Как са се забавлявали древните гърци или 10 малко известни факти за античния театър

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Древногръцки театър, който процъфтява от около 550 до 220 пр.н.е. д., положи основите на театъра в западния свят. Съответно развитието му може да се проследи до фестивала на Дионисий в Атина, който е бил културният център на Древна Гърция, където се появяват първите театрални жанрове на трагедия, комедия и сатира. Главен сред тези три жанра е гръцката трагедия, която има огромно влияние върху театъра на древен Рим и Ренесанса, включително влиятелни гръцки драматурзи, сред които Есхил и Аристофан обикновено се считат за бащи на гръцката трагедия и комедия, съответно.

И колкото и смешно да звучи, за популярността и влиянието на гръцкия театър може да се съди по факта, че много древногръцки пиеси все още се поставят в съвременните театри по света, радвайки публиката. А фактите за това велико и красиво място изобщо изумяват въображението, правейки незаличимо впечатление. В крайна сметка, ако мислите така, гърците бяха много изобретателни в архитектурните структури.

1. Дионисий

Произходът на театъра в древна Гърция може да се проследи до Големия фестивал в Атина, известен като Дионисий. Този празник се проведе в чест на Дионис, гръцкия бог на реколтата от грозде, виното и плодородието. Това беше вторият по важност фестивал в древна Гърция след Панатинайкос, където се провеждаха игрите. Дионисий се състои от два свързани фестивала, селски Дионисий и градски Дионисий. Селската Дионисия се проведе през зимата, а централното й събитие беше Помпейското шествие. Градска Дионисия се проведе през март и април, като най -вероятно ще отбележи края на зимата и тазгодишната реколта, като драматичните изпълнения са в центъра. Твърди се, че на този фестивал са се развили жанровете на трагедия, комедия и сатира. По този начин съвременният западен театър може да бъде проследен до театъра в древна Гърция.

2. Гръцката трагедия оказа огромно влияние върху западната цивилизация

Трагедията, жанр, който се фокусира върху човешкото страдание, беше най -ценната театрална форма в Древна Гърция. Първото изпълнение на трагедията в Дионисий се приписва на драматурга и актьора Теспис. Говори се, че е получил коза като награда. Думата „трагедия“, която на класически гръцки означава „козя песен“, вероятно идва от наградата, която Теспис от Икария получи. Освен това думата thespian се използва и днес, за да се отнася до театрален художник. Гръцката трагедия оказа огромно влияние върху театъра на Древен Рим и Ренесанса, доколкото се казва, че е изиграла исторически важна роля в самоопределението на западната цивилизация. В допълнение към трагедията, други големи драматични форми в гръцкия театър бяха комедията, представление, което противопостави две групи една срещу друга в забавен конфликт; и сатира, пиеса, базирана на гръцката митология, която беше изпълнена с притворно пиянство, нахална сексуалност, шеги, шеги и общ веселост.

3. Три парчета от фестивала на Дионисий

V век пр.н.е. NS. считан за златния век на гръцката драматургия. По това време пет дни на фестивала „Дионисия“бяха посветени на театрални представления. Най -малко три от тези дни бяха посветени на трагични пиеси. Между тримата драматурзи имаше състезание, в което всеки представи своя собствен набор от три трагедии и една сатирична пиеса в следващите дни. Повечето от оцелелите гръцки трагедии са били извършени по времето на Дионисий. Освен трагедиите, имаше и състезание между пет комикси, които представиха по една пиеса. Въпреки че комедиите са от второстепенно значение и не се държат на същото високо ниво като трагедиите, много от тях бяха удостоени с честта да получат наградата за най -добра комедия в град Дионисий.

4. Структурата на гръцкия театър

Сградите на гръцкия театър имаха три основни елемента: оркестър, скене и театър. Оркестърът беше в центъра на театъра, където трябваше да се разиграе истинската пиеса. Обикновено имаше правоъгълна или кръгла форма. Скене беше сграда точно зад оркестъра. Той е използван като сцена зад кулисите, където актьорите сменят гръцките си театрални костюми и маски. Докато скелетът първоначално е бил временна конструкция като палатка или хижа, по -късно се превръща в постоянна каменна конструкция. В много случаи скенетата бяха изтеглени и служеха като фон за пиесата. Theatron, което означава „пространство за гледане“, се отнася до зоната за сядане, откъдето публиката е гледала пиесата. Освен това оркестърът обикновено се намираше на равна тераса в подножието на хълм, така че склонът създаваше естествен театър.

