Каква е тайната на една от най -загадъчните картини на Ремедиос Варо, която постави световен рекорд на търг

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

„Хармония“е едно от най -мистериозните и мистериозни произведения, създадени от Ремедиос Варо. Това произведение на изкуството е толкова противоречиво, че много експерти все още се опитват да разкрият тайната му. И не е изненадващо, че картината, представена на търг, беше продадена за повече от шест милиона долара, като по този начин постави нов световен рекорд.

Ремедиос Варо Уранга е един от световноизвестните художници-пара-сюрреалисти на 20-ти век. Родена е през 1908 г. в малкия град Ангълс в провинция Жирона в Испания. Нейното уникално изкуство е резултат от възпитание и житейска борба, социализация в света на изкуството и философията, както и част от нейното невероятно въображение.

Баща й, Родриго Варо, е интелектуалец, който помага на Ремедиос да развива артистичната си кариера от най -ранна възраст. На много нежна възраст Родриго помага на дъщеря си да развие умения за техническо рисуване. Той също така насърчи момичето да стане независим мислител. Той запознава дъщеря си с науката и фантастиката, купувайки й приключенски и научни книги, а също така насърчава ранното философско мислене на дъщерята, което е развито след нейните години.

Майка й, Игнатия Уранга, била благочестива католичка и била решена да изпрати дъщеря си в манастирско училище. Поради това бъдещият художник развива критично отношение към религията и се противопоставя на религиозната идеология. Но в крайна сметка Реме възприе универсалистки и либерални идеали.

Като дете момичето и семейството й често се преместваха от едно място на друго: от Кадис до Ларас до Мароко и Мадрид. Тези премествания я запознават с различни култури и разширяват нейния мироглед, което впоследствие се отразява в нейната работа.

През 1923 г., докато учи в Мадрид, Реме прави първото си произведение на изкуството: рисува себе си, както и цялото си семейство.

През 1924 г. тя става студентка в Академията за изящни изкуства в Сан Фернандо, която завършва с диплома като учител по рисуване шест години по -късно. Именно в тази академия тя се запознава със сюрреализма, културно движение и философия, която насърчава улавянето на реалната функционалност на човешката мисъл без контрол на разума и морала. Именно за онези времена сюрреалистичните произведения на изкуството бяха използвани за изразяване на философското движение.

С избухването на Гражданската война в Испания тя е принудена да напусне страната и да избяга в Париж, а след това в Барселона. Именно в Париж тя беше допълнително повлияна от сюрреалистичното движение.

Изкуството на Реме също е повлияно от нейния първи и втори съпрузи. Първият й съпруг, Херардо Лизарага, е известен художник, а вторият - Бенджамин Пере, е поет -сюрреалист. В Барселона, където се срещна с втория си съпруг, тя беше член на художествената група Logicophobiste, благодарение на което успя да ограничи въображението си и да го превърне в изкуство. По -късно тя се връща в Париж, но е принудена да избяга, след като е арестувана по време на нацистката окупация на Франция.

Тя се премества в Мексико през 1941 г. и именно там художникът решава да предприеме непознато и красиво пътешествие във въображението си.

На новото място тя беше вдъхновена от местни създатели и гении, като Диего Ривера, както и от изгнаници и емигранти, например Жан Николо и Уолтър Грюн. Грюн, австрийска жертва на концентрационни лагери в Европа, беше голямо вдъхновение за бъдещия известен художник. Той я насърчава да работи върху нейното изкуство и до 1949 г. стилът на Ремедиос узрява. От нейните сто и четиридесет произведения на изкуството, сто и десет са родени в Мексико.

Реме беше не само сюрреалист, но и анархист. Тя вярваше, че държавата е ненужно зло, което се противопоставя на поведението на човешките отношения. Нейните философски разсъждения за състоянието може да са били резултат от нейния житейски опит в Европа. Тази философия е отразена в нейния изолационистки стил на изкуство.

