Как причудливите произведения на Салвадор Дали се превърнаха в бижутерски шедьоври

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Истински гений на изкуството, непризнат майстор на изящните занаяти по едно време, Салвадор Дали беше известен на света не само със своите невероятни произведения, които предизвикаха много въпроси и клюки, но и с уникални бижута. Неприети в миналото, през живота на техния създател, днес те намират отклик в сърцата на хората по целия свят, предизвиквайки възторг от техните форми, смисъл и, разбира се, деликатна работа.

Всичко започва през 1941 г., когато Дали е в една от плантациите във Вирджиния, която принадлежи на богат и известен филантроп от Америка - Карес Кросби. Докато беше там, Дали реши да покани херцог Фулко ди Вердура, който по онова време беше известен като много талантлив и обещаващ дизайнер и бижутер, всички в едно. Фулко спечели славата си, работейки върху бижута за най -известните личности, включително Коко Шанел и дори за Пол Флато. По това време Ел Салвадор сънува мечтата да работи с него и затова бъдещите партньори очакваха сериозен разговор.

Но когато Фулко пристигна в така нареченото имение Хамптън, той беше буквално ужасен. Вместо богатата и луксозна къща, която се очерта във въображението му, той видя най -истинските руини, където нямаше топлина или електричество. Сред тези руини го очакваше в добро настроение Салвадор, който сравнява дома си с ателието, в което е работил самият Пикасо. Дизайнерът беше в шоково състояние, забележимо замръзнал, като се намираше в неотопляема всекидневна.

И в този момент Дали се засмя. Както се оказа, всичко беше сложна шега. Тази сграда наистина беше изоставена и Ел Салвадор отдели достатъчно време, за да я подреди така, че да изглежда като наполовина жилищна. Когато се преместиха в истинската резиденция на Кросби, Вердура отбеляза, че това е въплъщение на уют и комфорт.

В крайна сметка Фулко признава, че посещението му е било безумен успех. Малко след това и двамата започнаха сътрудничество, създавайки цял набор от бижута и бижута. Той беше представен през същата година в галерия Жулиен Леви, където бяха представени и нови картини на Ел Салвадор.

След известно време, през същата 1941 г., цяла поредица от бижута, включваща пет различни дизайна, беше представена в Музея за модерно изкуство. Заслужава да се отбележи, че бижутата на Дали бяха представени заедно с произведенията на Джоан Миро.

Миниатюрни рисунки и картини на Ел Салвадор бяха умело поставени в табакери, брошки и други бижута и рамки, създадени от Verdura. Най -популярното бижу, стигнало до нас година по -късно, се счита за брошка, наречена „Медуза“, която е била гнездо от змии от чисто злато и с рубинени очи.

През 50 -те години художникът работи върху създаването на все по -интересни и фантастични форми и модели за бижута. Този път той прибягва до помощта на аржентински бижутер на име Карлос Алемани, който по това време управлява собствена работилница в известен хотел. Повечето от бижутата, които са създали по двойки, са направени в малки количества и затова се считат за уникални. Освен това са използвали сапфири, изумруди, лазурит и други скъпоценни камъни от цял свят, включително Конго.

В сътрудничество с Alemani, Дали постоянно присъстваше при създаването на това или онова бижу. Той си запазва правото да се намесва във всеки процес, а също така независимо избира камъни, използвайки метода на символиката и асоциациите. Заедно с дизайнера те се съгласиха, че самият дизайн и изработката на бижутата трябва да бъде приоритет и това им позволи да създадат над четиридесет гениални произведения на изкуството.

Някои продукти дори бяха механизирани. Например, в една от колекциите имаше цвете от диаманти, чиито венчелистчета се отваряха и затваряха. Или можете да отбележите брошка от рубини, която постоянно пулсира, сякаш е истинско сърце. Имаше и морска звезда, изработена от диаманти, рубини и изумруди, както и централен елемент от перли. Тя буквално замръзна, веднага щом я взеха на ръце, а след това започна да се движи, прилепнала към ръцете, дрехите си и много други, като се фиксира здраво на място.

