Съдържание:
- 1. Биография
- 2. Религиозно изкуство
- 3. Портретист
- 4. Търся стил
- 5. Работа с метал
- 6. Пътуване до Англия
- 7. Кралски двор и шедьоври
- 8. Промяна
- 9. Личен живот
- 10. Наследство
Видео: Това, което стана известно с кралския художник Ханс Холбейн Младши: 10 факта за съвременник на Бош
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Роден в Германия в края на 15 -ти век, Ханс Холбейн е свидетел как наследството на по -ранните северноевропейски художници като Ян ван Ейк е било развито от неговите съвременници, включително Йеронимус Бош, Албрехт Дюрер и дори собственият му баща. Холбейн Младши има голям принос за Северния Ренесанс, утвърждавайки се като най -значимия художник на епохата. Как е постигнал такъв успех и репутация - по -нататък в статията.
1. Биография
Ханс Холбейн обикновено се нарича „по -младият“, за да го отличи от баща си. Те имаха общи имена и цели. По -големият Холбейн е художник, който ръководи голяма работилница в град Аугсбург с помощта на брат си Зигмунд. Именно под ръководството на баща си младият Ханс и брат му Амброзий научават изкуството да рисуват, гравират и рисуват. Баща и синове са изобразени заедно в триптих от Холбейн Стари през 1504 г., разположен в базиликата Свети Павел.
Като тийнейджъри братята се преместват в Базел, центъра на германския академичен и издателски сектор, където работят като гравьори. Гравирането по онова време беше много важен носител, като един от единствените методи за масово производство на изображения за широко разпространение. Докато е в Базел, Ханс също получава поръчка да рисува портрети на кмета на града и съпругата му. Най -ранните му оцелели портрети, отразяващи готическия стил, обичан от баща му, са много различни от по -късните произведения, които по право се считат за неговите изключителни шедьоври.
2. Религиозно изкуство
В началото на 20 -те години Ханс се утвърждава като независим майстор, ръководещ собствена работилница, ставайки гражданин на Базел и член на гилдията на нейните художници. Това беше успешен период за младия художник, който получава множество поръчки както от институции, така и от отделни лица. Някои от тях са светски, като неговите дизайни за стените на кметството. Повечето от тях обаче бяха религиозни, като например илюстрации за нови издания на Библията и картини с библейски сцени.
През това време лутеранството започва да упражнява своето влияние в Базел. Няколко години по-рано основателят на протестантизма беше приковал деветдесет и петте си тези към вратата на църква на шестстотин километра от Витенберг. Интересното е, че повечето от религиозното дело на Ханс през годините му в Базел свидетелства за неговото съчувствие към новото движение. Например, той създава заглавната страница за Библията на Мартин Лутер.
3. Портретист
Ранен портрет на кмета на Базел от Ханс привлече вниманието на няколко други важни фигури в града, включително легендарния учен и философ Еразъм. Еразъм пътува славно из цяла Европа, създавайки множество приятели и сътрудници, с които редовно си кореспондира. В допълнение към писмата си, той искаше да им изпрати своя снимка и затова нае Ханс да създаде неговия портрет. Между художника и учения се установява връзка, която се оказва изключително полезна за Холбейн Младши в бъдещата му кариера.
4. Търся стил
Както в работилницата на баща си, така и в Базел, Ханс е повлиян от късноготическото движение. По това време той остава най -известният стил в Холандия и Германия. Готическото изкуство се отличаваше с преувеличени фигури и акцент върху линията, което означаваше, че му липсваше дълбочина и измерение за разлика от класическия му аналог.
Учени и историци на изкуството предполагат, че по -късните творби на художника са свързани със спомени от пътувания в Европа, особено в Италия. Показателно е, че Ханс започва да създава както живописни гледки, така и портрети като Венера и Купидон (Купидон), които демонстрират ново разбиране за перспективата и пропорциите. Докато лицето на Венера запазва елементи от северноевропейския стил, тялото, позата и позата на малко амур напомнят на италианските майстори.
Холбейн е известен и с изучаването на нови техники от други чуждестранни художници. Например, от френския художник Жан Кло, той възприема техниката за използване на пастели за своите скици. В Англия той се е научил да създава ценни илюстрирани ръкописи, които са били използвани като символи на богатство, статут и благочестие.
