Съдържание:
Видео: Кой е изобразен в известния портрет на Мемлинг „Портрет на човек с римска монета“
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Ханс Мемлинг е наричан най -блестящият и технически съвършен художник в Холандия („фламандски примитиви“). Особено великолепни примери за портрета на Мемлинг. „Портрет на човек с римска монета“(до 1480 г., Антверпен) се счита за първия пример за Северния Ренесанс. Какъв вид монета е изобразена на картината и кой всъщност е мъжът в портрета на Мемлинг?
Биография на художника
Ханс Мемлинг (ок. 1440-1494) е художник от немски произход, работил във Фландрия. Беше един от най -блестящите технически ранни майстори на Холандия. Ханс Мемлинг е роден в Селигенщат, село близо до Франкфурт. Ранното му обучение се проведе в Кьолн. До 1465 г. "Ян ван Мемелинге" е регистриран като гражданин на Брюж. Има предположение, че Мемлинг е бил колега на известния Роджиер ван дер Вайден. Вазари пише, че Мемлинг е ученик или другар на Ван дер Вайден. Тяхното сътрудничество вероятно продължава до смъртта на Ван дер Вайден на 18 юни 1464 г.
Картините на Мемлинг са изпълнени със забавни демони и ужасяващи образи на ада, в който грешниците получават своите дарове. Великолепните му творения демонстрират неговото майсторство в разказването на истории, а уникалният му стил на рисуване е идеален за библейски и легендарни теми. Известният портрет „Портрет на мъж с римска монета“(преди 1480 г., Антверпен) е първата северна фигура, изцяло изобразена в пейзаж.
Сюжетът на картината
Картината на Мемлинг изобразява мъж, полуобърнат. Платното впечатлява с педантичното внимание към детайлите, характерно за фламандската живопис. Мъжът е облечен в черно палто и тъмна шапка. В лявата си ръка той демонстративно държи римска монета, изобразяваща император Нерон, символ на неговата ангажираност към хуманизма. На заден план е пейзаж с езеро: Мемлинг е един от първите художници, използвали естествени пейзажи за фона на портрети (вместо традиционния черен фон), повлиявайки художници от късния Ренесанс като Сандро Ботичели и Пиетро Перуджино.
Подробности за портрета
Портретът е специален в много отношения: 1. На първо място, това е качеството и детайлите, характерни за портретите на Мемлинг. 2. Второ, мъжът е изобразен на фона на пейзаж. Както бе отбелязано по -горе, Мемлинг е един от първите художници, добавили фон към своите портрети. 3. Панорамният изглед подобрява контраста между близък план и близък план, създавайки силно пространствено впечатление. 4. В допълнение, Memling подобри този ефект, като нарисува човешка ръка в долния десен ъгъл, създавайки впечатление, че има свободно пространство между изобразения модел и фона. По този начин той също създава впечатление за дълбочина на преден план. Освен това Мемлинг рисува хоризонта в центъра на картината в Антверпен. Така той раздели повърхността наполовина: детайлна глава е изобразена на фона на монотонно синьо небе, а строгите черни дрехи са поставени на фона на сложен пейзаж, създавайки балансирана композиция.
В някои други портрети, като например Диптихът на Маартен ван Нивенховен (болница „Св. Джон“, Брюж), Мемлинг рисува части от изображението върху рамката, създавайки ефект на trompe l'oeil. Днес рамката на портрета в Антверпен е загубена, но е много вероятно изображението първоначално да продължи върху тази рамка.
Личност на герой
1. Има много предположения за личността на този човек. Монетата в ръка, комбинирана с лаврови листа и палмово дърво в пейзажа, подтикна много критици на изкуството да предположат, че това може да е флорентинецът Бернардо Бембо. Този хуманист имал впечатляваща колекция от монети и използвал лаврови листа и палмово дърво като своя емблема. През 1473 г. Бембо живее известно време в Брюж, така че може да е поръчал портрет на Мемлинг. Тази правдоподобна версия на личността на мъжа показва, че Мемлинг може да е рисувал портрети на италианци и други чуждестранни гости, посещаващи Брюж. Достатъчно е да си припомним Триптиха на Бенедето Портинари (Gemäldegalerie, Берлин) и Портрет на човек (Фолко Портинари?) (Galleria degli Uffizi, Флоренция).
