10 талантливи японки, чиято работа се възхищава от света

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Историята на изкуството на Япония е една от най -богатите в света. И като правило, често мъжете художници, скулптори и фотографи са тези, които са в центъра на вниманието и получават огромно признание от обществеността. Но тези талантливи японки са успели да докажат не само на себе си, но и на целия свят, че полът няма значение за творчеството и че слабата половина на човечеството по никакъв начин не отстъпва на силния.

1. Яйой Кусама

Що се отнася до емблематичните японски художници, веднага изплува името на Кусама Яйой, който е може би най -известният от тях, работещ днес. Повечето любители на изкуството вероятно са запознати с нейните тикви на точки, които Кусама смята за „най-смешния зеленчук“!

След като прекара целия си живот в борба с халюцинациите, Кусама се заинтересува от изкуството, за да се справи с вътрешните си борби, като я постави във физическата сфера. Въпреки факта, че е на почти деветдесет години, тя работи толкова ползотворно, както преди. И наскоро тази необикновена жена откри музея Yayoi Kusama в Санджуку, Токио, който е толкова популярен, че всеки, който иска да го посети, трябва да резервира билети няколко месеца предварително! Но дори и да нямате възможност да посетите Токио, винаги можете да намерите дузина нейни творби в интернет, за да се запознаете с творчеството на един от най -легендарните японски художници, прекарали по -голямата част от живота си в лудница.

2. Шиота Чихару

Един от най -значимите и революционни монтажници в Япония, Шиота Чихару е роден в Осака, но живее и работи в Берлин. През годините на своята дейност тя успя да стане известна по целия свят благодарение на спиращите дъха панорамни платна, създадени от конци, маркучи и други неща, както и други доста абстрактни предмети. За Шиота връзките, които тя формира, представляват взаимосвързаността на хората и нещата, както и сложната, преплетена природа на човешките взаимоотношения. Въпреки факта, че Шиота живее в Германия от 1996 г., тя се смята за един от най -известните съвременни японски художници в родината си, като същевременно остава значителен модел за подражание на жените художници по целия свят. Не е изненадващо, че през 2014 г. тя беше избрана да представлява Япония на биеналето във Венеция.

3. Табаимо

казва Табаймо във видео, пуснато от шведския Moderna Museet. От няколко години съвременният японски аниматор-аниматор показва работата си по целия свят и е добре известен със своите видео инсталации, които по своята същност са магически и неудобни. Работата на Табаимо има тенденция да се фокусира върху обществото, особено върху социалната работа на Япония, като го поставя под въпрос по свой собствен начин.

Нейният анимационен стил съдържа елементи от укийо-е и ранните рисунки на манга, но като цяло всичко е направено по нейния собствен начин за изместване или разделяне на обекти в илюстрациите, които е създала. Във видеоинсталацията си „Японски крайградски влак“от 2001 г. на пода може да се види купчина безплътни човешки ръце. Пътниците не забелязват нищо и са погълнати от вестниците, мобилните си телефони или спят. Нейните творби често са толкова сюрреалистични, че често отвеждат зрителя в различни градски или природни пейзажи, оставяйки след себе си двусмислени и двусмислени впечатления., казва Табаймо в своето видеопослание до обществеността (2006), което изследва „границите или липсата на такива“в публичните и частните пространства.

4. Мори Марико

Мори Марико е роден в Токио през 1967 г. и е художник, чиято творба съчетава историята на Япония с нейните спиращи дъха футуристични визии. Работейки в областта на скулптурата, фотографията и дигиталното изкуство, Мори олицетворява културната опозиция на Япония като футуристично общество с богата историческа основа. През 2010 г. Мори основава организация с нестопанска цел, известна като Фондация Фау, която празнува връзката между изкуството и природната среда чрез създаване на съвременни арт инсталации по целия свят.

5. Шърли Канеда

Родена в Япония от корейски родители, Шърли Канеда изразява познанството си с „хибридната идентичност“. По време на публичен разговор в Нюйоркското студио училище през 2018 г. Канеда разсъждава върху снимка на семейството си, направена през 1954 г. в Япония. Снимката показва майка й и брат й, облечени в западни дрехи, а като малка е облечена в цветна корейска национална рокля, която според нея би могла да вдъхнови и дори да оформи някои от нейните „визуални преживявания“. Абстрактният художник има за цел да разбере какво означава да бъди абстрактен. Затова тя често търси начини, по които да докосне не само чувствата, но и логическата интелигентност, която поражда много противоречиви отражения. Извличайки чувствителност от зрителя, нейните картини дават осезаема реакция като доказателство, че са достойни да „съществуват критично“. Тя казва, че да си художник е като. И изобщо не е изненадващо, че заглавията на някои от нейните картини, като „Безсмислена яснота“или „Уверено разбиране“, отразяват противоположните чувства, които срещаме в изкуството и в живота.