5. Работа с метал
По -късно в кариерата си Ханс добавя металообработването към дълъг списък от умения, които вече е усвоил. Художникът работи директно за скандалната втора съпруга на Хенри VIII, Ан Болейн, създавайки бижута, декоративни чинии и чаши за колекцията си дрънкулки.
Той също така направи специални предмети за самия крал, най -вече бронята от Гринуич, която Хенри носеше, когато участва в турнири. Сложно гравираната броня беше толкова впечатляваща, че в продължение на десетилетия след това вдъхновяваше английските метални работници да се опитат да съчетаят уменията на Холбейн.
Много от рисунките на Ханс използват традиционни мотиви, виждани в металообработването през вековете, като листа и цветя. С натрупването на опит Холбейн започва да се фокусира върху все по -сложни образи, като например русалки, които се превръщат в отличителен белег на неговата работа.
6. Пътуване до Англия
През 1526 г. той пътува до Англия, използвайки връзките си с Еразъм, за да проникне в най -елитните социални кръгове в страната. Ханс живее в Англия в продължение на две години, през които снима портрети на няколко високопоставени мъже и жени, проектира зашеметяваща стенопис от небесен таван за трапезарията на величествен дом и рисува голяма панорама от битката между британците и техните вечен враг, французите.
След четири години в Базел художникът се завръща в Англия през 1532 г. и остава там до смъртта си през 1543 г. Много от неговите шедьоври са създадени през този последен период от живота му и той получава официалната позиция на кралски художник. Това означаваше, че Ханс може да разчита на финансовата и социалната подкрепа на един от най -влиятелните хора в света, докато продължава да създава фантастични произведения на изкуството.
Той подхожда с пълна отговорност към новата си роля, създавайки окончателния портрет на Хенри VIII, както и няколко картини със съпругите и придворните си. Освен тези официални произведения, Ханс продължава да приема и частни комисионни, най -доходоносните от които са за колекция от лондонски търговци, които плащат обилно за индивидуални портрети и големи картини за своята гилдия.
7. Кралски двор и шедьоври
Заедно с емблематичния му портрет на Хенри VIII, „Посланиците“са сред най -известните творби на Ханс. Картината изобразява двама французи, които са живели в английския двор през 1533 г. и са изпълнени със скрит смисъл. Много от показаните елементи представляват разделение на църквата, като наполовина скрито разпятие, скъсана струна на лютня и химн, написан на партитури. Такава сложна символика демонстрира уменията на художника в детайли.
Най -забележителната характеристика обаче несъмнено е изкривеният череп, който доминира в долния преден план. От права линия грубото очертание на черепа може почти да се различи, но движението наляво пълната форма става ясно. По този начин Ханс използва своето майсторство в перспективата, за да отрази мистериозната, но неоспорима природа на смъртността.
8. Промяна
След четири години в Базел, Ханс се завръща в коренно променена Англия. Той пристигна в същата година, когато Хенри VIII напусна Рим, като се противопостави на заповедите на папата, отцепи се от Екатерина Арагонска и се ожени за Ан Болейн. Въпреки че социалният кръг, който той сформира по време на първия си престой в Англия, загуби кралска благосклонност, Холбейн успя да се влюби в новите власти, Томас Кромуел и семейство Болейн. Кромуел отговаряше за кралската пропаганда и използва художествените умения на художника, за да създаде поредица от силно влиятелни портрети на кралското семейство и двора.
Един от тези портрети не отговаря напълно на плана и всъщност допринася за немилостта на Кромуел. През 1539 г. министърът урежда Хенри да се ожени за четвъртата си съпруга, Анна Клевска. Той изпратил Ханс да направи портрет на булката, за да го покаже на краля, а за ласкателната картина се казва, че е запечатала сделката. Когато обаче Хайнрих видя Ана лично, той беше много разочарован от външния й вид и бракът им в крайна сметка бе анулиран. За щастие на Ханс, Хайнрих не отнема артистичния си лиценз, а просто обвинява Кромуел в грешка.
9. Личен живот
Докато е в Базел, Ханс се жени за няколко години по -възрастна от себе си вдовица, която вече има един син. Заедно те имаха още две деца: син и дъщеря, които са изобразени в прекрасна картина, наречена „Семейството на художника“. Въпреки че картината е нарисувана в стила на Мадона и Младенеца, основната атмосфера, предизвикана от картината, е меланхолична, очевидно отразяваща това, което далеч не е било щастлив брак.
