5 изключителни шедьовъра, които не бива да пропускате в Лувъра

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Дълго време Лувърът далеч не е служил като музей, но е бил уважавана кралска резиденция, която едва през 1793 г. придобива значението и гледката, които сме свикнали да виждаме днес. Музеят е създаден, за да изложи всички шедьоври, включени в списъка на предмети на изкуството от времето на Френската революция. Към момента на откриването си музеят е изложил около петстотин експоната. Днес колекцията му се е увеличила значително и изобщо не е изненадващо, че Лувърът се смята за най -големия музей в света. Затова нека разгледаме по -отблизо някои от най -забележителните произведения, които имат честта да изложат на това легендарно място.

1. Сабински жени

Авторът на тази картина е френският художник Жак-Луи Давид, който работи в неокласическия жанр и е смятан за най-големия творец в своя стил. Това произведение е създадено през 1799 г. и разкрива една от най -популярните теми на времето. Художникът реши да предаде на платното си един от най -популярните митове от Рим. И така, говорим за жените сабинки и трагедията, която им се е случила. Според мита, след основаването на големия и древен Рим, неговите жители от мъжки пол тръгнали да търсят жени, които възнамерявали да направят съпруги, като по този начин създали такива желани семейства. Те обаче не успяха да се споразумеят със сабините - жители на близките населени места. Това ги подтикна скоро да отвлекат млади и красиви момичета, което всъщност е изобразено на снимката. Подобна сцена често е описана от художници около 15 век. На същото платно Жак-Луи показва как една сабинска жена се намесва в хода на битката, за да помири двете враждуващи страни. Дама на име Герсилия, която беше съпруга на Ромул и дъщеря на Тит Татий, се озовава в центъра на платното със собствените си деца между баща и съпруг. Темата на тази картина беше много важна за онова време, тъй като подобен акт на жените от Сабин показа, че любовта е много по -важна от конфликтите, които станаха обичайни по време на Френската революция.

2. Умиращ роб

В Лувъра освен картини можете да намерите и скулптури. А най -известните представители на тази форма на изкуство са творенията на Микеланджело. Така музеят представя две негови творби по темата за робството, а именно - „Умиращ“и „Бунтовник роб“. Тези произведения са създадени около 1513 г., за да украсят бъдещата гробница на папа Юлий II. Въпреки това, по време на продължителната му слабост и болест, които изпревариха автора през 1544-1546 г., той беше в къщата на един от флорентинците, а именно Роберто Строци. Следователно изобщо не е изненадващо, че тези две статуи са му прехвърлени като благодарност за оказаната помощ и грижи. След като Роберто е изгонен от Италия, той се премества със семейството си във Франция, където тези два шедьовъра мигрират с него. През 1793 г. те стават част от Френската национална колекция, която се състои от най -добрите произведения на изкуството от цял свят. Съвременните историци и историци на изкуството вярват, че скулптурата на умиращ роб символизира момента на смъртта, а именно момента, в който тялото губи силата си и остава само безжизнена обвивка. Има обаче и други мнения, които си противоречат.

3. Голяма одалиска

Жан-Огюст-Доминик Енгр е изключителен създател от 19-ти век, който става известен в жанра портретна живопис. Френският термин „одалиска“има доста сложна история на произход. Смята се, че произлиза от турската дума „odalık“, която означава чистачка или камериерка. В съвременната интерпретация терминът се използва съответно за роб и жрица на любовта. Тази картина е поръчана за себе си от никой друг, освен сестрата на самия Наполеон - Каролин Бонапарт -Мурат, която управлява в Неапол. Очевидно художникът черпи вдъхновение от известния Тициан и неговото творение „Венера от Урбино“. Въпреки това, за разлика от този шедьовър, картината на Жан-Огюст, според изследванията, има редица грешки. Например, липсва анатомична прецизност, а пропорциите му са далеч от реалните човешки пропорции. Така че, одалиската има извит гръбнак и тазова линия, а едната й ръка е забележимо по -къса от другата. Именно поради липсата на прецизност в анатомията картината беше обект на безумна критика. Днес обаче го хвалят точно за това, като смятат, че подобни „неточности“имат свое, символично, скрито значение. Например, много историци на изкуството смятат, че такива форми на тазовата кост, които са били много по -дълги от реалните, отбелязват, че одалиските съществуват главно изключително за задоволяване на сексуалните нужди на султаните.

4. Смъртта на Сарданапал

Авторът на тази картина е Юджийн Делакруа, чието име е много важно в разгара на 19 век. Работил е в романтичния жанр и също е смятан за един от най -видните автори на своята епоха. Ако вярвате на гръцкия писател Ктесий, тогава Сарданапал е истинска личност, която се смята за последната управляваща личност на Асирия. Съвременните историци обаче твърдят, че това е само измислица, а Сарданапал всъщност никога не е бил на асирийския трон. Това обаче не попречи на Юджийн да изобрази романтично момента на смъртта си, когато кралят, като невероятно самоуверен и властен, в крайна сметка умира по време на оргия. Тази картина е най -известният от декорите на подобна тема и рисува Сарданапал като външен наблюдател, който спокойно обмисля как неговите притежания бавно се унищожават и се превръщат в прах. Платното също изобразява жени, някой гол, а някой напротив, в дрехи, които се съпротивляват на мъжете. Освен всичко друго, картината беше известна със своя стил на писане - ярки цветове и широки щрихи, а също така представляваше своеобразно предизвикателство за неокласицизма от онова време.

5. Крилата победа на Самотракия

Тази елинистична статуя всъщност е отличителен белег на Лувъра и също така се смята в много отношения за най -известната скулптура в целия свят. За съжаление информацията за нейния автор не е достигнала до наши дни, но е известно, че тя изобразява богинята на победата - Ника. Самотракия е остров, разположен в северната част на Егейско море. Тази скулптура преди това се е намирала в Светилището на Великите Богове на този остров, като е била включена в цял комплекс от храмови статуи. Самата творба е представена под формата на жена в летящи дрехи, която се спуска от небето до триумфална тълпа. Уви, много от неговите подробности, включително главата и ръцете, са загубени във времето. Учените смятат, че дясната ръка на богинята е била вдигната до устата й, като по този начин символизира вика на победа. Не е известно и на кое събитие е било присвоено създаването на този шедьовър. Учените са разкъсани между битката при Саламин (306 пр.н.е.) и битката при Актиум (31 пр.н.е.). Отбележете също, че изкуствоведът Х. Янсън нарече тази скулптура изключителен шедьовър на елинизма.

Прочетете и за тази, която и до днес е възхитителна.