Съдържание:
Видео: Мистерията на древната церемония в картината на Бриджман: Шествие на бика на Анубис:
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Фредерик Артър Бриджман е един от най -популярните ориенталистки художници. Той създава платно, което пренася зрителя във времената на Древен Египет. Какви тайни на египетската традиция са осветени от картината му „Шествие на свещения бик Анубис“?
Фредерик Артър Бриджман е известен с картините си на Изток. На петгодишна възраст той обявява, че е решил да стане художник, а на шестнадесет напуска училище и започва кариерата си като гравьор в American Banknote Company. Тази работа обаче скоро отегчава Артър и през 1866 г. той заминава за Париж, за да учи при художника и скулптора Жан-Леон Жером в École des Beaux-Arts. През 1873 г. заминава за Северна Африка.
В Африка Бриджман работи пет години, създавайки стотици скици и събирайки артефакти и костюми. Бриджман рисува Изтока и Африка великолепно, мистериозно, луксозно и най -важното - реалистично. Неговите образи на екзотични хора и култури очароваха американците и европейците през 1880 -те години. Впоследствие Бриджман създава много повече ориенталски картини по памет, вдъхновени от голяма колекция от закупени египетски и алжирски сувенири.
Това, което позволи на Бриджман да предаде този регион по толкова естествен начин в картините си до най -малките детайли, е работата му от природата. За разлика от колегите, на художника беше разрешено да влиза в домовете и харемите на хората, които среща. Пътувайки до Алжир и Египет, Бриджман завърши над триста скици и множество фотографии, изобразяващи света на богато украсени и луксозно облечени жени във воали, използващи прозрачни ефекти. Огромна колекция от артефакти, които той е придобил по време на пътуванията си, включително костюми, архитектура и изкуство, украсяват дома му.
След известно време художникът изпитва нужда да смени темата и се опитва да се озове в жанра на символиката, а след това през 1890 -те години. се обръща към исторически, библейски теми и към древна митология („Фараонът пресича Червено море“и „Отхвърляне на асирийския цар“). През 1890 г. в Ню Йорк той публикува зимата в Алжир, която илюстрира с картините си. Тези по -късни творби не бяха толкова успешни, колкото ориенталските му платна. След Първата световна война популярността му рязко намалява и той се премества от Париж в Лион-ла-Форе (Нормандия, Франция), където живее до края на дните си, без да напуска рисуването.
„Шествие на свещения бик Анубис“- анализ
Ще се спрем на една от картините на Бриджман, „Шествието на свещения бик от Анубис“.
Картината принадлежи към историческия жанр и има препратка към древноегипетската традиция на бика. Още в древни времена хората обожествяваха добитък - бикове и крави. Уилям Тайлър Алкот в своята книга „Митове за слънцето“подробно описва подробностите и значението на египетското шествие на бикове.
Апис - в египетската митология, богът на плодородието под прикритието на бик със слънчев диск (който виждаме на главата на бика на снимката). Апис е свързан с култа към мъртвите и е смятан за бика на Озирис (оттук и името на картината „бикът на Анубис“). Шествието се ръководи от свещеници и го придружават ликуващи тълпи. Дворцовите служители носят скулптура на самия Озирис.
В деня на празника на Озирис жреците донесоха бика на брега на Нил и тържествено го удавиха в река Нил. След това те са балсамирани и погребани в Мемфис. Траурът продължи, докато не се появи друг бик, подобен на предишния, със същите белези. „Apis се появяват на дълги интервали. Техните явления се празнуват с общо ликуване. Апис е теле от крава, което при раждане никога не може да е бременна (тоест ражда веднъж). Според египтяните лъч светлина се спуска върху кравата от небето и от нея тя ражда Апис. Апис е черен, на челото има бяло триъгълно петно, изображение на орел на гърба, двойна коса на опашката и изображение на бръмбар под езика”[Херодот, 3: 27-28].