Феминизмът беше друга мисловна школа, която повлия на художествения стил на художника. По време на нейния сюрреалистичен художник, мъжете сюрреалисти не виждаха своите колеги като талантливи. Това създаде среда, в която жените художници бяха изолирани. Неразбраните таланти на жените се отразяват в творчеството й под формата на образи на тъжни жени на изолирани и затворени места. Така тя реагира на несправедливостта на жените в тогавашния свят на изкуството.

Стилът на изкуството на Варо е уникален; други го описват като смущаващ. Тя грабна изненада в изкуството си, както и неочаквани съпоставяния. Нейният уникален сюрреалистичен стил се превърна в отличителен белег, защото основните героини на нейните творби бяха жени от 20 -ти век. Тя изобразява мистериозни самотни и мистични герои, участващи в научна дейност. Това до голяма степен се дължи на научната снизходителност на баща й в ранна възраст. Варо използва въображението си и концепцията за магия в своето изкуство, както и андрогинни символи, които имитират нейните физически черти, като големи очи, орлинов нос и лица във формата на сърце, често се срещат в нейното изкуство и приличат на собствените й черти на лицето.

Изкуството използва и автобиографични герои, които сякаш бяха задържани от непознати сили. Това беше реакция на маргинализацията на жените в света на изкуството, тъй като разкри мъжкия сюрреалистичен комплекс за мъжко превъзходство. Това, което също често се среща в нейната работа, е използването на митични същества, алхимия, мъгливи вихри и утопични превозни средства, които могат да преминават през земя, въздух и вода с платна, предавки и трансмисии, реагиращи на по -високи енергии. Необичайното отношение на нейното изкуство отразява пасивността, съзерцанието, нестабилността и символиката. Тези, които се вглеждат достатъчно внимателно в нейните произведения, могат да уловят и оценят това невероятно въображение.

Но може би една от най -забележителните творби на художника е картина, наречена "Хармония". Тази част показва колко несъзнаваното е от решаващо значение за създаването на изкуство, както и за целостта на човешкото съзнание.

Първото нещо, което привлича вниманието на зрителя, е фигурата на андрогинния алхимик-композитор.

Изважда различни предмети от сандъка: листа, цветя, черупки, прозрачни геометрични фигури и парчета хартия с ръкописни математически числа, които нанизва на стереоскопична музикална партитура. Изражението на лицето на композитора подсказва, че той е разсеян, сякаш полузаспал. Това полусънно състояние на духа позволи на женска фигура да излезе от тапета, което, незабелязано от композитора, помага за разпределението и коригирането на предмети върху музикалната партитура.

В своите произведения Варо многократно е използвала мотива за свръхестествена човешка фигура, излизаща от стените, за да изрази изненадата от внезапно откровение или пробив към вездесъщото потискане, например в „Ренесанс“, „Посещение на миналото“, „Появата на светлината“и Предци (страх).

Но в случая с Хармонията фигурата от стената се появява с тих и грациозен въздух. Затваряйки очи, тя запълва съзнателната празнота на ума и подобрява музиката, която за Варо е чест символ на почтеността.

Несъзнаваното се изобразява като меката работа на ума, който мълчаливо работи със съзнанието и по този начин завършва своята цялост.

В „Хармония“Реме визуализира многото слоеве на несъзнаваното и пресичането му със съзнанието. Композицията на картината започва от предния план, където композиторът седи с фигура в стената, а след това постепенно изображението се премества в далечните дълбини, където подобна фигура в стената работи самостоятелно. След това погледът се насочва към рафта с книги на заден план, леглото, прозорците и червената пустота навън, а след това обратно към вратата, през която излита птицата, и плочките на пода, отблъснати от плат и растения.

Първо, фоновата фигура, издигаща се от стената, работи върху привидно прекъснатата работа на композитора, отново представяща невидимото функциониране на несъзнаваното, както и вярата на Варо в анимизма, която се отнася до определени нечовешки същества, били те животни, растения, или въпросните неща. много общества като притежаващи характеристики, които традиционната западна или евро-американска рационалност свързва изключително с човешки същества, подчертавайки духовността на всички обекти в света, дори тапети.

До втората стена фигурата е рафт за книги и легло. Поставянето на легло върху рафт за книги може да се разглежда като игра за връзката между съзнателно и несъзнавано, където цивилизацията и знанието трябва да поддържат съня, най -очевидната форма на несъзнаваното.

