Историята на един шедьовър: Защо светът на Кристина на Уайет се превърна в култов американски култ

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Почти всеки народ има култови произведения на изкуството, които отразяват напълно техния дух, манталитет и отношение. Днес бих искал да говоря за живописно творение Американският художник Андрю Уайт "Светът на Кристина" - култово платно, което за хората в Америка има същото значение като за нас най -известните платна на руските класически художници.

Андрю Уайет (1917-2009) - американски художник реалист, един от най -известните американски художници на 20 -ти век. Той е син на известния илюстратор Нюел Конвърс Уайет, брат на изобретателя Натаниел Уайт и художничката Хенриета Уайт Хърд и бащата на художника Джейми Уайт.

Уайт избра провинциалния живот и оскъдната природа на американските прерии за тема на своето творчество. Всяко платно на художника е история, а понякога дори и цял роман, чрез който майсторът, чрез изобразителни средства, предава на зрителя своето отношение и финия вътрешен свят.

Неговите произведения, състоящи се от най -малките щрихи, могат да бъдат съзерцавани за безкрайно дълго време и всеки път, когато откриете нещо ново за себе си. И което е интересно, някои от картините му са написани хиперреалистично, но никой няма да каже, че приличат на фотографии. И вероятно това е причината критиците да дадат на творбата на художника определение - „символичен реализъм“.

И така, „Светът на Кристина“е най -известната картина на американски художник. На пръв поглед нищо изненадващо, малко ситуацията изглежда нестандартна. Посред поле с изсушена трева виждаме крехко момиче, седнало с гръб към зрителя. Тя гледа внимателно сградите, изобразени на заден план. Въпреки това, започвайки да разглеждаме по -отблизо образа на героинята, виждаме, че изобщо не сме млад човек - кичурите й коса вече са забележимо сребристи със сиво.

И когато погледът се обърне към ръцете й, става напълно неудобно. Изсъхналите от тънкост ръце са неестествено напрегнати, но усуканите пръсти - сиви от прах, които буквално се вкопчват в земята, особено треперят. В този жест могат да бъдат проследени невероятни усилия и борба … Тогава погледът пада на краката му, същият тънък, но безжизнен - и зрителят, потресен до дълбочината на душата си, започва да разбира много.

Историята на картината

Обръщайки се към официалния произход на картината, можете да научите шокиращата житейска история на Кристин Олсен (1893-1968), жена, живяла в съседство с художника в Кушинг, Мейн. Като 3-годишно дете тя се разболя от полиомиелит, заболяване, засягащо долната част на тялото. След това тя успява да оцелее, но здравословното й състояние се влошава всяка година и до 30 -годишна възраст тя може да направи само няколко крачки. И тогава Кристина до края на дните си живееше с парализирани крака, пълзейки из къщата и имението. Разбира се, тя имаше инвалидна количка, но за да не притеснява семейството си с молби да я транспортира от едно място на друго, жената предпочиташе да се движи самостоятелно по такъв начин, за да запази свободата си.

Един ден Андрю Уайт от прозореца на къщата си, който стоеше до къщата на семейство Олсън, видя Кристина да пълзи по полето. Изненадан, художникът веднага дойде на идеята да помогне на нещастната жена - за първи път видя, че тя се движи из квартала по този начин. И тогава разбрах, че тя не изминава това разстояние за първи път, и не за последен … И той сдържа импулса си, за да не обиди със съжаление.

Това, което видя, толкова развълнува художника, че реши да създаде картина. Той обаче не смееше да предложи на тази жена, обидена от съдбата, да му позира. Затова съпругата му Бетси Уайт позира на художника. Между другото, Кристина Олсън беше на 55 години, когато Уайт създаде тази картина, и живее след още 20. Много жители на града, включително художника, се възхищаваха от силата на духа на тази крехка жена.

По -късно майсторът си спомни, че е работил върху платното по този начин:

Наистина, първоначално, според идеята на художника, нямаше образ на обречена жена, всичко трябваше да изглежда така, сякаш зрителят гледа света през нейните очи. Но след това той промени решението си и все пак написа героинята в розовата рокля, в която я видя на полето.

И трябва да се отбележи, че художникът работи върху картините си дълго време, тъй като педантично е предписвал всички най -малки детайли. А в случая с „Кристинския свят“той предписа само една изсушена трева за около 5 месеца, тъй като работеше със суха четка, която се състоеше буквално от един косъм. Уайт използва темпера в работата си, което за разлика от маслените бои позволява на майстора да създава такива деликатни произведения.

Благодарение на комбинираната перспектива зрителят създава впечатлението, че пред него има огромно пространство, тъй като вижда структурата в далечината през очите на Кристина, седнала на земята. А самата жена - отгоре - през очите на художник, който гледа тази сцена от втория етаж на къщата си. Тази перспектива, нарочно избрана от художника, потапя зрителя в света на човек с увреждания, в който има толкова малко и в същото време изключително много.

Между другото, къщата, която авторът е нарисувал върху платното, сега е известна като "Олсън Хаус". Той е ремонтиран, за да прилича на този, изобразен от Уайът, обявен за национална историческа забележителност в щата, и отворен за обществеността.

След като пише, работата на художника е много сдържано отбелязана от критиците и много малко знаят за съществуването му. Но съдбата на картината се промени драстично веднага след като беше закупена за Нюйоркския музей за модерно изкуство. След първата изложба популярността му започва да расте бързо и днес се счита за американски символ на модерното изкуство.

Уайт рисува други портрети на Кристина, изобразявайки я вече в стените на дома си.

Друго от най -добрите платна на Уайет, Wind from the Sea, също се основава на отношението на Кристина Олсън.

Самият Андрю Уайет също е загадка за съвременниците и потомството му. Целият му живот сякаш беше разделен на зими, които той прекара в Чадс Форд и летни месеци, които прекара в Кушинг, Мейн. Художникът води затворен начин на живот, работи много върху творбите си. Любопитното е, че в творбите му често няма изображения на хора и ако той все още ги изобразява, тогава те никога не поглеждат към зрителя - погледите им бяха обърнати или към прозореца, или просто в далечината. Те нито са мечтали за бъдещето, нито са си спомняли далечното минало.

Продължавайки темата за историята на създаването на картини на световното изкуство, история за платното "Потопът на Бисбош през 1421 г.", който е създаден от Лорънс Алма-Тадема, 400 години след ужасното бедствие, въз основа на легендата за котката, която е спасила бебето.