6. Нинагава Мика

Нинагава Мика е друга жена, чиято работа украсява целия спектър на изкуството. Фотограф и режисьор, тя е световно известна с най -ярките си, почти кисели снимки на цветя, риби и пейзажи, които блестят по -ярко от неоновите знаци на Токио. И изобщо не е изненадващо, че тази японка е достигнала колосални висоти не само в областта на рекламата, но и във филмовата индустрия. В края на краищата работата й оставя малко хора безразлични, а някои дори предизвикват желание да прехвърлят нереално ярки образи на кимоно или сватбени рокли.

7. Охава Нанасе

В средата на 80-те години светът донесе на Clamp, изцяло женска японска манга група, която продуцира произведения като Tsubasa и Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (известен също като Ageha Okawa), техният лидер, режисьор и разказвач, който и до днес носи основната отговорност за писането на сценариите, които Clamp произвежда, и ръководството на процеса на разказване на истории. Останалата им група от четирима се занимава с илюстрация и създаване и развитие на персонажи. Преди да стигнат до славата, момичетата живееха заедно в малък апартамент с две спални в Токио. Днес групата продължава да процъфтява и да работи съвместно, използвайки собствена система за редактиране и проверка на правописа.

В интервю за The New York Times през 2006 г. Окава говори за ролята на жените както в анимацията, така и в манга, като заключава, че манга сцената предлага повече възможности за жените, отколкото анимационния свят. Всъщност това е начин те да се изразяват свободно. В края на краищата силните женски образи са станали много често срещани в манга, като по този начин става ясно, че една жена също може да бъде силна и независима.

8. Каваучи Ринко

Известният японски фотограф Каваучи Ринко за първи път постигна международен успех около 2001 г., когато тя амбициозно публикува три фотографски книги - Утатане, Ханаби и Канако едновременно - и нейният омагьосан и фин стил на фотография й спечели почетно членство от Кралското фотографско дружество. Като се фокусира върху улавянето на обикновените моменти от ежедневието, нейната работа кара дори и най -обикновените неща да изглеждат толкова красиви, че често не могат да бъдат отнети от тях.

9. Йошико Шимада

Йошико Шимада е известна с работата си, която ангажира публиката по въпросите на обществото и отношенията му с жените, както и със сексуалността. По -специално, тя изследва създаването на организации и правителства, които притежават власт, хвърляйки светлина върху конкретни злоупотреби, извършени от тях срещу жени и други малцинства. Работейки с такива области като представления, скулптури и видео инсталации, Шимада засяга теми, свързани с предразсъдъците към жените от страна на обществеността, включително политици и работодатели, които почти се подиграват на представителите на слабата половина на човечеството.

През последното десетилетие инсталацията на Shimada Статуята на японска жена -комфорт стана вирусна. Инсталацията е посветена на конкретно място и събитие и отдава почит на корейските жени, принудени да се занимават с проституция по време на Втората световна война. През 2017 г., след като кметът на Осака обяви, че ще прекъсне връзките със Сан Франциско, защото те издигнаха подобна статуя, няколко художници излязоха на улицата и подкрепиха изкуството на Шимада, имитирайки статуята. И през 2019 г. жените по целия свят отново се снимаха, имитирайки статуята в отговор на изложба, цензурирана на Международния фестивал на изкуствата на Триенале в Айчи през 2019 г. политически различия.

10. Мияко Исиучи

В Япония няма недостиг на талантливи жени фотографи, а Мияко Ишиучи (Ishiuchi) е едно от имената в горната част на този списък. Родена в Гунме през 1947 г. и израснала в Йокосука, тя е дълбоко повлияна от атмосферата на най -големите японски пристанища и градове, окупирани от американската армия след Втората световна война. През 2014 г. тя стана първата азиатска жена, получила Международната награда за фотография на фондация Хаселблад.

Сърцераздираща колекция от снимки в Хирошима, документиращи лични и битови предмети, открити след атомната експлозия, дарена на бившия президент на САЩ Барак Обама по време на историческото му посещение в града.

И в продължение на темата - статия за това как, повлиял върху хода на историята на Китай, оставил незаличим отпечатък.