Какво е известно за първата картина на великия Леонардо: "Мадона от карамфила"

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Мадоната на карамфила е картина на Леонардо да Винчи и е изложена на постоянна експозиция в Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), Мюнхен. Смята се, че това произведение е написано в края на 15 век, между 1472 и 1480 г. Това е първото независимо творение на художника.

Мотив в творбите на други художници

Мадоната на карамфила е често срещан мотив за средновековните и ренесансовите художници. Други известни картини с тази тема принадлежат на четката на Рафаел и Бернардино. Образът на Мадоната от карамфила да Винчи, на пръв поглед, е относително условен. Бебе Исус е малко по -реалистичен от другите примери за мотива. Ако да Винчи беше създал това произведение през 1472 г., както предполагат някои, той би го нарисувал обратно в работилницата на Андреа дел Верокио, към която се присъединява на 14 -годишна възраст. На заден план виждаме арки, през които пейзажът е традиционен за Италия. Художникът успя да създаде великолепно платно, поразително със своята чистота и нежност. В творчеството на младия Леонардо вече се вижда страст към меки текстури и твърди материали (както се практикува в работилницата на флорентински художник).

Парцел

Тази картина изобразява Дева Мария, седнала с изключително пълничко и донякъде несъразмерно бебе Исус в скута си. В лявата си ръка тя държи карамфил, символ на изцеление. Вдясно - държи Бебето. Да Винчи осветява лицата на Мария и бебето, но засенчва фона, използвайки техниката на светодиод. Обърнете внимание, че героите нямат контакт с очите: детето гледа нагоре, майката гледа. Изглежда, че обектът на погледа им е основният символ на картината - карамфилът. Интериорът на портрета е представен от стая с два прозореца, оформящи Дева Мария. Съвременниците забелязаха изразителен детайл: да Винчи изобразява графин с вода, в който майсторът успя да предаде водата възможно най -реалистично. Художникът умело използва и цветовата палитра.

Картината е доминирана от кафяви, червени и златни тонове. Изглежда, че цялото платно е наводнено със специална светлина (това също е почит към светодиода). Леонардо създава платно на религиозна тема, как е изобразена неговата Мадона? Това е обикновена красива жена, която държи бебето си на ръце. И той игриво се забавлява с цвете. Хубава семейна идилия. Ако зрителят не знаеше, че това са Дева Мария и Христос, той би могъл да мисли, че това са обикновени хора. Героите на неговото творение оживяват. Изглежда, че в друг момент и те ще говорят. Детайлите са също толкова майсторски представени. Може би това е самата картина, за която Вазари е написал: „Мадона е красиво произведение, дошло във владение на папа Климент. Детайлите в тази картина бяха ваза с вода и цветя, изрисувани с невероятен реализъм, върху които имаше капчици роса, които изглеждаха по -убедителни от истинските. Това произведение често се сравнява с Мадоната Беноа от Ермитажа. Разбира се, картината, която изследваме, е по -сложна по композиция и пространствено подреждане, макар и може би по -малко спонтанна. Не знаем как произведението е попаднало в „Старата пинакотека“в Мюнхен, след като е било придобито от частен немски колекционер. Отначало, поради силното влияние на работилницата на Верокио, картината му се приписва, но днес е абсолютно сигурно, че това е четката на младия Леонардо.

Дева Мария

Пред нас е Дева Мария. Тя е просто и невероятно красива. Характеристиките й са наистина перфектни. Вълнообразна кафява коса е елегантно оформена. Дева Мария в творчеството на Леонардо е облечена в прекрасни дрехи и скъпоценни бижута. Дрехите, изработени от скъпи материи, са поразителни в своето великолепие. Интересно е, че цветовете и дори формата на сложната й рокля са в хармония със стила на планината на фона на картината. Лицето й не изразява никакви чувства. Нищо не нарушава спокойствието на перфектните й черти, а полуусмивката на Мадона създава още по-голямо впечатление за изолация от света.

Исусе

В обятията на Дева Мария виждаме Христос. Бебето протяга ръце към цветето, което майка му държи. Този жест е много важен. Той посочва, че детето е напълно невинно, и в същото време предсказва разпятието, което го очаква в бъдеще. За разлика от спокойната Мадона, бебето е показано с детска спонтанност и в процес на активно любопитство с карамфил. Той целенасочено посяга към карамфила, който предизвика интереса му. Исус е изобразен като обикновено бебе, което донякъде неловко посяга към символа на страстта в ръката на Мария. Решението да се изобрази Исус като просто бебе, а не като божество прави картината на Да Винчи разпознаваема и позната на широката публика.

Символика

Карамфилът се тълкува като символ на изцеление или символ на страст. Кристална ваза с нежни цветя говори за чистотата на героинята. Именно тя предава невинността и очарованието на Дева Мария. През Възраждането карамфилът символизира или разпятието, или чистата любов на Дева Мария. По този начин картината подсказва, че Христос, още като бебе, е приел бъдещата си жертва на кръста, а мрачното изражение на майка му предполага нейното разбиране за бъдещи събития и безусловна любов.

Всъщност богатството на драперията, необятността на планинския пейзаж с лилави и златни нюанси, жизнеността на нарязаните цветя в кристална ваза и мекотата на месото на бебето са елементи, които демонстрират отклонение от по -характерния стил Verrocchio. Стилът придобива онези официални черти, които са характерни за зрелия Леонардо. Нещо повече, не трябва да изпускаме от поглед поразителните прилики - по черти на лицето и други детайли - с вече споменатата Беноа Мадона (бижуто, което държи роклята на Богородица на гърдите си) и с Благовещение от Уфици. Това са произведения, които в своето образно и изразително изобретение доста ясно демонстрират еволюцията на стила на Леонардо.