С изключение на едно кратко пътуване до Базел през 1540 г., няма доказателства, че Ханс е посещавал жена си и децата си, докато е живял в Англия. Въпреки че той продължаваше да ги подкрепя финансово, се знаеше, че е неверен съпруг, а завещанието му показваше, че е баща на още две деца в Англия. Може би още повече доказателства за брачни раздори могат да бъдат намерени във факта, че съпругата му е продала почти всичките му картини, които е оставил при нея.
10. Наследство
Голяма част от наследството на Ханс може да се дължи на славата на рисуваните от него фигури. От Еразъм до Хенри VIII, неговите седящи се смятаха за едни от най -важните хора в света. Техните изображения винаги ще привличат интерес и любопитство в продължение на векове. Неговото умение в толкова голямо разнообразие от медии и техники също гарантира, че той е запомнен като уникален художник. Той не само създава невероятно реалистични портрети, но и произвежда възхитителни отпечатъци, наистина впечатляващи религиозни шедьоври и някои от най -почитаните доспехи на времето.
Ханс работеше сам, без голяма работилница или тълпа помощници, което означаваше, че не оставя след себе си художествено училище. По -късните художници обаче се опитват да подражават на яснотата и сложността на работата му, но никой от тях не постига същото ниво на успех в толкова много различни форми на изкуството. По време на живота си репутацията на Холбейн е спечелена чрез многостранните му таланти, а след смъртта му славата му е подсигурена от многото шедьоври, които той създава.
И в продължение на темата за артистите - осем малко известни факта за Василий Кандински, който с право може да се счита за признат баща на абстрактното изкуство.
Препоръчано:
Това, което стана известно за 9 легендарни музиканти, изпълнили заповедта „да живееш бързо и да оставиш млад“
В света на музикалните идоли има мит, наречен Club 27. По някаква странна трагична случайност много култови музиканти умират на 27 -годишна възраст. Митологията на този „клуб“започва да се развива бързо след смъртта на Кърт Кобейн през 1994 г. Музикантът си тръгна на същата възраст като емблематичните рок изпълнители, включително: Джими Хендрикс, Джанис Джоплин и Джим Морисън. Преждевременната смърт на Ейми Уайнхаус на 27 -годишна възраст през 2011 г. възобнови интереса към проклятието на възрастта. Защо е тази музика
Това, което стана известно с известните съперничещи приятели, които рисуваха заедно и много спореха: Лусиан Фройд и Франсис Бейкън
Докато някои художници установяват контакти с други, за да придобият полезни, а понякога дори печеливши познати, други подреждат нещата през целия си живот. Лусиан Фройд и Франсис Бейкън, двама от най -известните съвременни художници в света, които умело съчетават приятелство и съперничество в продължение на много години, не правят изключение
Това, което стана известно с известната "жена котка" Джоселин Вилденщайн, която беше разглезена от нейните милиони
Jocelyn Wildenstein - кошмар на клиники по пластична хирургия. Нейното обезобразено лице предизвиква само чувство на съжаление и отвращение. Историята на „булката на Франкенщайн“е изненадващо глупава и ви кара да се чудите колко големи пари могат да съсипят човек
Това, което стана известно с 6 семейно-творчески съюза, оставили своя отпечатък върху изкуството
Когато създава семейство, всеки човек вярва, че то ще бъде щастливо, като в приказка: в радост и скръб заедно, заедно, дълго време, до последния ден. За съжаление, не всеки е готов за житейски изпитания и ако съпрузите имат творчески професии, то рано или късно те трябва да се сблъскат с творческа ревност, когато съпруг или съпруга не може да прости на сродната си душа успеха. И само силните хора са в състояние да поддържат баланс между семейството и работата, да се радват на успеха и творческите победи на съпруг или съпруга
Това, което стана известно с първата руска жена-фотограф, направила снимки на Царя и Кшесинская: Забравена Елена Мрозовская
„Къде да знам за матирано стъкло, включително и за Северянин“- така известният поет пише за мистериозното „ателие Мрозовская“на Невски проспект. Първата жена в Русия, която се занимава с професионална фотография, тя заснема писатели и учени, актриси и аристократи в своите фотографии, тя се възхищава от съвременните фотографи, но в наши дни е почти забравена