Съдържание:
Видео: "Менини" Веласкес и Пикасо: Какви са приликите и разликите между едноименните шедьоври
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Известната картина "Менини" принадлежи на испанския художник Диего Веласкес. Той рисува своя шедьовър през 1656 г., докато работи в двора на крал Филип IV. Картината със същото име също е в творбата на Пикасо. Вдъхновен от картината на Веласкес (която Пикасо видя за първи път на 14 -годишна възраст), художникът реши да нарисува своя собствена версия на известния Менин. Буквално „Las Meninas“в превод от испански означава „прислужници в очакване“. Двете творби са разделени от 300 години и много изненадващо отразяват напълно различни значения.
"Менини" от Веласкес
Диего Веласкес (1599–1660) е придворен художник на испанския крал Филип IV. Последният дарява на майстора лично ателие в кралския дворец, за да създава произведения на изкуството за краля, както и портрети и великолепни картини, документиращи постиженията на кралското семейство.
Веласкес пише Менините през 1656 г. Творбата имаше различни заглавия, включително „Семейството на крал Филип IV“. Между другото, картината е спасена по чудо от пожара от 1734 г. в Алказар, където Веласкес е живял и работил, въпреки че е трябвало да бъде възстановен. Фердинанд VII го дарява на музея Прадо, където се появява в първия каталог през 1819 г. Португалският термин meninus, означаващ „малко дете“, е бил използван по това време за обозначаване на млади благородни жени, които са били избрани за фрейлини в служба на кралското семейство.
В своите Менини Веласкес изобразява автопортрет в самия акт на рисуване, демонстрирайки, че занаятът му изисква незабавни действия. Прислужниците се навеждат към принцесата, която леко е завъртяла глава, мъжът и монахинята на заден план си говорят, героят на стълбите поглежда назад. Малкото момче на преден план игриво бута кучето с крак. Сред многото произведения на изкуството, окачени в стаята, огледалото до отворената врата отразява образа на крал Филип IV и кралица Мариана. Те сякаш гледат своята петгодишна дъщеря и нейното обкръжение, което включва фрейлина, джудже и куче. В този смисъл картината е както портрет на кралското семейство, така и автопортрет на художника, който показва не само как изглежда и как работи, но и демонстрира славата на майстора (все пак кралското семейство те са негови клиенти).
Пабло Пикасо за първи път видя Las Meninas на Веласкес, когато беше на 14 години. Това беше повратна точка в живота му - той все още търсеше смисъла на живота, но вече усети артистичните му таланти. Няколко месеца след като видя шедьовъра „Менина“, седемгодишната руса сестра на Пикасо Мария де ла Консепсион почина от дифтерия. Пикасо и семейството му (особено баща му) никога не се възстановяват от загубата, която измъчва Пикасо до края на живота му. През 1897 г., на 16 години, по -малко от година след смъртта на сестра си, той създава първата си скица, посветена на героите на Менинос - Мария Агустина (камериерка) и Мария Маргарита (инфанта). Неслучайно героините са били блондинки (в памет на починалата си сестра). Но наистина най -великите версии на „Менин“Пикасо пише десетилетия по -късно.
"Менини" на Пикасо
През лятото на 1957 г. Пикасо (който по това време вече е бил почетен директор на Националния музей Прадо в Мадрид) превръща третия етаж на къщата си в Кан, южна Франция, в ателие за рисуване. Докато е в това студио от 17 август до 30 декември 1957 г., той работи върху голяма серия от 58 платна в почти пълна изолация, което позволява на много малко посетители да видят работата му. 44 произведения от поредицата са директно вдъхновени от шедьовъра на Менина на Диего Веласкес.
Работата на Пикасо е използвана и като отправна точка за изобразяване на неговите шутове и джуджета. Цикълът е както римейк на едно от най -важните произведения в историята на испанската живопис, така и коментар на събитията в Испания, който Пикасо наблюдава по време на изгнанието си във Франция. Картината е нарисувана двадесет години след Герника и продължава политическия протест на тази ранна картина срещу отношението към испанските републиканци в Испания.
По времето, когато Пикасо тъкмо започва работа по цикъла, той е поканен в кампанията „Амнистия за Испания“за освобождаване на испанските републиканци, които все още са били в затвора осемнадесет години след края на Гражданската война в Испания. Самият Пикасо дарява поредицата на музей в Барселона през май 1968 г. в памет на каталунския скулптор Хайме Сабартес, който почина същата година. Пикасо каза на Сабартес през 1950 г.: „Ако някой иска да копира Менините добросъвестно, например, за да достигне определено ниво, а ако бях аз, бих казал … ами ако ги поставите малко надясно или наляво? Ще се опитам да го направя по моя начин, забравяйки за Веласкес. Така че малко по малко те биха били отвратителни менини за традиционен художник, но щяха да бъдат моите менини.
Сравнение на платна
1. В работата на Пикасо присъстват всички фигури от платното на стария майстор, които играят идентични роли и заемат подобни позиции. 2. Образът на самия художник има по -впечатляващи размери, отколкото във версията на Веласкес. Това, разбира се, е почит към стария майстор като създател (зрителят със сигурност забеляза, че художникът има две палитри в ръка в картината на Пикасо - това е похвалата на художника за блестящия талант на Веласкес).
