Портрети от счупено стъкло, маргинални картини и други странни техники от съвременни художници

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Запознаване с модерното портретно изкуство, с пълна увереност може да се каже, че макар днешните художници да са се отдалечили далеч от реализма, те са надминали старите майстори по оригиналност, уникалност и изобретателност. Нашето издание съдържа изумителна селекция от произведения на съвременни портретисти, които, използвайки невероятни методи и инструменти, изумяват и впечатляват публиката с работата си.

Какво е изкуство? По правило под тази дума имаме предвид израз на вътрешното или външното възприятие на художника за света чрез изобразителни средства. И като говорим за изкуството като цяло, всеки има свои специфични асоциации. Съвременните художници отдавна са надхвърлили традиционните медии и традиционните техники в изкуството. И днес дори най -необичайните неща могат да се използват като алтернатива на платното и инструментите за рисуване.

Представяме си художник, като правило, с четка срещу платно и скулптор с мраморен блок или с глина в ръце. Но едва ли някой от нас би могъл да си представи във въображението си художник с чук, счупване на стъкло или засяване на билки и други селскостопански растения в полето. Смея обаче да ви уверя - в съвременния свят на изкуството има и такива. Нещо повече, някои от тях работят в най -трудния жанр - портретния жанр.

С чук и длето

Швейцарският художник Саймън Бергер създава невероятни произведения на изкуството с чук и длето, които използва за рязане на стъклени повърхности. Пукнатините в резултат на ударите водят до великолепни портрети. По този начин стъклото служи като платно за художника, а чукът като четка.

Иновативен художник бие стъкло в името на изкуството. И по -често Саймън предпочита да работи с автомобилно ламинирано стъкло или ламинирани стъклени панели, тъй като този тип стъкло не се разпада на парчета толкова лесно, но запазва формата си след удар. Резултатите от работата му са наистина впечатляващи. За самоукия художник стъклото е материал с огромен потенциал в изкуството и той вярва, че е открил техника, която е може би най-уникалната в целия свят.

Ако погледнете отблизо произведенията на Бергер, те изглежда са резултат от вандализъм. И си струва да направите няколко крачки назад и в хаоса от пукнатини започва да се вижда лаконичен образ на човешко лице - без излишни детайли и щрихи, всичко най -важно.

Работата на Бергер е старателна работа с идея, обмислена до най -малкия детайл. Един грешен ход или неправилно изчислена сила на удара - и работата трябва да започне отначало. Бергер умее да използва инструменти, защото е много добре запознат с дърводелството.

Швейцарски художник и скулптор Саймън Бергер (Simon Berger) роден през 1976 г., израснал в Херцогенбукс, комуна в Швейцария, в кантона Берн. След като завършва основно и средно училище, подобно на много млади мъже в комуната, той се образова като дърводелец. Въпреки че имаше значителни способности за рисуване. - казва Саймън Бергер за себе си.

Саймън говори и за сложния процес на неговото създаване. Първо, той снима човека, на когото иска да направи портрет. След това, след обработка на изображението на компютър, той отпечатва окончателната версия. И след това се пристъпва директно към работа върху стъклото, като се маркира с маркер къде е необходимо да се удари и кои области трябва да се оставят недокоснати. Тогава той нанася удари на строго определени места, пресмятайки точно силата си. В същото време той използва шейна, чук, длето, длета и други инструменти. И както сами разбирате, едно неточно движение може да съсипе всичко.

Бергер за първи път става известен в цялата страна благодарение на едно от своите произведения - портрет на витрината на един от магазините в Базел. Снимките на тази витрина бързо се разпространиха в интернет и станаха вирусни в социалните мрежи. Саймън Бергер казва, че като художник иска да бъде взет сериозно, иска да привлече вниманието с работата си. И най -лесният начин да постигнете това е чрез прилагане на техника, която никой друг не е използвал преди. Той също така твърди, че ламинираното стъкло е чудесен материал за иновации. В края на краищата пукнатините по него наистина се превръщат в произведения на изкуството.

Художественият проект на Simon за счупено стъкло Defekt беше изложен наскоро във Philipp Brogli Artstbli в Базел, Швейцария. И снимки на необичайния стъклен портрет, пръснати из социалните мрежи като пожар. Любопитното е, че зрителят отначало си мисли, че стъкленият портрет е стикер. Но при по -внимателно проучване той осъзнава, че портретът наистина е нарисуван с пукнатини по стъклото.

Агробоядисване. Пейзажни портрети от Стан Хърд

Стан Хърд е необичаен художник, неговите платна са най -големите в света и той ги рисува не с четки и бои, а с трактора си, но вместо платно той има цели полета … Повече от четири десетилетия американският художник Стан Хърд в истинския смисъл на думата сее и оре в областта на изобразителното изкуство. В същото време художникът нарича необичайното си пейзажно изкуство „земни работи“(„Земни работи“).