Символиката на бика е интересна: черната вълна на бика символизира изгарящия ефект на слънцето върху телата, а бялото петно по челото на животното и полумесеца отстрани е символът на луната. Орелът и бръмбарът са символи на слънцето. Ритъмът играе важна роля в картината: шествието се движи, дори чуваме хората да аплодират, на практика улавяме всяка вълна от музикални инструменти в ръцете на жриците. Най -видното „място“на картината е, разбира се, бикът - главният герой на картината. Художникът постига това с помощта на най -тъмните цветове (ако основната част от картината е боядисана в светлокафяви, кафяви тонове, тогава самият бик има черна вълна, която подчертава вниманието). Жрицата пред шествието гледа право към нас, публиката, сякаш ни кани да участваме във фестивала на биковете. Светлината в картината тече плавно отляво надясно - по посока на самото шествие, пада върху колоните с египетски шарки, осветява бика и водещите жреци. Ярките слънчеви лъчи също ни позволяват да видим картините по стените на двореца. Като цяло картината принадлежи към ориенталисткия жанр, тясно преплетен с исторически и религиозни мотиви.
По този начин значимият и творчески богат принос на Фредерик Артър Бриджман за изкуството на 19 век като цяло и за отразяването на ориенталското изкуство в частност е неоспорим. И предвид богатата колекция от артефакти, Джон Сингер Сарджент беше прав - един от съвременниците на художника, обяви резиденцията Бриджман за едно от двете места за посещение в Париж след Айфеловата кула.
Препоръчано:
Мистерията на изчезването на картината на Фрида Кало, която художникът представи на Русия: "Ранената маса"
Ранената маса е като свещения граал за учени и изследователи на биографията на Кало. Парчето изчезна, след като Фрида се съгласи да го пренасочи към мексиканския посланик в Съветския съюз. Този уникален автопортрет е рисуван между края на 1939 и 1940 г. Разводът на Фрида Кало и Диего Ривера допринесе за началото на работата по платното. Какви сюжети са скрити в символите на шедьовъра и как е изчезнала такава монументална творба на мексиканския художник?
Мистерията на двамата ухажори в картината „Предложението“на Куле
Шведският художник Аксел Куле създава великолепна творба "Предложението" през 1880 г. Художествените критици успяха да разгледат две интересни интерпретации на сюжета. Според един от тях картината представлява сюжет с двама ухажори, единият от които е решил да предложи брак. Интересна е символиката на това тълкуване - чадър и червен шал. Какво имат предвид? И какъв е смисълът на втората интерпретация на сюжета?
Каква е мистерията зад завесата в картината на Вермеер „Момиче, което чете писмо на отворен прозорец“
Ян Вермеер е художник от Холандия, майстор на жанровия портрет и ежедневната живопис. Почти нищо не се знае за живота му, по -голямата част от биографията му се основава на предположения. Към днешна дата са оцелели само около 40 творби на майстора. Работата на Вермеер „Момиче, което чете писмо на отворен прозорец“заслужава специално внимание, което се свързва с изключително любопитна история
Мистерията на торбата на боговете: мистерията на изчезналите цивилизации, над която се борят съвременните учени
Учени по целия свят се борят с загадка: как е възможно хилядолетни изображения на анунаките, които показват бог с мистериозна торба в ръка, да се срещат по целия свят и дори в мезоамериканските цивилизации. Случайно ли е, че тази мистериозна дамска чанта в ръката на Бог, която може да се види в древните шумерски картини на Анунаки, се среща в няколко култури в Америка и в Гьобекли тепе
Мистерията на малката героиня от картината на Реноар „Момиче с котка“
Един от най -известните художници е нарисувал много портрети на жени, които привличат вниманието на любителите на изкуството повече от век и са в колекциите на най -добрите музеи в света. Същият магнит е и портретът на Джули Мане „Момиче с котка“