Бедност и милост в картините на Гюстав Доре, който илюстрира Байрон и Библията

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Гюстав Доре (1832-1883) е илюстратор, един от най-плодотворните и успешни букмейкъри от края на 19 век, чието бурно въображение създава огромни приказни сцени, които широко имитират учени. Ценителите на изкуството смятат Доре за романтичен представител на 19 век, чиято работа е лишена от художествена стойност, но чието голямо значение се крие в приноса му за развитието на книжната илюстрация. Впоследствие работи като литературен илюстратор в Париж, като получава комисионни за илюстрации на сцени от книги на Рабле, Балзак, Милтън и Данте. Доре е особено известен със своите илюстрации на Божествената комедия, Библията и класиката.

През 1853 г. Доре е помолен да илюстрира работата на лорд Байрон и новата английска Библия. През 1865 г. издателят Касел кани Дора да подготви илюстрирано издание на „Изгубеният рай на Милтън“. Илюстрациите на Дора за английската Библия (1866 г.) са толкова успешни, че позволяват на Дора да открие собствена изложба в центъра на Лондон през 1868 г., която показва огромни платна с илюстрации на „Триумфът на християнството над езичеството“и „Христос напуска преториума“. По този начин илюстрованата Библия на Dore е сензация от публикуването си през 1865 г., а Dore също показа известни способности като скулптор. Той излага колосална ваза, украсена с фигури на изложението Universselle в Париж през 1878 г., а също така работи върху паметника на Дюма.

Илюстрационна техника

Илюстрациите на Dore включваха фини детайли, техническа сила и реалистични изображения на човешката форма, както и фантастични същества като дракони, ангели и демони. Неговите черно -бели рисунки демонстрират минималистичен стил със сравнително малко линии и нюанси, но резултатът е мощен образ, който предизвиква живо движение и дълбока емоция.

Христос напуска преториума

В илюстрацията на Дора, Исус, след осъждането си, напуска Преториума, за да се изкачи на Голгота. Преториумът е бил сградата на римските владетели в Йерусалим. За войниците е трудно да контролират реда в тълпата; мъжът отляво държи кръст, който буквално блокира за Исус. Последният е осветен от божествена светлина и ореол, умело предаден на Дора. Също в тълпата, жена в бяла забрадка е подчертана в светлина, вероятно Мери. Очите й са приведени, лицето й е тъжно и тя вече предсказва наближаващото разпятие на Христос на Голгота.

Продавачи на цветя в Лондон

Много от творбите на Гюстав Доре са създадени, за да предизвикат у зрителя чувствата на християнска милосърдие, съчетавайки границата на крайната бедност с човешките чувства. Тази поредица от илюстрации подчертава пропастта между висшето общество и мрачния живот на бедните и това е много актуално: през 19 век френското реалистично движение от 1850 -те признава обикновените, обикновени хора като подходяща тема за високото изкуство, като например в революционната картина на Гюстав Курбе „Каменни трошачки.“По -консервативни художници като Бугро изобразяват бедните в много официални академични картини („Благотворителност“).

Гюстав Доре също харесва подобен сюжет. Доказателство за това е картината „Продавачи на цветя в Лондон“Героите на картината апелират към съжаление, към доброта, но в същото време далеч не са безпомощни. Една жена е готова да се бори за бъдещето на децата си, въпреки трудностите и умората. Тъй като в образа няма мъжка фигура, а типичният зрител на изкуството във викторианския период е мъж, Доре кани своя зрител да стане съучастник в сюжета и да осигури подкрепа на тези слаби и бедни хора. Може би затова богатият Хенри Томпсън купи картината и я подари на Художествената галерия Уокър през 1880 г., вярвайки, че тя ще внуши на жителите на Ливърпул чувство за състрадание към бедните и ще укрепи морала на града.

Самите деца на снимката призовават зрителите към милост. Очите им говорят за това. Какво вижда зрителят в тях? Глад, студ, изтощение. Малкото момиче вляво се опитва да стопли краката си заедно. Бебето в ръцете на жената гледа право към зрителя с много възрастните си очи. Изглежда, че това хлапе вече разбира много повече от годините си. Този възглед съдържа и упрек: пропастта между висшето общество и мрачния живот на бедните е твърде голяма. Бебето и майката приличат на добре познат тип в иконописта - „нежност“или „елеуса“(когато Майката и Детето притискат бузите си към бузите си и са пълни с нежност и доброта). Кошницата с цветя все още е доста пълна, което означава, че те все още трябва да стоят много часове на студено. Тази картина е написана толкова сърдечно, че зрителят просто иска бързо да изкупи всички цветя, за да види най -накрая радостта и усмивките по тези лица на обикновените хора. Главният герой притиска децата си и те са така или иначе отделени, в техния собствен малък свят, отделен от жената с бебе вляво. Последните изглеждат друго семейство на ръба на бедността.

Интересни факти от биографията на Гюстав Доре

1. Гюстав Доре е най -плодовитият илюстратор на своето време (през живота си е създал 220 илюстровани книги с над 10 000 индивидуални рисунки). 2. Самоук (той беше напълно самоук, но в същото време бе смятан за велик художник и постигна голямо умение без формално образование). Той създава първия си шедьовър на 15 -годишна възраст (Гюстав Доре е дете -чудо от ранна възраст, като на 15 -годишна възраст издава първата си илюстрована книга „Подвизите на Херкулес“). Той спечели огромно богатство благодарение на таланта си (Доре твърди, че между 1850 и 1870 г. е спечелил 280 000 британски лири от своите илюстрации - фантастична сума за онова време). Гюстав Доре влезе в историята на изкуството преди като ненадминат интерпретатор на Гаргантюа и Пантагрюел на Рабле, Божествената комедия на Данте, Дон Кихот на Сервантес (образите на Дон Кихот от Доре по -късно бяха използвани от режисьори, режисьори и художници в собствените им проекти).