3. Докато във версията на Пикасо светлината залива стаята, в оригинала на Веласкес атмосферата е по -приглушена, а кучето на Пикасо Ламб заема същата позиция като седналия мастиф в творчеството на по -възрастния испанец. 4. Фигурата на принцеса Маргарита заслужава специално внимание. Тази героиня беше особено важна за Пикасо. Пикасо пише своите „Менини“на 75-годишна възраст, тази възраст е символично важна за художника, защото бащата на Пикасо умира на седемдесет и пет години. Този период предизвика множество видения за собствената му смъртност, които неизбежно събудиха спомените за смъртта на сестра му. Разглеждайки вариациите на Веласкес от края на 50 -те години на миналия век, може да се види, че образът на младата му блондинка сестра е ясно сравним с този на блондинката Инфанта. Този образ на инфантата предизвиква друга фигура - дъщерята на Пикасо Палома, която е била приблизително на същата възраст като покойната му сестра и Инфанта по време на създаването на тези картини. Не е изненадващо, като се има предвид символиката на числата и спомените, Пикасо посвети петнадесет отделни картини на Инфантата. Всички те са изобразени по различни начини, всеки от които беше много различен от всички останали. След като завърши тези творби, Пикасо за кратко насочи художественото си внимание към съвсем друга тема - гълъбите.
5. Вертикалният формат на Веласкес е заменен от хоризонталната композиция на Пикасо. 6. В творчеството на Веласкес композицията се върти около Инфанта Маргарита. Но в картината на Пикасо Инфантата все още играе важна роля, но не по -малко значима е фигурата на художника, която е изобразена в непропорционален размер, като по този начин засилва идеята, че най -важното нещо в цялото творчество е самият художник. 7. Друг важен аспект е обработката на светлина и цвят. Тази промяна влияе пряко върху яркостта на картината: вдясно се отварят големи прозорци, които остават затворени в творбите на Веласкес. Липсата на цвят в творбите на Пикасо контрастира с яркостта на Веласкес. В Пикасо черно -бялото доминира в композицията нарочно. Но цветовата палитра се появи в последващи интерпретации.
В заключение бих искал да спомена думите на Пикасо за картината на Веласкес: „Каква картина„ Менина “! Каква реалност! Веласкес е истински художник на реалността. Независимо дали другите му картини са добри или лоши, тази все пак е очарователна и напълно успешна!"
Препоръчано:
Какво попита Сталин в папата на Рим в тайна кореспонденция или Какви бяха отношенията между СССР и Ватикана по време на Втората световна война
В самото начало на пролетта на 1942 г. по позициите на Червената армия бяха разпръснати листовки от германски самолети, които съдържаха нечувани новини. В прокламациите се съобщава, че "водачът на народите" Сталин на 3 март 1942 г. е изпратил писмо до папата, в което съветският лидер уж моли понтифика да се моли за победата на болшевишките войски. Фашистката пропаганда дори нарече това събитие „жеста на Сталин за смирение“
Какво е общото между творчеството на Пикасо и античността: неподражаемо имитирани произведения на гения на кубизма и сюрреализма
Пабло Пикасо няма нужда от представяне. Кубистки художник, чертожник, керамик, скулптор и печатник, той остава една от най -влиятелните фигури в съвременната културна история. Въпреки това, докато той беше в самия епицентър на съвременното изкуство, много от неговите източници на вдъхновение бяха черпени директно от древното минало. Това не е изненадващо, тъй като артистите винаги са гледали назад. Но начинът, по който античността се появяваше отново и отново в творбите на Пикасо, беше да
Разликите между висулка и висулка, обяснени от професионален бижутер
Висулка и висулка … Дали са различни думи със същото значение? Или говорим за различни видове бижута? Нека го разберем
Какво е известно за най -известното момиче в Испания от картината на Веласкес "Менини"
Повече от 350 години Менините завладяват любителите на изкуството по целия свят. Тази сложна картина на Диего Веласкес е подробно представяне на живота в двора на испанския крал Филип IV. В допълнение, този шедьовър от 1656 г. продължава да вдъхновява съвременните художници, което го прави може би една от най -важните картини в цялата история на западното изкуство. Главният герой на картината е 5-годишната инфанта на Испания-Маргарита Тереза, която получи най-широката слава точно след
Какви са приликите и разликите между производителите на дантели в едноименните картини на Тропинин и Вермеер
Дантелката (ръкоделие) е популярен мотив сред художниците на ежедневни сцени. Това се дължи на факта, че през 17 -ти и 19 -ти век тъкането на дантела е било модерен и печеливш бизнес, а самата дантела си струваше златото и беше напълно приравнена с изкуство, което изискваше въображение, постоянство и сръчност от изпълнителя. Днес можете да преброите повече от 40 платна, изобразяващи жена, която върти дантела. Какъв е специалният чар, както и приликите и разликите между "The Lacemaker" на Вермеер и Тропинин?