Как се появи водевил и какво беше началото на края на популярността на музикалните комедии

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Превръщането на житейска ситуация в „водевил“не предвещава нищо добро - тази дума се превърна в синоним на фарс в съвременния език. И въпреки че самият жанр сега изглежда донякъде старомоден, водевилът очевидно не бърза да напусне миналото, като държи здраво феновете през носталгични спомени или се трансформира в нещо по-съзвучно с времето. Това вече се е случило, водевил пробва различни маски и одежди, в зависимост от епохата или страната, където е намерил своята публика.

Водевил: произход и история

Връщайки се към произхода на водевила, се стига до град Вал де Вир, или Вокс де Вир, в Нормандия. Именно там, в края на 15 -ти век, с удоволствие се пееха песните на местните поети Оливие Баселин и Жан Ле Гу. Те пееха, като правило, по време на пир, когато намериха настроението не само да се отпуснат, но и да се смеят и шегуват, за предпочитане с нотка на пикантност - за това са французите. Норманите не са измислили нищо особено ново в този смисъл, но след известно време самите песни се разпространяват извън границите на региона и нова следа от водевил се открива вече в Париж.

Това вече беше „voix de ville“, „гласът на града“- вторият компонент от етимологичната следа на водевиля. Както и да е, а песните на обикновените французи за прости интриги и интриги, с разпръсната сатира, неизбежна за народното изкуство, в крайна сметка станаха част от народната култура. През 18 век водевилните песни вече бяха незаменим атрибут на справедливия живот, а след Великата френска революция, през 1792 г. Театърът на Водевил се открива в Париж, което поставя началото на трансформацията на това обозначение на народните песни в театрален жанр.

Тъй като всичко френско от известно време привлича руското благородство, а през първата половина на 19 -ти век руските аристократи не само отлично знаеха този чужд език, но и често прекарваха време в Париж, не е изненадващо, че скоро водевилът стана модерен през и Руската империя - адаптирана към новите условия.

Водевил на руски

Често се превежда френски водевил, като се заменят имената на героите с руски, като се добавят щрихи, които бяха добре разбрани от местното общество, понякога използвайки каламбури и намеци - така се ражда музика, която резонира с Москва и Санкт Петербург обществен. Изглежда, че водевилът не се приема сериозно - така или иначе, в класическите литературни произведения често се срещат скептични твърдения по този въпрос, но въпреки това посещенията в театри, където е даден водевил, са били на голяма почит сред руската аристокрация.

Освен това смисълът на този театрален термин се промени, „узря“- водевилът беше приспособен както към стремежите на писателите, така и към изискванията на обществеността. Това беше възможност не само да забавлява публиката, но и да засегне най -належащите теми - лесно, игриво. Водевил не беше подходящ за сериозно разбиране на реалността или сурова сатира, поради което може би фамилията Перепелски се среща в поредица от автори на водевил - който не казва нищо на повечето читатели, но е псевдоним на Николай Алексеевич Некрасов. А първият руски водевил, малко музикално произведение, поставено на сцената, се счита за „Казакът поет“от Александър Шаховски, пиеса, която постигна огромен успех сред публиката. Най -добрите актьори играят с удоволствие във водевил - Михаил Щепкин, един от основателите на националната актьорска школа, многократно се появява на сцената като водевилен художник.

Руският водевил обаче беше критикуван много: преобразуван от френски, той придоби забележима тежест, тромавост: това, което в оригинала изглеждаше живо, леко и остроумно, в Русия изглеждаше притворно и неестествено. Кокетството на френски жени, например, руската публика не виждаше в сънародници и затова не ги разпознаваше особено на сцената. Авторите често съгрешаваха и направо се римуваха - песните бяха смешни, но не се различаваха по голяма художествена стойност. Вярно е, че този недостатък не се отрази особено на популярността на жанра: водевилът до шестдесетте години на XIX век остава най -разпространеният вид представления в руските театри. Имаше и такива произведения, чиято популярност надживя създателите им, например „Лев Гурич Синичкин или провинциална дебютантка“, водевил, написан от Дмитрий Ленски през 1839 г.

Оперетата, която отново дойде от Франция, се превърна в нова мода, която за известно време измести водевиля от сцената, беше оперетата, която отново дойде от Франция: жанр, в който както музиката, така и хореографията бяха поддържани в един и същи стил, изпълнявайки не спомагателна функция за развитието на сюжета, но като част от общата идея на музикалната комедия.

А, водевил …

Но историята на водевиля не свърши дотук, той само за пореден път „промени имиджа“. Този театрален жанр все още чакаше интересни трансформации. В САЩ и Канада например почти всяко шоу се разбира под термина „водевил“от 1880 -те години: набор от музиканти, танцьори, фокусници, треньори, комици и всякакви други други художници получиха това име. В същото време спектакълът нямаше обща представа, като все още играеше чисто развлекателна роля: да представи на публиката приятна, весела вечер.

В съветското изкуство водевилът се свързва предимно с киното - благодарение на няколко блестящи филма, малко на брой, но оставили своя отпечатък върху руското изкуство. Такъв беше филмът „Сламена шапка“, чийто сюжет е взет от едноименния френски водевил от 1850 -те години. Смесено в чисто френски, изглежда, комбинация от галантност и предприемчивост, лекомислие и етикет, съветската публика харесва водевила - може би най -вече поради блестящия актьорски състав. Между другото, след успеха на „Сламената шапка“, режисьорът Елдар Рязанов се отказа от идеята да покани Андрей Миронов и Людмила Гурченко в новия си филм: последните роли „водевил“на актьорите изиграха роля. Тогава беше планирано да се снима "Иронията на съдбата".

Друг прекрасен пример за водевил в съветски стил беше филмът от 1979 г. „Ах, водевил, водевил …“, където Олег Табаков охотно се съгласи на главната роля, и Галина Беляева, звездата на наскоро издадения филм „Моето привързано и нежно животно ", изигра ролята на героинята. Сценарият е базиран на историята на Пьотър Григориев "Дъщерята на руски актьор", а филмът попадна в категорията на най -добрите филми от съветския период благодарение на песните на композитора Максим Дунаевски.

Между другото, една от песните на филма "Ах, водевил, водевил …" стана почти по -популярен от самия филм.