Защо Маршрутниците се отрекоха от художника Бодаревски и премахнаха платната му от първите дни

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Скитниците са специална каста от руски художници, които са оставили ценно наследство в съкровищницата на световното изкуство. Който не помни имената на най -видните от тях. Но днес бих искал да си припомня забравеното име на Пътешественика, когото колегите от работилницата смятаха за напълно извънземно сред тях. И да бъде волята на някои от тях да бъдат надарени портретисти Николай Корнилиевич Бодаревски изключен от партньорството. За това, което той изпадна в немилост с колегите си и защо те не можаха да изключат „небрежния“художник от своите редици - по -нататък, в прегледа.

В края на 19 и 20 век Николай Бодаревски е един от най -популярните художници. Картините му са възпроизведени в копия върху щампи и пощенски картички. Майсторът-портретист нямаше край на своите клиенти. Много от Скитниците обаче биха искали да го насочат към вратата на тяхното Братство. Те не можеха да го понасят, но според хартата не можеха да го изключат от средата си, а самият Бодаревски никога не скъса с тях, оставайки член на Асоциацията до 1918 г. Оттогава бяха положени много усилия името му да бъде забравено, въпреки че някои от неговите произведения са добре известни и сега, но понякога без авторство.

Каква е причината за такова несъгласие и враждебност сред творческите хора, питате? След един век, от гледна точка както на съвременния зрител, така и на критика, това ще изглежда толкова незначително и дори смешно, но тогава подобна конфронтация беше въпрос на чест и понякога се стигаше дотам, че картините на Бодаевски са буквално с борба, отстранена от изложбите непосредствено преди откриването на изложби …

И така, каква е вината на художника и какви са лошите неща в работата му?

Малко от биографията на опозорения художник

Николай Корнилиевич Бодаревски е роден през 1850 г. в Одеса в благородно семейство, което се смята за потомство на семейството на молдовските владетели Чегодар-Бодарескул. Независимо от родословието, Бодаревски живееха много скромно - баща им служи като обикновен чиновник, заемащ нисък ранг - титулярен съветник. Талантът на сина за рисуване се проявява рано и родителите по всякакъв възможен начин се опитват да развият артистичните способности на момчето. Затова Николай получава първото си художествено образование в Одеската школа по рисуване на Дружеството за насърчаване на изящните изкуства.

И като 19-годишно момче, Бодаревски постъпва в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург, където се доказва като един от най-добрите студенти. През 1873 г. е награден с два златни медала за картината „Давид свири на арфата пред Саул“, а през 1875 г. получава титлата класен художник от I степен по историческа живопис за платното „Апостол Павел обяснява догмите на вярата преди Цар Агрипа."

През 1880 г. талантлив млад мъж се присъединява към Маршрутите и започва да излага своите платна на Пътуващи изложби. След като се доказа отлично, през 1884 г. той стана официален член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Кариерата на художника започва да се развива бързо и през 1908 г. Бодаревски е удостоен със званието академик, а през 1913 г. личната му изложба се провежда в Санкт Петербург.

Както бе споменато по -горе, Бодаревски остава верен на Асоциацията на пътуващите до 1918 г. Въпреки че с много колеги в "мобилния магазин" в продължение на много години той нямаше работни отношения. Нашият герой се отличаваше фундаментално с възгледите си за изкуството, с идеологическото съдържание на картините му и с самия подход към живописта, който определяше възприемането на творбите му в тесен кръг, а по -късно и в цялата художествена общност. Но най-вече дразнеше някои от колегите си с изключителната си външност и нестандартно поведение.

- така се характеризира в мемоарите на Т. Л. Щепкина-Куперник.

Много скитници видяха в него майстор, специализиран само в портрети на жени и порнографски „голи“, и безбожно идеализирани. Смятало се е също, че красотите му определено са слезли от кутии за бонбони или цигари, само в уголемена форма. А портретите на влиятелни личности, сред които и самата императрица Александра Феодоровна, са изключително украсени и ласкави.

Сред колегите му основният противник на Николай Корнилиевич беше Ефим Волков, пейзажист със среден талант, сега напълно забравен. Една гледка към Бодаревски събуди в него яростна омраза и той не пропусна възможността да доведе инцидента до бой. - от мемоарите на един от пътуващите.

Освен това Волков като правило е инициатор на кланетата. Той, говорейки на лицето на Бодаревски откровени, изключително обидни думи за гордостта на автора, нареди на работниците да премахнат снимки, които са недопустими според устава на партньорството, които бяха поразително извън общия диапазон на експозицията. И, разбира се, че напрегнатата атмосфера беше изхвърлена от гръмотевична буря, която често стигаше до юмручни битки.

