Защо руският съперник на Салвадор Дали е неизвестен у дома: художникът Павел Челишчев

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Творбите на първия руски сюрреалист станаха сензация на търга на Sotheby's през 2010 г. Една от картините на Павел Челишчев, чието име е малко известно както в Русия, така и в чужбина, беше продадена за почти милион долара. Понякога се появяват на търга, мистичните му платна отиват под чука за страхотни суми. Но кой беше този мистериозен художник, който изпревари Салвадор Дали с цяло десетилетие?

Павел Челишчев е роден през 1898 г. в семейството на земевладелец, бивш доцент в Московския държавен университет. Според легендата семейство Челищев произхожда от колега на Дмитрий Донской. Детството на художника беше наситено. Природата е фина и впечатляваща, в детството той създава своя собствена религия, която включва молитви към дървета, и „включва” сестра си в този култ. Павел Челишчев обичаше балета и мислеше за кариера в тази област. Семейството говори френски, немски и английски - и момчето перфектно владее чужди езици. Той рано се интересува от изкуство, от детството рисува портрети на своите роднини. Родителите гледаха на хобитата му с разбиране, по всякакъв възможен начин подхранваха интереса на сина си към рисуването, абонираха се за него списания за изкуство и канеха учители. Известният руски импресионист Константин Коровин обаче … отказа да преподава Павел Челишчев. „Той вече е художник“- така отговори той, когато видя работата на младия мъж.

През 1916 г. Челишчев започва да учи в Москва, но революцията избухва. Семейство Челищев е изгонено от Дубровка по лична заповед на Ленин. Бягайки от преследване, те се преместиха в Киев. Там Павел се срещна с Александра Екстер и взе няколко урока от нея, учи в иконописната работилница и постъпва в Киевската художествена академия. Той дори се опита като театрален художник, но представленията, които той проектира, не се състояха. Тогава следата на художника се губи. Той служи в доброволческата армия като картограф, а след това или се присъединява към Деникин, или получава добра работа като театрален артист в Одеса. По един или друг начин през 1920 г. той се озовава в Константинопол, година по -късно се премества в София, няколко месеца по -късно се установява в Берлин за няколко години … През тези години Челишчев се занимава предимно с театрални пейзажи и само през 1923 г., след като вече се е установил в Париж, може да се посвети на станковата живопис.

Той не успява да спечели слава нито в родината си, нито в емигрантските среди, а Париж поздравява Челишчев доста студено. Но тогава се случи чудо - самата Гертруда Стайн купи картината му „Кошница с ягоди“, а вкусовете на писателя бяха имитирани от цялата парижка бохемия. И самият художник наистина я харесваше. Те станаха приятели - и пренесоха това приятелство през целия си живот.

От средата на 20-те години на миналия век той започва активно да участва в изложби, негови творби се изкупуват, появяват се клиенти и нови покровители … В същото време Челишчев се среща и сътрудничи на великия Дягилев. Той рисува много портрети, опитвайки се да предаде не толкова външния вид, колкото същността, душата на човек. Това го води до кубистки и сюрреалистични експерименти.

Патронажът на Щайн позволи на Челишчев да спечели популярност в определени среди … и любовта на живота си. На една от срещите в салона на Гертруда Щайн той се запознава с Чарлз Хенри Форд, негов постоянен партньор през следващите три десетилетия. Портретите на Форд са пропити с дълбока любов с леко докосване на тъга. С него Челишчев заминава за Ню Йорк, където се занимава с дизайн и работи за списания View и Vouge.

Още в САЩ се формира специалният творчески стил на Челишчев. Той продължава да работи в жанра на реалистичната живопис, но все по -често в ателието му се появяват „метафорични пейзажи“, абсурдни, странни, гротескни и фантастични произведения. Той представи първите си сюрреалистични експерименти пред обществеността през 20 -те години на миналия век - още преди Магрит, Ернст и Дали.

Наивните вярвания на детството се отразяват в хибридизацията на човешки и природни образи. За да постигне интересна текстура, Челишчев добавя пясък, кафе, пайети към боите … Най -известните поредици от творбите на Челишчев са "метафизични глави", портрети на човешки души, което е самата същност на живо, мислещо същество. Те са "рентгенови лъчи" на човешки глави, включително фрагменти от нервната и кръвоносната система, костите на черепа, органите на зрението и обонянието. По -късно художникът започва да създава портрети от „светещи“спирали и концентрични кръгове.

Истинската слава падна върху Челишчев през 40 -те години и … го уплаши. След триумфалната си изложба в МОМА той на практика спря да общува с обществеността. Той беше готов за неразбиране, отхвърляне, подигравки повече, отколкото за общо възхищение. Хората станаха толкова отвратителни за Челишчев, че той постепенно ги „изгони“от платна - през този период той се заинтересува от абстрактната живопис. Челишчев умира в Италия, във вилата си във Фраскати, през 1957 г. - и е възкресен за изкуство. Чарлз Форд и сестра му Рут, с която Челишчев също беше много близък, започнаха да съхраняват и популяризират творчеството му. Те организираха изложби и „донесоха“произведенията на Челишчев на пазара на изкуството. В Русия неговият роднина, поетът К. Кедров, се занимава със запазване на паметта на художника.

Причината Павел Челишчев да е неизвестен за широката публика е, че талантът му е разкрит в неподходящ момент. Не е достатъчно да си талантлив художник - трябва да си на правилното място в точното време. Челишчев беше твърде млад, за да се "присъедини" към изящния кръг на упадъчните символисти на света на изкуството. Революцията му попречи да завърши обучението си и да придобие познати в Русия, а естествената скромност и аристокрация му попречиха да се рекламира. Неговите експерименти в областта на магическия реализъм изпревариха времето си и не бяха разбрани от съвременниците му, които само десетилетие по-късно поздравиха с бурни овации самопровъзгласилия се крал на сюрреализма Салвадор Дали. Въпреки това през живота си той познаваше както славата, така и богатството, с което много художници не могат да се похвалят. А след смъртта на художника творенията му отново и отново се превръщат в откритие за колекционери и изкуствоведи.