Идеите на метаморфизма, както и космологията и религията, все повече започват да трептят в неговите творби. Самият Дали отбеляза: „Бижутата ми все повече започват да придобиват антропоморфни очертания. Виждам човека в природата, а животните и растенията в човека. Всички материали, които използвам, от диаманти до хризолити, от злато до перли, ми помагат да демонстрирам как хората променят, описват и изобразяват тези метаморфози."

Някои от бижутата му бяха доста смешни и дори доста необичайни форми. Например обеци във формата на телефон. Самият Дали отбеляза, че няма нищо против факта, че някой от работата му предизвиква усмивка или дори смях. Не се мързеше обаче да подчертае, че всички те са абсолютно сериозни, хармонични и обединени, а също така имат известен скрит смисъл и символика.

По времето, когато Дали започна да се занимава с бижута, той вече беше изгонен от сюрреалистичната общност. Освен това той успя да бъде „съден“от известния Андре Бретон, който пусна своя „Манифест на сюрреализма“. Към края на 40 -те години творбите на Ел Салвадор вече не се приемат за изложби от сюрреалистични художници. Вместо това обаче той намери ново призвание и започна да се представя като художник от Възраждането. В съобщението за новата си колекция бижута Дали отбеляза:.

Според експерта по Дали Елиът Кинг, през този период от време работата му „става по -разнообразна, включително скулптура, балет и дори основите на маркетинга. Единствената разлика е, че Дали направи това, което хората не очакваха от тогавашните художници."

Критиците обаче не бяха много ентусиазирани от новите професии на Дали. Те ги видяха не като нов кръг в работата му, а като търговска дейност, възможност да печелят пари, както и жаждата му за ексцесии и лекомислие.

Художествените критици от този период игнорираха Дали толкова задълбочено, че много историци, включително Кинг, предположиха, че той е починал през 1940 г.:

Разбира се, всички произведения, създадени от Дали през този период, вече бяха далеч от топящите се часовници и изображенията на слонове, които видяхме по -рано. Поради това испанският майстор много ясно изостава от модните тенденции от онова време. През 40 -те години всички се възхищаваха от творчеството на Джаксън Полок и неговия абстрактен експресионизъм. И това беше невероятно далеч от декорациите, които Салвадор направи, които бяха извън този стил и за разлика от всичко, което критиците толкова обичаха тогава, които присъстваха на изложби и в музеи.

По -късните му творения обаче най -накрая получиха признание и бяха преосмислени от обществото. Например Кинг, уредник на изложбата през 2010 г. „Дали: Късното дело“в Атланта, отбеляза, че творчеството на художника е получило много високи оценки и признание.

Кинг отбеляза:.

В началото на 50 -те години на миналия век около двадесет парчета Дали бяха закупени от филантропа и банкера Къминс Катриуд и неговата очарователна съпруга. Дълги години те съхраняват колекцията си, но част от нея се озовава в аукционната къща на Sotheby's през 2017 г. Например, един от лотовете беше така нареченото „Око на времето“.

Втора от същия „Око“беше продадена в същата аукционна къща през 2014 г. за повече от един милион долара. Той е бил собственост на колекционера Оуен Чийтъм, който е купил част от колекцията на Catherwood в края на 50 -те години.

В съвремието огромна част от колекцията от бижута на Ел Салвадор се намира в неговия личен музей, който се намира в Испания, в град Firegas. И всъщност Дали не преувеличаваше, когато веднъж каза, че бижутата му, които преди са били оценявани като естетически и безполезни предмети на красотата, по -късно ще станат важни за историята на изкуството.

Ако бижутата, създадени по скиците и произведенията на Дали, се отличават със своите причудливи форми и оригиналност, след това бижута шедьоври на китайския "магьосник" изумяват с филигранната си работа и хипнотизиращата красота на всеки най -малък детайл от титан и скъпоценни камъни.