5 трогателни японски филма, които ще оставят малко хора безразлични

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Японската култура е широка и многостранна и затова изобщо не е изненадващо, че талантливи художници, сценаристи и режисьори дават на света не само невероятни аниме, но и трогателни драми, завладяващи приказки. Днес ще ви разкажем за петте най -ярки представители на японското кино, покрай които е невъзможно да преминете.

1. Червен пипер (2006)

Базиран на едноименния роман, Paprika е японска анимационна класика, която дори прескача Тихия океан и придоби огромна популярност в САЩ, където е широко разпространена. Този научнофантастичен психологически трилър е шеметен сън, който се превръща в буден кошмар за секунди.

Многопластовият, невероятно ярък и мистериозен филм разказва историята на д-р Ацуко Чиба, която, навлизайки в мечтите на пациента си, поема ролята на алтер егото на детектива: Paprika. Сюжетът е сложен, когато устройствата, използвани за проникване в сънищата на нейните пациенти, са откраднати и затова използвани за много по -коварни цели. Паприка изследва най-дълбоките кътчета на подсъзнанието на своите пациенти в странни и плашещи сънища, за да попречи на гражданите на Япония да загубят напълно здравия си разум и самочувствие.

Този завладяващ анимационен филм е създаден с намерението да заличи границата между факт и измислица. За разлика от анимационните филми на Дисни и други форми на анимация, червен пипер е нещо повече от бягство от реалността, докато се крие от светските проблеми. Няма ограничение за въображението като такова, но може би най -запомнящият се елемент на това аниме е връзката му с реалността и нефункционален свят на мечтите, който все още може да бъде манипулиран от някой, който има средства да проникне в него от реалния свят.

2. Приказката за принцеса Кагуя, (2007)

Създадена от Исао Такахата, това е една от най -очакваните и най -ярките анимации на Studio Ghibli, базирана на японска народна приказка от 10 -ти век за бамбуковия резбар. Такахата е известен с това, че отделя време за осем години, за да завърши този филм, който разказва историята на живота на принцесата и нейната съдба. За разлика от други анимации, „Приказката за принцеса Кагуя“е изцяло линейно изкуство. Въздържайки се от графични редактори и различни компютърни програми, Такахата рисува всичко на ръка. Сюжетът на тази картина е не само разбито сърце и загуба, но и идентичност.

Историята започва, когато резбар на бамбук Сануки открива малко дете в гората, което се побира в дланта му. Той завежда чудното дете у дома при жена си и заедно се грижат за нея, наблюдавайки как постепенно с течение на времето момичето се превръща в красиво момиче, чийто външен вид и чар принуждават Сануки да се ожени за „дъщеря си“за принцеса и да се премести в столица, за да живее по -красив, благороден живот. Принцесата трудно се приспособява към този нов живот и копнее за дома си в гората и приятелите, които са оставили след себе си.

3. Никой не знае (2004)

Хирокадзу Кореяда е един от най -признатите японски режисьори на нашето време. Последната му творба „Mambiki no Kazoku“спечели „Златната палма“на филмовия фестивал в Кан през 2018 г. Добре известен с вниманието си към детайлите в семейната драма, Корееда отдавна прави игрални филми, сякаш са стилизирани като документални. Филм, озаглавен Никой не знае (Dare mo Shiranai), е чудесен пример за това.

В общество, склонно да не бъде критикувано от ежедневните медии, филмите на Хирокадзу се фокусират върху семейните обстоятелства, излагайки социалните дилеми на Япония в много по -голям мащаб. В драмата „Никой не знае“режисьорът майсторски изобразява ситуацията с децата, където по -големият брат Акира, който е само на дванадесет години, се грижи за двете си по -малки сестри и брат си в апартамент в Токио. Тази картина разказва за трогателната привързаност един към друг на четири деца и как прекарват времето си сами. И изобщо не е изненадващо, че когато гледам този филм, сълзите ми се стичат от бушуващите чувства и преживявания.

4. Токийска соната, (2008)

Загубил работата си в уважавана компания в Токио, японският служител е потънал в мистерията си. Той не казва на семейството си за нещастието си и носи срама си със себе си, където и да отиде, често напуска дома си под предлог, че работи, а вместо това се насочва към пренаселени агенции или дори приюти за бездомни, които сервират храна. Междувременно синът му Кенджи, шестокласник, решава тайно да започне да ходи на уроци по пиано срещу неумолимите желания на семейството му.

Сентиментален към сърцевината, особено в последната си сцена, този филм разказва историята за това колко силен е вътрешният натиск на японското общество, в който загубата на работа е равна на загубата на собствената идентичност и целта на живота.

5. Гладен лъв, (2017)

Премиерата на „Гладен лъв“на Международния филмов фестивал в Токио през 2017 г. и зрителите не бяха в състояние да реагират. Главният герой на филма, Хитоми, популярна ученичка в гимназията си, се подозира, че тя е същото момиче в еротичния видеоклип, който улавя ученичката с нейната учителка в класната стая. Подозренията се превръщат в непрекъснати обвинения, дори най -близките хора се съмняват в яростните й отричания. С всеки изминал ден натискът от роднини, роднини, приятели и познати става все по -силен и в крайна сметка момичето взема отчаяно решение - да се обърне към медиите.

По ирония на съдбата, филмът, по -специално неговият край, беше силно противоречив в дискусиите, които последваха излизането му. Може би това е доказателство за успеха на собствената критика на филма за криминализиране на жертви, особено на млади момичета и жени, които имат различна история от тази, която се разказва.

Продължавайки темата - чието творчество се възхищава по целия свят.