Защо художникът Мунк е охраняван от черни ангели и други малко известни факти от живота на "нервния гений"

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Едвард Мунк беше един от малкото художници, чието интимно самоизразяване положи основите на нова посока в модернистичното изкуство. Черпейки от своя забързан живот, неговите световноизвестни творби размиват тънките граници между страх, желание, страст и смърт, като по този начин предизвикват всякакви спомени, мисли и усещания.

1. Трудно детство

Той е роден в Адалсбрук и около година по -късно семейството се премества в Осло. Когато Едуард беше на пет години, майка му почина от туберкулоза, а девет години по -късно почина по -голямата му сестра. По -малката му сестра страда от психични разстройства и е приета в психиатрична институция, докато потискащият му баща е склонен към пристъпи на ярост.

Всички тези неприятни събития доведоха до факта, че художникът често започва да ги изобразява в творбите си, като споменава, че болестта, лудостта и смъртта са черни ангели, които пазят люлката му, придружаващи го през целия му живот.

Като крехко дете Едуард често трябваше да напуска училище в продължение на месеци, но той намира спасение в призрачните истории на Едгар Алън По и във факта, че се научава да рисува.

2. Бохемия на Християния

Едуард първо учи инженерство, но в крайна сметка се отказва, за голямо разочарование на баща си, и постъпва в Кралското училище по изкуство и дизайн в Осло. Докато живее в Осло, той се сприятелява с бохемска група художници и писатели, известна като La Boheme Christiania.

Групата се ръководи от писателя и философ Ханс Хенрик Йегер, който вярва в дух на свободна любов и творческо изразяване. Художествените интереси на Едуард бяха насърчавани от различни старши членове на клуба, които го призоваха да рисува въз основа на личен опит, както се вижда в ранните нещастни произведения като Болното дете, почит към починалата сестра на Мунк.

3. Влияние на импресионизма

След пътуване до Париж, Едуард възприема френския импресионистичен стил, рисувайки с по -светли цветове и хлабави, плавни мазки с четка. Само година по-късно той е привлечен от постимпресионистичния стил на Пол Гоген, Винсент Ван Гог и Тулуза Лотрек, възприемайки повишеното им усещане за реалност, ярки цветове и свободни, скитащи линии.

Интересът към синтетизма и символиката го подтиква да проникне още по -дълбоко в себе си в търсене на художествено вдъхновение и изследване на вътрешните страхове, както и на най -съкровените желания. След смъртта на баща си той написа в паметта си интроспективната и меланхолична „Нощ в Сен-Клауд“.

4. Скандал в Берлин

До 1892 г. Едуард е разработил отличителен стил на свободно течащи линии, комбинирани с интензивни, засилени цветове и изразително изработени цветове, елементи, които добавят драматичен ефект към емоционалните му теми.

След като се премества в Берлин, той провежда самостоятелна изложба в Съюза на Берлинските художници, но явни образи на голотата, еротиката и смъртта, съчетани с грубо нанесени бои, предизвикват такъв шум, че изложбата трябваше да бъде затворена. Художникът обаче се възползва от скандала, който го прави доста известен в Германия. Той продължи да развива и демонстрира работата си в Берлин през следващите няколко години.

5. Фриз на живота

1890 -те години са най -плодотворният период в кариерата на Едуард, тъй като той консолидира своите мании за еротика, изолация, смърт и загуба в широк спектър от картини и рисунки. Той използва различни нови медии, за да изрази идеите си, включително гравиране под формата на гравюри, дърворезби и литографии и фотография.

От 1893 г. той започва да работи върху огромния си набор от двадесет и две картини, озаглавен „Фризът на живота“. Серията следва наративна последователност от пробуждането на любовта между мъж и жена до момента на зачеването, както се вижда в еротичната Мадона, до техния спад в смъртта.

В края на 1890 -те той предпочита да изобразява фигури във въображаеми, символични пейзажи, които представляват пътуването на живота, въпреки че местата често се основават на провинцията около Осло, към която често се връща.

6. Нестабилно изкуство

Едуард никога не се е женил, но често изобразява връзки между мъже и жени, изпълнени с напрежение. В произведения като Двама мъже всяка фигура стои отделно, сякаш между тях лежи бездна. Той дори изобразява жените като заплашителни фигури, както се вижда от неговия сериал за вампири, където жена прехапва врата на мъж.

