Загадката на „посланиците“на Холбейн: Защо картината се нарича огледало на смъртността и скрит символ на надеждата

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Ханс Холбейн -младши, немски католически художник и придворен художник на крал Хенри VIII, разказа на света за епохата на Тюдорите с над 100 портрета. Творбата "Посланици" е изпълнена с много скрити значения. Каква е основната загадка на посланиците?

Ханс Холбейн -младши несъмнено е един от най -добрите портретисти от Възраждането в Германия. Сред неговите придворни клиенти бяха Томас Мор, Томас Кромуел, крал Хенри и почти цялото му семейство. Освен това Холбейн подобрява портрета си с множество символи, алюзии и иронични мотиви. Една от най-големите портретни картини на Холбейн по време на второто му посещение в Англия е „Посланиците“, двоен портрет в натурална величина на богатия земевладелец Жан де Дентевил, посланик на краля на Франция и неговия приятел Жорж дьо Селва, епископ Лоръл.

Писането на посланиците съвпада с раздялата на Хенри VIII с Рим. Има две причини за пропастта. Първо, той реши да анулира брака си с Екатерина Арагонска (това беше династичен брак, предназначен да укрепи съюза с Испания), и второ, създаването на английската протестантска църква. В допълнение към своите кралски поръчки, Холбейн също пише до многобройни благородници и жени, духовници, земевладелци и други личности. Сто години по -късно фламандският виртуоз Антъни ван Дайк следва примера на Холбейн и се установява в Англия като придворен художник на Чарлз I.

Основната идея на картината

Творбата "Посланици" е изпълнена със скрити значения и символични черти в най -добрите традиции на Северния Ренесанс и картината Vanitas от края на 17 век. Картината е поръчана от младия посланик Жан де Дентевил в чест на посещението на неговия приятел де Селве в Лондон. Двамата мъже бяха на трудна и в крайна сметка неуспешна дипломатическа мисия, за да излекуват пропастта между Хенри VIII и Римската църква, откъдето идва и заглавието на картината „Посланиците“. По този начин основната тема на картината е, че никакво материално богатство, сила или образование не могат да предотвратят смъртта и неизбежното. В този случай „неизбежното“беше решението на Хенри VIII да създаде своя собствена църква.

„Посланици“е не само портрет, но и натюрморт с много внимателно нарисувани предмети. Много портрети на учени от 16 век съдържат предмети, които отразяват техните професии и интереси, но картината на Холбейн е особено впечатляваща със своето изключително внимание към детайлите и скритата информация. Жан дьо Дентевил и Жорж дьо Селвес, известни още като „посланици“, са внимателно изследвани от векове историци. За да започне невъзможната задача за дешифриране на това произведение почти в естествен размер, първо трябва да се опитаме да разберем опасно политическия свят, в който е живял Холбейн, и неговата сложна биография.

Основни фигури

Изображението на двата героя е технически блестящо и символично. Де Дентевил, вляво, е облечен в пищно светско облекло - сложен черен халат с рисова кожа върху розов копринен нос. Шапката му е с череп, неговите лични отличителни знаци.

Епископ и класически учен Жорж дьо Селвес е облечен в не толкова показни и скромни чиновнически дрехи (той скоро ще бъде осветен от епископа на Лавар, Франция), стои от дясната страна на картината. Прави впечатление, че заема по -малко място. Той прекарва по -голямата част от кариерата си, опитвайки се напразно да спре потока на лутеранската реформа и да обедини отново католическата църква. Някои експерти посочват също, че светските корени на Дентевил и духовните корени на Де Селва символизират дисфункционалния характер на съюза между Франция и Ватикана, както и общия конфликт между църква (папа) и държава (Хенри VIII).

Личностите на двете фигури са в контраст: де Дентевил прилича на човек на действието, стиснал кама, докато де Селве поставя ръката си върху книгата, което показва неговата съзерцателна природа. И камата, и книгата са написани на латински с указание за възрастта: съответно 29 и 25 години. Макар да изглеждат жизнени и млади, тези надписи увеличават смъртността им, както и брошката с черепа на шапката на Дентевил. Освен това изображението на лютнята със скъсана нишка (долния рафт) е популярен символ на раздора, който или засилва идеята конфликт между Англия и Рим или намек за континентален разкол между протестанти и католици.

Ситуация

Портретната обстановка е област с относително плитка дълбочина, покрита със зелени завеси, украсени със сложни хералдически шарки. Подът е покрит с мозаечни плочки, базирани на дизайна на настилката Cosmati пред Високия олтар в Уестминстърското абатство, което показва първенството на английската литургия.