2. Има и друга версия за личността на героя на платното. Изследователите смятат, че това може да е флорентинският художник Николо ди Форцоре Спинели, който е починал в Лион (картината се е съхранявала там в началото на 19 век). Потомък на семейство бижутери (от същия, от който произлиза художникът Спинело Аретино). Спинели е известен със своите медали, бил е гравьор на печат в двора на Бургундия. От приблизително 150 медала, свързани с неговия стил, само пет са подписани и се считат за едни от най -добрите постижения на италианския медал от петнадесети век.
3. Може да бъде и Джовани ди Кандида. Джовани ди Салваторе Филанже от клона Кандида е бил член на благородно неаполитанско семейство. Роден е вероятно преди 1450 г. Той служи в Дома на Анжу в Неапол и се премества в Бургундия, за да служи на херцог Карл Смели. Записан е като секретар на херцога през 1472 г. Той прекарва остатъка от кариерата си като дипломат. В оцелелите писма Кандида се нарича „summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo“(най -големият оратор и историк и най -сръчният от всички художници в изкуството на скулптурата и моделирането в наше време).
Така Ханс Мемлинг успява да създаде наистина великолепен шедьовър на портретна живопис от 15 -ти век. Според историка на изкуството д -р Ричард Мътър, „Това, което Ботичели беше за Флоренция, Перуджино за Умбрия, Боргоньоне за Милано и Белини за Венеция, Ханс Мемлинг беше за Холандия“.
Препоръчано:
10 немитологични факта за разпятието - много често срещана римска екзекуция в древността
Физическото насилие и изтезания се практикуват в обществото от векове. Те са били използвани за получаване на информация, за принуждаване на човек да направи нещо, което той не иска да направи, или като наказание. Различните култури имат свои собствени методи на изтезание. Римляните широко използвали разпятието. И раните на ноктите далеч не бяха единствената причина за мъка, изпитвана от човек на кръста. Съвременните лекари знаят точно какво се е случило с човека, който е бил разпнат
Трагедията на автора на най -известния портрет на Чехов: Как е загубил семейството и картините си и за което е стигнал до Соловки Осип Браз
В продължение на няколко века на развитие руската култура представи на света цяла плеяда от блестящи художници, чиито произведения са влезли в световната съкровищница на изобразителното изкуство. Сред тях има известни художници и незаслужено забравени. Един от последните е талантливият майстор на портретен жанр Осип Емануилович Браз, автор на известния портрет на А. П. Чехов от Третяковската галерия. Името на руския художник, академик и колекционер, за разлика от творенията му, е известно на много малко хора по много обект
Memento mori: Римска църква, украсена с човешки кости
Санта Мария дела Кончезионе се нарича една от най -необичайните църкви в света. Ако погледнете фасадата, изглежда, че това е най -обикновената сграда в Рим, обаче е по -добре неподготвените посетители да не ходят там. Криптата на църквата се състои изцяло от модели на стени, направени от хиляди човешки скелети
Творческа сервиране на маса под формата на портрет на известния готвач Рене Редзепи
Младият датски готвач Рене Редзепи, готвач на известния ресторант "Noma", се превърна в муза на художественото студио Golpeavisa, което създаде неговия портрет по много необичаен начин за августовския брой на списание Clase Premier. Дизайнерите възпроизвеждаха чертите на лицето на 34-годишния Редзепи от чинии, чаши, прибори за хранене и други елементи от празничната трапеза
От историята на играта на карти: Как „картини“са дошли в Русия и кой е бил изобразен върху тях по различно време
Много хора обичат „да бъдат хвърлени в играта на карти“. Може би всеки поне веднъж в живота си е играл „глупак“, „коза“или „пияница“. А най -напредналите се бият в покера или „рисуват куршум“. Нежният пол често хвърля пасианси или гадаене, за да погледне в бъдещето или да получи отговор на мъчителен въпрос. И много по -малко хора знаят за историята на картите и първоначалното значение на изображенията върху тях