Двойните прозорци, заедно с червеното, извито легло, образуват образа на очите и устните на лицето, подчертани в червено, което може да се тълкува като несъзнаваната чувственост на човешкия ум.

От дясната страна на стаята има врата отвън, изпълнена с кафеникава кухина, чиято мъгла се прокрадва в офиса. Птицата, чийто сиво-син цвят съвпада с интериора на кабинета, отлита в кафява мъгла, символизираща несъзнаваното. Този ярък цветен контраст между вътрешното и външното може да се прочете като пресечна точка на различни нива на съзнание. Сивият тапет на изследване, представляващ едно ниво на несъзнаваното, води по -нататък, към по -дълбоки нива, представени от кафявата външна област. Друг намек за играта на Варо на различни нива на съзнание и безсъзнание се изразява с червен стол, поставен в най -десния ъгъл на стаята, с гнездо от птици, избухнало от възглавницата му на гърба.

Отново има ясен контраст между червените и сивите. Птиче гнездо върху разкъсана възглавница на гърба вдъхва причудлив чар. Разположението на гнездото на птицата е неочаквано и неестествено, тъй като облегалката на стола едва ли е мястото, където обикновено може да се види гнездото. Но какво би могло да бъде по -естествено от това, което птицата намира там, където е възможно да гнезди? Често животните удобно подреждат жилищата си в предмети, изоставени от хората. Този конкретен образ е интересен в смисъл, че използва инстинктите за оцеляване на животните като представяне на необяснимите и неизбежни черти на несъзнаваното. Изобразяването на обекти, разделящи повърхностите на един стол като предизвикателство за концепцията за пространство, е повтаряща се тема в творчеството на Варо, предизвиквайки лек шок в съзнанието на зрителя и го подтиква да разглежда тази илюзия като представяне на несъзнаваното, подчертавайки нейното значение за формирането на интегрално човешко съзнание.

Друга визуализация на незабележимото съществуване на несъзнаваното са парченца сива тъкан, напомняща за тази, носена от стенна фигура, пълзяща в офиса изпод плочките, до няколко растителни издънки. Образът на растителни лози и тъкани, тихо нахлуващи в пространството на съзнанието, може да бъде обезпокоителен и смущаващ, защото създава усещане за невидимо и неконтролируемо съзнание, надвиснало над съзнателната част на ума. Ролята на нахлуващото растение е успоредна на тапета, символизиращ несъзнаваното. От една страна, това е незабележимо за композитора, който е изцяло фокусиран върху съзнанието си и остава извън основния фокус на цялата картина, а от друга демонстрира неоспоримо значимото си съществуване, мълчаливо завладяващо пространството.

Не е изненадващо, че това загадъчно и наистина мистично произведение на изкуството наскоро беше продадено на търг за повече от 6 милиона долара, повече от първоначалната прогнозна цена от 3 милиона долара.

През 1963 г. светът на изкуството губи важен талант със смъртта на Ремедиос. Тя почина от сърдечен удар, който мнозина приписват на прекомерно натоварване. Въпреки смъртта на тази велика художничка, нейната работа все още се радва в Мексико и САЩ. Въпреки че смята Латинска Америка само за временно убежище, тук кариерата й процъфтява и тук тя си даде дъх. След смъртта й Грюн, която беше нейният партньор в Мексико, работеше, за да накара картините й да видят бял свят. Той купи няколко от нейните произведения на търг след смъртта й и ги дари на Музея за модерно изкуство в Мексико Сити през 1999 г. Произведение на изкуството, останало в работилницата Remedios, ренесансовият натюрморт е представен на майка й.

Следователно би било честно да се каже, че животът на Ремедиос беше едно приключение, както в пътуванията, така и във въображението, споделено от целия свят чрез изкуството. Тези, които търсят по -отблизо, могат да разберат неговите линии и символика. Въпреки факта, че днес не е тук, Ремедиос Варо все още живее с нейното изкуство.

За това как и колко са готови да платят за работата, която харесват, прочетете следващата статия.