Защо имаше вълнение около фигуралната живопис: 6 съвременни художници, чието творчество предизвиква наслада и недоумение

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Фигуративната живопис е характеристика на историята на изкуството от векове. Творбите на съвременни художници, които предпочитат тази посока, не правят изключение. Какви са картините на съвременниците и защо около тях има такова вълнение - по -нататък в статията.

Ако фигуративната живопис доминираше през по-голямата част от ранната история на изкуството, то до началото на ХХ век този жанр се бе превърнал в символ на остаряла традиция, срещу която се бунтуваха прогресивните стилове на авангардната абстракция. Поп арт и фотореализъм от 70 -те години донесоха нова форма на изобразяване. Нео-експресионистите от 80-те години направиха образната живопис отново модерна. Много художници са работили с груби, експериментални стилове, които са били близки до абстракцията, а етосът, от своя страна, се е отразил в анархичните, непокорни и целенасочено лоши образи на немски концептуални художници като Алберт Олен и Мартин Кипенбергер.

Но в началото на 2000 -те имаше наистина експлозивен бум във фигуралната живопис, ръководен от международен екип от художници. Въпреки стиловото разнообразие и разпространение по целия свят, тези съвременни художници споделят желание да създават образи, които обединяват референции в поп културата. Оттогава се появи втора вълна от фигуративна живопис, подобна по стил, но с по -голям акцент върху политиката на днешната идентичност и още по -интензивна, богата цветова палитра, която изглежда се отнася до дигиталната живопис.

1. Ализа Нисенбаум

Алиса Нисенбаум е изгряваща нюйоркска артистка с предстоящо самостоятелно шоу в Тейт Ливърпул, планирано за юни 2021 г. Въпреки че темите й са били изключително разнообразни през годините, тя е най-известна с цветните си платна с голям формат, изобразяващи различни групи от общността: служителите на галерията Антон Керн, служителите на NHS или членовете на екипа на лондонското метро. Тези сложни групи от фигури отразяват жизнената, мултикултурна смесица от хора, които съставляват толкова много съвременни общности. Ализа особено обича да рисува човешка кожа, като отбелязва:. Боядисана в кисели ярки цветове с привличащ погледа модел, нейната работа напомня за интериора на Анри Матис, както и поп арт портретите на Дейвид Хокни.

2. Майкъл Армитаж

Роденият в Кения художник Майкъл Армитаж направи впечатление в международния свят на изкуството със своите мечтани, сложни и ярко цветни картини. Сега той се смята за един от най -вълнуващите и приключенски художници в съвременното изкуство. Голяма част от неговото изкуство е създадено в отговор на вълненията в Източна Африка, като се влияе от историческите събития, личните спомени и последните новини, които той композира в различни, слоести образи.

Сцените в градовете или джунглите, които той създава, са изпълнени с фигури, уловени в средата на действието, сякаш те се колебаят на ръба на насилие или колапс, състояние, което отразява продължаващата несигурност в африканското общество. Но той също така се стреми да скрие всякакви политически препратки, позволявайки на романтичните качества на изкуството да поемат. Художникът също така намеква, че черпи вдъхновение от историята на европейското изкуство, като се позовава на много предшественици, включително Пол Гоген, Тициан, Франсиско де Гоя, Едуард Мане и Винсент ван Гог, чиито мощни цветове и композиционни мотиви дадоха нов живот в изкуството му.

3. Йордания Кастилия

Американският художник Джордан Кастилия обикновено създава портрети на свои познати, приятели, любовници и родители. Цветовете им са подобрени, изгладени и наситени за максимално визуално въздействие. В резултат на това те донякъде напомнят за последните изкуствено рисувани портрети на Дейвид Хокни. Подобно на Хокни, Кастилия привлича хора от най -близкия си приятелски кръг в Ню Йорк. Тя ги улавя в спокойни пози и неформална атмосфера у дома или на работното място, заобиколени от на пръв поглед банален ефимер на ежедневието. Наблюдаването на обикновените аспекти от живота на тези хора й позволява да подчертае техните странности и характеристики, както и тяхната крехка и достъпна човечност.

4. Пейте Самсон

Творбите на южноафриканския художник Синга Самсон са боядисани в дълбоки, хипнотизиращи нюанси на злато, черно и зелено, придавайки им спокойна, луксозна атмосфера на мистерия. Последната му работа е изследване на автопортрет, но собственият му образ е само отправна точка, от която да се разшири мисленето за това какво означава да си млад чернокож днес.

Подобно на традиционните портрети, създадени от Рембранд ван Рейн преди повече от триста години, автопортретите на Синг са процес на самооткриване, който непрекъснато се променя, докато експериментира с различни декори, дрехи и пози. Той създава луксозни артикули, включително златни вериги, модерни кецове и блестящо бельо, заедно с по -общи и банални реквизити като качулки, чаши за кафе и паста за зъби. Често поставяйки фигурите си в буйни и тропически пейзажи, художникът се възползва от ботаническата флора и фауна от детството си в Африка. Тези сцени обаче отдалечават героите му от реалния свят и ги доближават до сферите на мечтите и фантазиите.

5. Джонас Ууд

Базираният в Лос Анджелис художник Джонас Ууд прави комикс наблюдения от ежедневието си, рисувайки хора, места и предмети, които го заобикалят в плосък декоративен стил, който буквално ви подлудява с сблъскващи се растения, шарки и щампи. Неговият игрив нео-поп стил на съвременно изкуство е оприличен на широк кръг предшественици от Анри Матис до Дейвид Хокни и Алекс Кац, споделящи любов към жива текстура, повърхност и цвят. Голяма част от работата му е мотивирана от желанието да нарисува това, което той нарича „визуален дневник“въз основа на личен опит.

6. Линет Ядом-Боакие

Британската художничка и писател Линет Ядом-Боаки днес е известна със своите спиращи дъха изображения на измислени черни герои, извлечени от намерени образи, памет и въображение. Заобиколени от задушаваща светлина в активни пози и необичайни костюми или дрехи, те предлагат истории, без да изневеряват на играта, оставяйки значението им на преценка на личната интерпретация. Неясните имена на нейните творби само подтикват зрителя да копае по -дълбоко, за да открие самия смисъл и история, скрити дълбоко вътре. Една от най-популярните и търсени художници, появили се през последните години, тя беше номинирана за награда Търнър през 2013 г. и картините й са изложени в голяма изложба в Британския музей Тейт до май 2021 г.

P. S

Фигуративното изкуство продължава да бъде един от най -популярните жанрове в съвременната художествена практика, заемайки все повече място в ателиета, места за изкуство и аукционни продажби по целия свят.

О разликите между модернизма и постмодернизма а също и защо това изкуство беше критикувано - прочетете в следващата статия.