Коя беше жената, благодарение на която Клод Моне постигна успех: Камил Донзие

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

През 1866 г. младият Клод Моне рисува любимата си Камила Донсие и нарича творбата „Камила“, или „Жена в зелена рокля“. Критолозите казват, че творбата е написана за няколко дни. Такъв мимолетен шедьовър е получил много ентусиазирани отзиви и сравнения с произведенията на известни майстори.

За майстора

Моне е един от основните привърженици на импресионизма. Неговите картини поставят основите на съвременното изкуство и допълнително революционизират европейската живопис. Камил Донсие (15 януари 1847 г. - 5 септември 1879 г.) е първата съпруга на френски художник. Ролята й с право може да се нарече решаваща за успеха на Клод Моне. И всичко това, защото беше модел на известната картина „Жена в зелена рокля“, която стана кулминацията на творчеството на художника. Журито на Салона, където за първи път беше демонстрирано творчеството на Моне, прие творбата положително и вдъхновено от Моне незабавно се зае с работата по следващото платно.

Запознанство

Камила се запознава с Моне през 1865 г. По това време тя вече имаше опит да работи като модел. Нещо повече, Камил беше един от най -желаните модели сред френските импресионисти (тя беше и музата на Пиер Огюст Реноар и Едуард Мане). Погледът на Камила имаше онзи безпомощен, отчаян и обезоръжаващ израз на тъжно момиче, който привлече вниманието на много зрители.

Скоро, на 28 юни 1870 г., се състоя сватбата на Камил и Клод Моне. Клод беше 7 години по -възрастен от съпругата си. А свидетелят на церемонията беше самият Гюстав Курбе. Лелята и бащата на Клод Моне първоначално не одобряват връзката с Камила. По време на бременността първият син на Моне я напуска в Париж и остава в селското имение на леля си. По това време Камил остава в Париж без финансовата подкрепа на Моне.

Бащата и леля на Моне, след като научиха, че Моне все още не е изоставил Камила, отказват издръжка и настояват да изоставят както любимата си, така и новородения си син. Въпреки това, противно на позицията на техните роднини, Клод и Камил се събраха отново със сина си в Англия през октомври 1870 г. През това време здравето на момичето се влошило значително. Според различни версии тя е била болна от туберкулоза, а други смятат, че е развила рак. Вторият син на двойката, Мишел, е роден на 17 март 1878 г. Раждането на второто й дете отслабва вече крехкото здраве на Камила и скоро след това тя умира. По -голямата част от парите, които Моне спечели от продажбата на картините си, бяха похарчени за медицински разходи на съпругата му. Клод и Камил бяха женени 15 години, до смъртта на момичето на 32 -годишна възраст. Моне рисува нейния посмъртен портрет.

Историята на неспокойната им любов послужи като основа за романа на Емил Зола „Творчество“, образът на любимата му беше въплътен в многобройните му картини. И ще разгледаме по -отблизо емблематичния портрет - „Жена в зелена рокля“.

Предистория на създаването на основния портрет

Гюстав Курбе не беше само свидетел на сватбената церемония на Камил и Клод Моне. Той също играе решаваща роля в рисуването на портрета с героинята в зелено. Веднъж той влезе в парижкото студио на Клод Моне точно в момента, когато пишеше прочутата „Закуска“. И посъветва Моне да напише нещо „бързо и добро“, което да е готово до крайния срок. И тогава Моне рисува портрет на Камила, ослепителна жена, която по -късно ще стане първата г -жа Моне. Картината изобразява 19-годишната Камила в зелено-черна рокля, шапка в стил ампир и сако с козина. Казват, че творбата е написана за 4 дни. Само 4 дни и много ентусиазирани отговори! Най-запалените критици наричат героинята на Моне „кралица на Париж“и „триумфираща жена“, както и въплъщение на модна авангардна жена.

Най -поразителното върху платното беше комбинацията от традиционен подход и модерен стил. Портретът на Моне беше необичаен за времето си. Огромният мащаб на картината обикновено е предназначен за портрети на членове на кралското семейство или видни личности. Избирайки неопределен тъмен фон, Моне ни принуждава да се съсредоточим върху детайлите на дрехите и самия модел (върху завоя на врата, върху линията на челюстта, върху жеста на ръката й).

Неговата изработка на тъкани - лъскава коприна и органична кожа - отразява портрета на старите майстори (Ян Вермеер и Рембранд ван Рейн). Рязкият контраст между осветените и засенчените зони напомня за светлочувствието на Караваджо. Самата Камила - модерна и убедително истинска - е призната за икона на женствеността. Изображението е лирично, сякаш не е предназначено за публично гледане. Художникът изобразява Камила почти с гръб към наблюдателя, самата манекенка не търси ефектни пози, оставяйки ни само възможността да разгледаме луксозната й рокля, лице и ръка.

Когато се състоя Салонът, Моне и Камила бяха в тежко финансово положение. Така че, когато Жената в зелената рокля беше продадена за 800 франка, двойката беше доволна. Моне постигна пълен успех със своята "Камила". Критиците непрестанно възхваляваха гладко течащата коприна на роклята, подобно на тази на старите майстори, и я сравняваха с известните материи на венецианския художник Веронезе. Принадлежи към Художествения музей "Дамата в зеленото" в Бремен.