Смесете поп арт, научна фантастика и аниме, аромат с китайско изкуство, сервирайте по време на DJ сет: творческа рецепта от Бен Маркъс

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Артистът и диджей Бен Маркъс живее и работи в Чикаго. В работата си той активно съчетава дигиталната естетика, която е близка до всеки любител на електронната музика, с елементи от научната фантастика и традиционните етнически мотиви.

Двата любими жанра на Бен са комикси и плакати. В неговото изпълнение обаче понякога е трудно да се направи граница между тях. Фантастични, абсурдни и често страховити герои и образи на художника се чувстват чудесно както на афиша за следващия диджейски комплект, така и на корицата на албума на млада музикална група („Good Enough for Grandpa“), и на стената на художествена галерия в заобиколен от герои, създадени от буйното въображение на приятели и сътрудници на Маркъс от творческото сдружение на чикагските комикси „Trubble Club“(„Trubble Club“).

В допълнение към елементите, внесени от увлечението по комиксите и киселата клубна култура (комбинация, която почти неизбежно се свързва с Япония), в графиките на художника има силно влияние на по -традиционното азиатско изкуство. По -специално, лицата на много от героите на Бен приличат на маски от демони, зли духове и митични животни, които са неразделна част от визуалната култура на Китай.

И, разбира се, за художник, живеещ в Чикаго, люлката на западноамериканския постмодернизъм и родния град на известната художествена група от 60 -те години The Hairy Who, е почти невъзможно да избяга от влиянието на поп и народното изкуство.

Между другото, като член на Trouble Club, Маркъс участва в създаването на скулптурата „Trubble Corpse“за изложбата „Afterimage“в Музея на модерното изкуство в Чикаго, която беше посетена от един от неговите идоли: „ … Почти плаках, когато видях [във видеото] Карл Вирсум, застанал до „Трудния труп“, пише Бен. „Той оказа огромно влияние върху работата ми и знам, че останалата част от клуба на неприятностите споделят чувствата ми. Според мен тази скулптура винаги е била декларация за любов към работата му, благодарност за всичко, което е направил."

И все пак в съвременния свят музиката и визуалното изкуство почти винаги вървят ръка за ръка. Ярко потвърждение за това - снимки на иконата на електронната музика от деветдесетте години Моби.