Художник на крале и справедливи жени: пастелни портрети от Жан-Етиен Лиотар

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Не много художници се обръщат към пастели поради редица технически причини. В историята на живописта обаче имаше майстор виртуоз, в чиито ръце пастелът сякаш оживя и стана ярко и пластично изобразително средство. Името на този художник - Жан-Етиен Лиотар, създал уникалните си произведения преди почти 300 години. Неговите пастелни портрети и до днес удивяват и радват обществеността. И, очевидно, затова целият елит на Европа застана на опашка, за да види художника - от монарси до първите красавици и представители на просветената интелигенция.

Няколко страници от живота на художника

Швейцарският художник Жан-Етиен Лиотар (1702-1789), е роден в Женева през 1702 г. и е тринадесетото дете в семейството на Ан и Антоан Лиотар. Родителите му, като протестанти, имигрират от Франция в Швейцария по религиозни причини още преди да се роди. В Женева, благодарение на занаятчийския занаят, баща му започна да просперира добре и успя да осигури на децата си прилично образование. И трябва да се отбележи, че от някои източници е известно, че Жан-Етиен е имал брат близнак-Жан-Мишел или може би просто по-голям брат, който по-късно също е станал художник, но не е имал толкова огромен успех.

По ирония на съдбата бъдещият художник трябваше да овладее основите на изобразителното изкуство във Франция, в родината на родителите си. Младият Лиотар отива там през 1725 г. и прекарва около три години в обучение с гравьора и миниатюриста Масе. След Париж имаше Рим, Венеция, Амстердам, навсякъде младият художник се запознаваше с произведенията на стари майстори, изучаваше всичко ново и търсеше свой уникален стил. Именно в Италия Жан открива пастел, който се превръща в любимата му техника и го прави известен в цяла Европа. Между другото, тази изобразителна среда беше много разпространена сред европейските художници през 18 век, въпреки сложността на съхранението.

тук.

Талантливият млад художник твърди, че именно този живописен материал най -естествено предава цвят и фини преходи на светлина и сянка и цветни полутонове. И с течение на времето, усвоил тази техника до съвършенство, той стана най -популярният художник на своето време.

Основната посока на творчеството му, художникът избира жанра на пастелния портрет, който се превръща в негова отличителна черта. Въпреки че наследството на художника включва картини от историческия жанр. И което е интересно, той създава картината си не само в пастелната техника, Лиотар понякога използва креда, бои и емайл в работата си. В същото време той винаги успяваше да намери нещо ново, разкривайки образа на всеки свой модел. От мемоарите на съвременници: „Той гледаше как правят другите и … правеше всичко по свой начин“. Именно тази особеност позволи на художника да развие оригиналност и вкус в уменията си. Лиотар винаги се е стремял към независимост и уникалност, както в живота, така и в изкуството.

Не случайно образът на самия художник беше толкова пъстър, че предизвика истински интерес у хората около него. Това може да се прецени от многобройните автопортрети на Лиотар, в които художникът се представя усмихнат, понякога с начупена уста, увит в турски дрехи или с високи кожени шапки. Наред с други неща, публиката беше поразена от брадата му, наподобяваща огромно гнездо, което той носеше от младостта си до брака си. И художникът се оженил на 54 години за жена, много по -млада от него. След това ме накара да обръсна известната й брада. Трябва да се отбележи, че този факт беше много странен. Биографите се чудеха как една благочестива холандка с посредствена външност от бедно семейство, към която Лиотар едва ли изпитваше високи чувства, успя да убеди художника да отреже шарена брада. Наистина в продължение на много години тя е „запазена марка“на художника.

Веднъж един английски критик веднъж отбеляза с ядлив сарказъм, че именно брадата е истинската мярка за успеха на художника и в това, разбира се, имаше, разбира се, известна истина. До голяма степен благодарение на автопортретите си Жан-Етиен Лиотар придоби слава и популярност за себе си.

За 35 години брачен живот двойката Лиотар има пет деца. И през всичките тези години вече възрастният художник трябваше да работи неуморно, за да изхранва голямо семейство.

Последните години от живота си той прекарва в малко градче близо до Женева и през тези години рисува натюрморти, за които по -късно колекционери и известни галерии буквално ще водят тежка битка.

Художник на европейския елит от 18 век

Съдбата се случи така, че животът на швейцарски художник се състоеше от щастливи инциденти и обстоятелства, които майсторът, надарен в допълнение към артистичния талант с практичен ум и харизма, умело използва.

Лиотар трябваше да прекара много години от живота си в скитания, по време на които посети много градове и държави. Той пътувал като спътник на благородни личности. Между другото, в онази епоха артистите често трябваше да придружават влиятелни личности, за да уловят важни събития в живота им. Мнозина бяха готови да платят огромни суми за това.

И така, най -редовният му клиент беше императрица Мария Терезия във Виена. Художничката рисува портрети на децата си върху полупрозрачна хартия, постигайки изключителна точност при възпроизвеждането на модела и необичаен, деликатен блясък: външният вид на всяко дете сякаш блести през перманентното. Императрицата не се раздели с тези портрети, като ги взе със себе си дори на пътувания. В много отношения това допринесе за разпространението на славата за художника в цяла Европа.

По време на творческата си кариера майсторът е нарисувал огромен брой портрети на изключителни хора от тази далечна епоха. Всички бяха възхитени от неговите портрети, в които имаше невероятно сходство на лицата, завършеност в образа на облеклото и бижутата, както и максималния цвят, който можеше да се постигне при работа с пастели.

А именно, благодарение на реализма и точността в работата си, художникът придоби европейска слава и придоби високи покровители. Той получи топъл прием в много кралски къщи, и при папата в Рим, и при турския султан в Константинопол. След като посети Турция, художникът се върна оттам не само още по -известен, но и външно трансформиран. В Европа той ще започне да се нарича „турчин“заради турското облекло, което художникът носеше до края на дните си и брадата си.

Прочетете за най -известната картина на швейцарския художник, за създаването на която художникът е вдъхновен от невероятна любовна история, в рецензията. Мистерията на известното „Шоколадово момиче“Лиотар: историята за Пепеляшка или хищния ловец на княжеската титла?