Интересното е, че повечето от пътуващите бяха на страната на Волков. Според тях почти всеки път, подготвяйки експозицията на TPHV, картините на нашия герой - големи, ярки и „силни“, разваляха цялото лице на предстоящата изложба. И веднъж членовете на партньорството се обърнаха към Репин, като най -уважавания и авторитетен член на обществото, с молба да изчистят изложбата от картините на Бодаревски. Репин беше много разстроен и се опита да успокои бунтовниците: Всички някак се успокоиха и на следващия ден, като направи последния кръг преди деня на откриването, Репин не можа да устои: той се качи при Бодаревски и, дърпайки го за ръкава, каза в умоляващ тон:

Честно казано, трябва да се отбележи, че Бодаревски като художник е имал най -широк творчески диапазон - той е също толкова отличен в рисуването на платна на исторически и религиозни теми, пейзажи, портрети, включително салонни, жанрови сцени и пикантни „голи“… не се ограничаваше до тесните рамки на който и да е жанр, постоянно се развиваше и усъвършенстваше. На някои от неговите по -малко талантливи и по -малко щастливи колеги обаче такъв мащаб изглеждаше непоследователен, не им позволяваше да усъвършенстват уменията си в определена посока.

Но най -ключовата претенция към творчеството на художника беше темата. Скитниците, следвайки правилата, се опитаха да уловят „истинския живот“на обикновените хора, който често се вижда в изобразяването на бедни селяни, просяци, пияници и религиозни фанатици по църковните празници. Следователно сцената на плажа Бодаревски, където майката и бебето слънчеви бани, изобщо не им се стори жизненоважна. Между другото, дори селяните в Бодаревски изглеждаха доста доволни от живота, пееха и танцуваха („Малка руска сватба“). Въпреки че някои колеги признаха, че темата на такива произведения като цяло съвпада с посоките и целите на пътуващите изложби, те ужасно критикуваха художника за липсата на социална острота върху неговите платна.

И когато художникът успя да нарисува момиче с котка и момиче с цвете, това беше възприето от Асоциацията за еталон на вулгарност и смъртен, непростим грях за странстващия. С тази котка Николай Корнилевич на практика подписа своя собствена „присъда“… Но той беше стар член на Асоциацията на пътуващите и беше много трудно да се отървем от него. Хартата на общността не предполага изключване от членството поради несъответствието на художествените средства и техники в творчеството.

Така че художникът Бодаревски остана тежък кръст за пътуващите.

След революцията обаче художникът се премества в родната си Одеса, като по този начин се отдалечава от партньорството. През 1921 г. Николай Бодаревски умира на 71 години, а през 1923 г. самото пътуващо движение се разпада.

Истински поглед върху творчеството на Бодаревски, век по -късно

След един век, гледайки работата на преследвания майстор през очите на съвременен човек, все пак бих искал да начертая линия под горното.

Бодаревски е отличен портретист

За да бъдем честни, трябва да се отбележи, че портретите на Бодаревски се отличават с голямо сходство с модела, цветова хармония и свободен начин на писане, което напълно замества липсата на дълбока психологическа характеристика. Именно този подход към портретното рисуване привлече клиентите към четката на Бодаревски.

Освен това е много трудно да се забележи в тях желанието на автора да разкраси и подмлади модела, като направи от него „кукла“. Вземете например известния портрет на императрица Александра Феодоровна през 1907 г. - напоследък той често се възпроизвежда, като правило, без да посочва автора. Императрицата на портрета е красива, величествена, но художникът не скри първите следи от увяхване, нито отсъствието на усмивка, нито вечната болка в очите му. И, имайте предвид, няма ласкателство.

Същото може да се види и в други портрети. Признатата московска красавица и милионерка Маргарита Морозова в Богдаевски изглежда по -малко привлекателна, отколкото в портрети на други художници, например в Серов или на снимки. Тук виждаме образа на не празна, ограничена кокетка, а жена с дълбок вътрешен свят и много сериозни интереси. Всъщност Морозова обичаше философията и беше един от основателите на Религиозно-философското дружество. По едно време тя събра около себе си интелектуалния елит на Москва.

Бодаревски - монументалист

Бодаревски е и автор на голям монументален проект, а именно уникални мозаечни композиции, които украсяват църквата на Спасителя на пролятата кръв, издигната на мястото, където император Александър II е смъртно ранен от терорист.

И още един проект, въплътен от художника, е добре познат на мнозина, но отново без авторство. През 1889 г. художникът получава поръчка от директора на Московската държавна консерватория В. И. Сафонов за четиринадесет портрета на изявени композитори, които да украсят 1700-местната Голяма концертна зала. До откриването през март 1901 г. портретите са завършени. В средата на миналия век някои от тях са повредени, но реставрирани и все още украсяват оранжерията.

Пикантен "гол" от Николай Бодаревски

И накрая, най -важното, което трябва да се каже. Ще бъдете много изненадани да научите, че това, което колегите на художника злобно и безкомпромисно обвиниха като „слязло до нивото на порнографията“- беше просто доста скромно „ню“по днешните стандарти, без което един рядък художник може в днешно време. Между другото, Бодаревски имаше много малко такива "порнографски" произведения.

Друго твърдение, отправено към художника, беше, че стилът му непрекъснато се „плава“: от академизма към модернизма и от реализма към неокласицизма … Но наистина е страхотно, че майсторът владееше различни стилове и техники на рисуване! Какво е престъпното тук?

Изглежда, че днес мнозина са открили не само удивителния многостранен талант на художника Николай Бодаревски, но и са получили отлична възможност да анализират и научат за нравите и разногласията в художествената среда на хората на изкуството от миналия век.

Продължавайки темата за пътуващите, които са работили на кръстопътя на две епохи, нашата история: Николай Касаткин - "Некрасов на руската живопис" и последният странстващ, станал първият народен художник на Съветска Русия.