Необичайните панорамни картини, „нарисувани“от художника на полето Канза Стан Хърд, е добре да се разгледат от пилотската кабина на самолет, хеликоптер или от балон с горещ въздух. От създаването на първите си успешни пейзажни картини, Стан Хърд „рисува“около 40 творби. Неговата колекция от необичайни произведения се състои от натюрморти, пейзажи, различни емблеми и портрети. Последните са най -впечатляващите.

Така че, през 80 -те години на миналия век, американският художник Стан Хърд създава гигантски образи в полетата. И той създава произведения на изкуството, оре, засажда и коси големи площи земеделска земя не само в родината си в Канзас, но и по целия свят. Той избира бъдещите платна предварително, обмисляйки всичко до най -малкия детайл.

Творческият му процес е невероятно сложен, но много интересен. Отначало, като всеки друг художник, Стан Хърд, вдъхновен от идеята си, прави скица на бъдеща картина, излагайки нейния контур с тухли, след което започва да оре част от земята, придавайки на експозицията си някакво пространство за картина.

След това започва работа по изкопаване на бразди, които трябва да хвърлят сенки под прав ъгъл, мулчиране на почвата, засаждане на растения или използване на стайни цветя в саксии, изтъняване и подрязване на ливадни треви на различни височини и много други.

Ако някой друг художник има право да греши, това не е Стан. Малко неправилно движение на трактора и цялата гениална работа на автора ще загубят смисъла си. Най -важното е правилно да извадите ненужните растения от наличните в полето растения и да оставите тези, които могат да бъдат включени в състава. След това използва трактор, който дърпа куп дискови ротори със себе си, за да улови окончателното изображение в почвата.

Един от най-новите му проекти е да пресъздаде прочутите Маслинови дървета на Ван Гог на площадка от 1,2 акра в Минеаполис. Работата е поръчана от Института по изкуствата в Минеаполис и изисква седмици косене, копаене, засаждане и изкопаване на земя, за да се създаде произведение, което може да се види от въздуха близо до летище Минеаполис.

Веднъж Стан беше наричан от журналистите „бащата на художествената култура“. Всъщност именно Хърд вдъхнови фермерите в японската провинция Инакадате да създадат мащабни рисунки в оризовите си полета, след като земните работи на Стан Хърд бяха представени в две много популярни японски телевизионни предавания.

Уникалните портрети на Крейг Алън

Американският художник Крейг Алън е известен със своята творческа гъвкавост. Въпреки че представянето му на изображения е частично традиционно - той пише върху платно с бои, използвайки четки, но маниерът му е толкова необичаен и изумителен, че е просто невъзможно да не говорим за това.

Портретите на Крейг Алън на хора, състоящи се от пикселни фигури, са просто невероятни и дори опитни любители на модерното изкуство. Той работи в много стилове и посоки в портфолиото си можете да намерите както произведения, свързани с абстрактния импресионизъм, така и примери за графичен реализъм. Но най-оригиналните картини на този художник все още са мащабни портрети на известни личности, създадени … от тълпа от малки хора.

Ето как изглеждат хората от птичи поглед, като се разхождат например по голяма площ. Те сякаш бяха произволно подредени в пространството по такъв начин, че съставляваха контурите на портретната рисунка.

Гледайки портретите на Крейг, не е възможно веднага да се разбере какво се случва на платното. Тогава очите започват да различават фигури: стоящи, движещи се, легнали, висящи, както и сенки, падащи от фигурите. Именно от такива човешки пиксели художникът формира портрети на такива знаменитости като Мерилин Монро, Одри Хепбърн, Джон Кенеди, Елвис Пресли и други разпознаваеми герои.

Илюзията е толкова реалистична, че не се „разпада“дори при много внимателно разглеждане. Всъщност той създава невероятно детайлни снимки, като рисува мънички хора. Можете да гледате такива снимки с часове на полет.

Алън Крейг (роден през 1971 г.) е от Калифорния, САЩ. От детството си той гравитира към рисуване, моделиране и други артистични глезотии. В младостта си той и родителите му се преместват в Ню Орлиънс и точно по това време пълната сила на таланта на младия Крейг започва да се разгръща.

На първо място, това беше улеснено от атмосферата на града, разположен край морето, богат на културни традиции, освен това предлагаше много начини за творческо самоизразяване. И младият Алън, вдъхновен от художествената аура на съвременното изкуство в Ню Орлиънс, започва своите многобройни и разнообразни художествени експерименти. Днес той е на 50, работи продуктивно и редовно излага творбите си в Америка. Уникалните портрети на художника са доста оценени. Някои бяха продадени за 50 000 долара.

Наистина, на какви трикове не ходят нашите съвременни художници, за да изненадат и спечелят публиката си. Някои дори се обръщат към храната и са доста успешни. И днес предлагаме на вашето внимание галерия с творби на младия майстор Павел Бондар от украинския град Днепър, които са създадени от най -разпространената храна.