5. Театрални маски

Драматичните маски, които сега символизират театъра, произхождат от древна Гърция. Двете маски заедно представляват комедия и трагедия, двата основни жанра на гръцкия театър. Комедийната маска е известна като Талия, музата на комедията в гръцката митология, докато трагичната маска е известна като Мелпомена, музата на трагедията. Гръцките театрални маски се използват от 6 век пр.н.е. Маските бяха един от отличителните белези на класическия гръцки театър и с добра причина. Големите маски помогнаха да се преувеличат емоциите на актьорите и чертите на лицето. В театрите, където се събраха хиляди хора, това беше необходимо. Актьорите носеха тъмни маски за трагедии и ярки маски за комедии. Маските са направени от органични материали, поради което няма физически доказателства за гръцки театрални маски. Маските бяха предназначени както за актьорите, така и за хора. Тъй като хорът представляваше един и същ герой, всички те носеха една и съща маска.

6. Жените бяха забранени да играят в древногръцкия театър

В първите години в гръцките трагедии имаше само един актьор. Този актьор носеше костюм и маска, за да представлява боговете. Това е може би най -тясната връзка между пиесите и религиозните ритуали, от които те са възникнали. Теспис през 520 г. пр.н.е. NS. създава концепцията за хора, където актьорът говори с ръководителя на хора, а хорът просто пее и танцува, без да каже нито дума. Тогава актьорът започна да сменя костюмите в скелета, което направи възможно разделянето на пиесата на различни епизоди. Няколко години по -късно броят на актьорите, допуснати до пиесата, се увеличи до трима. Едва през V век пр.н.е. в пиесата са допуснати още повече актьори. Всички роли в гръцки театрални пиеси се изпълняват от мъже. Жените не са играли в древногръцки пиеси и все още има дебат дали изобщо са дошли да гледат пиесите.

7. Хорът е бил неразделна част от древногръцкия театър

Хорът беше уникална черта на гръцките театрални пиеси, а в ранните години беше неразделна част от пиесата. Членовете на хора носеха показни костюми, предназначени да привличат вниманието. Хорът може да представлява почти всичко - от гигантски пчели до рицари и кухненски прибори. Той обаче често играеше групов герой. Той може също да предостави коментари, резюмета и информация, която не е част от диалога. В някои случаи членовете на хора дори изразяват тайните мисли и страхове на героите. Хорът или говореше в унисон, или пееше. Това беше важна техника, използвана, когато на сцената на гръцкия театър имаше само един до трима актьори. Въпреки това, към V век пр.н.е. NS. значението на припева започва да намалява и той вече не е неразделна част от основната драма.

8. Без смърт и насилие на сцената

Гръцките трагедии често се занимават с морални въпроси и трагични дилеми без печалба. И техните сюжети почти винаги са били вдъхновени от гръцката митология, която е била част от религията. Имаше някои особености в гръцката трагедия. Например имаше някои ограничения, когато става въпрос за изобразяване на смърт и насилие. Сценичното насилие беше напълно забранено. Нещо повече, героят винаги е умирал зад кулисите в скенер и се е чувал само гласът му. И всичко това, защото убийството пред публиката се смяташе за неподходящо. Освен това в първите години на поетите беше забранено да използват своите пиеси, за да говорят за тогавашната политика. С течение на времето обаче театърът започва да се използва за изразяване на идеите и проблемите на демократичния, политическия и културния живот на Древна Гърция. Драматурзите често използват митовете като метафора, за да създадат безпокойство за настоящето.

9. Гръцката комедия се състои от 4 части

Древногръцката комедия е разделена на четири части. Първата част се нарича „парадос“, в която пее и танцува хор от двадесет и четири певци. Втората част беше известна като "агон". Обикновено това беше словесен двубой между главните герои. Сцените се променяха бързо, сюжетът често имаше фантастични елементи и имаше много място за импровизации. В третото движение, в парабазис, хорът се представи пред публика. Последната част от изпълнението беше „изходът“, където хорът обикновено даваше запалително изпълнение на песни и танци. По -малко формални по своята същност, комичните пиеси в древна Гърция позволяват на поетите да коментират сатирично актуалните събития.

10. Отци на гръцката трагедия и комедия

Есхил, Софокъл и Еврипид са трите най -известни древногръцки трагици, значителен брой от чиито пиеси са оцелели и до днес. Есхил е известен днес като „бащата на трагедията“. Именно с неговите творби започва познаването на жанра на трагедията. Освен това той е първият известен драматург, който представя пиеси под формата на трилогия. Софокъл е смятан за най -известния драматург на своето време, а пиесата му Едип Царят се счита от много учени за шедьовър на древногръцката трагедия. Еврипид, смятан за „най -трагичния от поетите“, става най -популярният от трите, благодарение на което повече от неговите пиеси са оцелели, отколкото произведенията на Есхил и Софокъл взети заедно. Комедията в Древна Гърция е разделена на три периода: стара комедия, средна комедия и нова комедия. Докато средната комедия се губи предимно, Аристофан и Менандър са съответно най -известните представители на старата и новата комедия. Запазени единадесет пиеси на Аристофан, поради което той често е наричан „бащата на комедията“.

Прочетете също за това, че сте за посетители от цял свят.