Как литографиите придобиват популярност и правят история: 10 най -известни творби

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Този уникален стил, който се появява за първи път през 1796 г., е бил популярен носител сред художниците през цялото време. Необходимото оборудване и техники за създаване на литографии бяха трудни за придобиване, но процесът бавно се подобрява през 19 -ти век, а популярността му нараства през 1870 -те години. Оттогава много художници от различни художествени направления са използвали тази среда за създаване на свои собствени известни литографии - ето десет от тях.

1. Боксьори

Теодор Жерико е известен със своята невероятно известна творба "Салът на Медуза", която се съхранява в Лувъра. Въпреки че талантът му към маслото беше очевиден, той също беше майстор на литографията. В работата си боксьори зрителят вижда двама мъже, един черен и един бял, в боксов мач. По този начин художникът подчертава контраста в цялото произведение, дори и с различните техники, които използва, за да създаде определени части от произведението. За по -тъмните участъци на отпечатъка, като торса на черния боксьор и белите боксерски панталони, Теодор използва остри линии на перо и мастило, докато торсът и панталоните на белите и черните боксьори са направени с меки пастели.

2. Конни надбягвания

Известният модернистичен художник Едуард Мане експериментира със създаването на литографии в началото на 60 -те години на миналия век. Докато много художници предпочитаха да наемат обучени занаятчии, за да създават гравюри на своите произведения, Мане предпочиташе сам да произвежда гравюри. Много от неговите литографии са директно възпроизведени от оригиналите, което води до обратни версии. Както при много от неговите творби, ни се предоставя уникална перспектива, а не типичен образ на конни надбягвания от трибуните.

3. Мулен Руж: Ла Гуля

Анри де Тулуз-Лотрек е запален посетител на Мулен Руж в Париж, когато той отваря врати през 1889 г. И не е изненадващо, че му е възложено да създаде голям плакат за заведението. След успеха си в Мулен Руж: Ла Гуля, Тулуза-Лотрек продължава да създава плакати до смъртта си през 1901 г. Хареса му публичното предлагане на неговите плакати в сравнение с картините. Неговите известни литографии могат да се видят в цял Париж и са особено привлекателни както за туристите, така и за местните жители поради акцента им върху образите. В това произведение виждаме известната танцьорка на канкан Луиз Вебер, която беше по -известна със сценичното си име Ла Гуля.

4. Американците Всичко! (Момиче Кристи)

Хауърд Чандлър Кристи е известен портретист. От 1920 -те до 1950 -те години той рисува много различни президентски портрети и знаменитости през този период. В допълнение към успешната кариера като портретист, той беше и известен гравьор. Хауърд създаде десетки известни литографии, насърчаващи вербуването на Първата световна война. Някои от най -разпознаваемите му творби включват Момичето на Кристи, млада, образована жена, която се ориентира в съвременния свят с новооткрита свобода. Кристи е бил женен два пъти през живота си за жени, които са модели за неговата работа, Christie's Girl.

5. Емилиано Сапата

Диего Ривера е мексикански художник -монументалист, който се стреми да запази и сподели мексиканската история чрез своите творби. Той прекарва известно време в Италия, изучавайки фрески и се завръща в Мексико, където започва да рисува стенописи в монументални сгради като Националния дворец в Мексико Сити и Двореца на Кортес в Куернавака, който съдържа фреска, съдържаща първата поява на тази известна сцена. През 1931 г. Ривера е поканен в Ню Йорк, за да създаде преносими стенописи за изложба в МоМА (Музей на модерното изкуство) и сцената се появява отново в една от петте му творби. Популярността и противоречията, които заобикаляха героичното изображение на Емилиано Сапата, доведоха до гравюрите на тази сцена.

6. Относителност

Мауриц Корнелис Ешер е холандски график, който използва математиката, за да създаде невъзможни светове в работата си. Учените и математиците първоначално проявяват по -голям интерес към творчеството му, отколкото към света на изкуството. В края на 60 -те години работата му започва да се появява на кориците на албуми и книги. Неговият баланс между хаоса на света и спокойствието на жителите му подчертава сюрреализма на произведението. Използването на триточкова перспектива елиминира това, което е отгоре и какво е долу, и създава сложна ситуация, когато става въпрос за осветление. Ешер лесно решава този проблем, като внимателно анализира откъде ще идва светлината и как тя ще повлияе на начина, по който работи с всяка от неговите линии на хоризонта.

7. Мерилин Монро

Анди Уорхол е много известен художник, а работата му с Мерилин Монро е една от най -популярните и разпознаваеми в света. Тук имаме уникална литография, която той е допринесъл за книгата на Valasse Ting 1 ¢ LIFE, невероятна колекция от поезия и литографии на Ting от двадесет и осем различни художници. Литографията на Уорхол изобразява устните на Монро - много разпознаваем атрибут на известната филмова звезда. В долната част на литографията е едно от стихотворенията на Тинг „Нефритовата бяла пеперуда“, написано на пиджин английски, отразяващо миналия стил на бийт поезия.

8. Експлозия

Един от най -известните членове на поп арт движението, Рой Лихтенщайн има един от най -разпознаваемите стилове в целия свят на изкуството. Той създава смели произведения на изкуството, вдъхновени от реклами и комикси. Експлозията разкрива точките на Бен-Дей, кръстени на техния изобретател Бенджамин Хенри Дей Джуниър. Те бяха популярна техника с гравьори за засенчване и оцветяване. Лихтенщайн олицетворява страховете от ядрена война по това време. По това време ядрените бомби и експлозии бяха често срещани в медиите и Рой включи тяхното мощно послание в собствената си работа, за да се свърже с публиката си.

9. Бяла линия: Квадрат IV

Йозеф Алберс е направил много за движението за минимализъм и оп-арт, включително невероятен успех в света на художественото образование. Той беше член на Bauhaus във Ваймар, Германия, докато не беше принуден да затвори поради политическата ситуация, създадена от нацистите. След закриването му той емигрира в Америка и преподава в Black Mountain College в Северна Каролина, а след това в крайна сметка става ръководител на дизайнерския отдел в университета в Йейл. Йозеф създава своите прости, но разпознаваеми литографии, като изследва оптичните ефекти на цвета и геометричните форми. Той взел създаването на тези произведения много сериозно, разглеждайки ги като научни експерименти с теорията на цвета.

10. Автобиография

Робърт Раушенберг беше друг поп арт гигант. Използването на изображения в медиите е важен елемент от работата му от средата на 50-те години на миналия век. Той създава своите комбинирани картини, за да разруши бариерата между живота и изкуството. Автобиографията е офсетова литография, изобразяваща различните компоненти от живота му. На горния панел е рентгенова снимка на самия Раушенберг и неговата астрологична карта.

Вторият панел се фокусира около негова снимка с родителите му, когато той беше на две години. Третият панел е неподвижна снимка, направена от Раушенберг по време на представлението му, наречено Пеликан. Наред с много други елементи в творбата, историята на Раушенберг е представена по много подходящ начин. Тази работа може да се показва вертикално или хоризонтално. В изправено положение достига шестнадесет и половина фута.

Продължавайки темата, прочетете и за това, което стана известно с картините от епохата на романтизма XIX, и кой от художниците е постигнал огромен успех благодарение на работата си.