Неговото изкуство отразява променящите се времена, в които е живял, тъй като традиционните религиозни и семейни ценности са заменени от нова, бохемска култура в цяла Европа. Най -известният мотив на Мунк "Писъкът", от който той направи няколко версии, се превърна в олицетворение на културните грижи на онова време и беше сравнен с екзистенциализма на ХХ век.

7. Нервен срив

Упадъчният начин на живот и прекомерната работа на Едуард в крайна сметка го изпреварват, причинявайки му нервен срив. Художникът е хоспитализиран в Копенхаген и прекарва осем месеца на строга диета и електрошокова терапия.

Докато е в болницата, той продължава да създава различни произведения на изкуството, включително поредицата „Алфа“и „Омега“, в които изследва отношенията си с хората около него, включително с приятели и любовници. След като напусна болницата, Едуард се върна в Норвегия и заживя в тиха изолация по указание на лекарите си.

Работата му се измества към по -спокоен, по -малко стресиращ стил, тъй като улавя естествената светлина на норвежкия пейзаж и неговата красота, както се вижда на картината „Слънцето“.

Различните автопортрети от онова време имаха по-тъмен, меланхоличен тон, показващ постоянната му загриженост за смъртта. Въпреки това той живее дълъг, плодотворен живот и умира на осемдесет години в малкия град Екели близо до Осло. Музеят на Мунк е построен в Осло през 1963 г. в негова чест, празнувайки огромното и огромно наследство, което е оставил след себе си.

8. Наследство

Творбите на Мунк се намират в музейни колекции по целия свят, а неговите картини, рисунки и отпечатъци достигат потресаващо високи цени на търг, достигайки няколко милиона на картина, което го прави любим сред публични и частни колекционери.

Въпреки факта, че Едуард никога не е бил женен, той е имал бурен личен живот. Един ден, поради връзката му с богата млада жена на име Тула Ларсен, художникът е прострелян в лявата ръка.

Той купува първия си фотоапарат в Берлин през 1902 г. и често се снима, гол и облечен, в може би един от най -ранните примери на селфита, записани някога.

По време на кариерата си Едуард създава огромен брой произведения, включително над хиляда картини, четири хиляди рисунки и почти шестнадесет хиляди отпечатъка. Въпреки че е най -известен като художник, Едуард направи революция в съвременната графика, като отвори средата за ново поколение. Техниките, които той изследва, включват гравюри, дърворезби и литографии.

Запален писател, той пише дневници, истории и стихотворения, разсъждавайки върху теми като природа, взаимоотношения и самота. Най -известният мотив на Едуард „Писъкът“е бил обект на над четири различни произведения. Има две цветни версии, а още две са направени в пастели върху хартия. Той също така възпроизвежда изображението под формата на литографски печат, с малък тираж.

През 1994 г. двама мъже нахлуха в музея в Осло посред бял ден, откраднаха картината „Писъкът“и оставиха бележка, осмиваща охраната. Извършителите поискаха откуп от 1 милион долара, който музеят отказа да плати, а норвежката полиция в крайна сметка върна неповредената работа същата година.

Заедно с много от неговите авангардни съвременници, изкуството на Мунк е признато за „изродено изкуство“от Адолф Хитлер и нацистката партия, в резултат на което осемдесет и две от картините му са конфискувани от германските музеи при избухването на Втората световна война. Седемдесет и едно от произведенията са намерени в норвежките музеи след войната, докато последните единадесет никога не са намерени.

Много години след смъртта му художникът беше почетен у дома в Норвегия с факта, че неговото изображение е отпечатано на банкнота от хиляда крони през 2001 г., а на обратната страна е детайл от емблематичната му картина „Слънцето“.

Несъмнено работата на Едуард Мунк е безценна, а приносът му в изкуството е неоспорим. Но въпреки това, творбите на Паоло Веронезе и до днес малко хора оставят безразлични … Може би той е един от малкото художници, които могат да се похвалят с такава огромна популярност както през живота си, така и след него, а самият Гьоте се възхищава на картините му.