Предмети и техните символи

На два рафта, разположени между двете фигури, има множество предмети, с които са свързани посланиците и тяхната епоха. Темите включват два глобуса (един небесен, един земен), квадрант, торкетум, многостранен слънчев часовник, Т-квадрат, книга по немска математика и книга с лутерански химни. Докато тези обекти демонстрират умението на Холбейн да изобразява сложни три -измерни обекти, прецизният им реализъм има и метафизично значение. Текстурните изображения на козина, коприна, дърво и метал привличат вниманието на зрителя към материалното присъствие на картината, като я привеждат в съответствие с реалността. Обектите имат дълбоко символично и алегорично значение. Напълно възможно е тяхното местоположение да се тълкува като небесния и земния свят. Предметите на най -горния рафт - небесната топка, слънчевият часовник и различни други инструменти, използвани в астрономията и за измерване на времето - принадлежат към небесното царство (друго мнение е нивото на рая). Глобусът, компасът, лютнята, калъфът за флейта, аритметичната книга, музикалните инструменти и отворената химника на долния рафт показват земните търсения. Най -ниското ниво в картината - черепът като атрибут на смъртта - се смята от много изкуствоведи за представяне на ада. Праведните герои обграждат тази структура, свързвайки ги с трите царства.

Голямата илюзия на Холбейн - основната загадка на картината

Исторически всеки, който е живял през Ренесанса в Европа, е бил наясно със смъртта, която е била много по -видима, отколкото днес. Разпространените епидемии от смъртоносни болести като чумата бяха често срещани (самият Холбейн почина от чума в Лондон през 1543 г.). Най -значимият смъртоносен знак на посланиците е нечетливият анаморфен череп, който се простира в долния център на картината.

Анаморфозата е изобразяване на обект по начин, който умишлено изкривява неговата перспектива, изискваща определена гледна точка, за да се види правилно. Пример за анаморфно изкуство датира от 15 -ти век и включва скица на Леонардо да Винчи, известен днес като „Окото на Леонардо“. Ако погледнете "посланиците" от остър ъгъл, тогава бялото и черно петно, което прорязва долната част на картината, ще стане напълно съзнателно. Този анаморфен образ веднага ще стане разпознаваем като човешки череп - вечно напомняне за смъртта и фундаментално преходната природа на човешките ценности.

Причините за тази илюзия в момента не са ясни, но има редица предположения. Холбейн може първоначално да е поставил това произведение до вратата в замъка си, така че зрителят да се сблъска с ухиленото лице на смъртта, докато минава. Безсмислието на битието и смъртта. Художникът напомня на публиката си: „Помни, че ще умреш“. Това е напомняне за неизбежната човешка смъртност и средство за насърчаване на зрителите да отхвърлят земните изкушения. Но неговото изкривяване тук предполага други символични четения. Черепът метафорично засенчва центъра на света, тъй като (буквално) покрива средния кръг на пода. Освен това обещаващият експеримент насочва вниманието към ограниченията на човешкото зрение и кара зрителите да се усъмнят в мястото си в света.

Политически подтекст

Холбейн пише „Посланиците“през особено напрегнат период, белязан от съперничеството между кралете на Англия и Франция, римския император и папата. Освен това френската църква е разделена заради Реформацията. Религиозните и политическите борби се отразяват в детайлите на картината: ⦁ Разпятието е наполовина скрито от зелена завеса в горния ляв ъгъл на картината, символизираща разделянето на църквата. Прекъсната нишка на лютнята символизира църковната дисхармония по време на Реформацията. Отворена музикална книга до лютнята е наречена лутерански химн, а математическата книга е отворена към страницата на раздела, която започва с думата „Dividirt“(„Нека споделя“).

Символ на надеждата

Въпреки ясния знак на смъртта - черепът и много от политическите атрибути на разделението на Църквата - художникът дава надежда на публиката. В горния ляв ъгъл, частично скрит от изумруденозелен фон, има разпятие - възкресение, Божието обещание за вечен живот на вярващите. (Единението на Христос се споменава и в цилиндричния слънчев часовник, който е определен за 11 април, датата на Разпети петък през 1533 г.) Според учения Кийт Бомфорд портретът на Холбейн, като „огледало на смъртността“, осигурява вечна слава на посланици, както и спасението, което заслужават. добродетелно приятелство.