Съдържание:
Видео: Москва, която вече не съществува, върху носталгичните примитивни пейзажи на Сергей Волков
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Не често, съзерцавайки произведения на съвременното изкуство, можете да получите искрени положителни емоции и естетическо удоволствие, да се усмихнете любезно и да почувствате лек вкус на носталгия. Влизайки в контакт с творчеството обаче Московският художник Сергей Волков работещ в жанра на примитивен градски пейзаж, спектърът от тези ярки чувства буквално улавя зрителя в носталгичен плен. Предлагаме на вашето внимание отлична селекция от картини, посветени на Москва и московчани от 70 -те и 80 -те години.
За тези, които са безразлични, е трудно да минат покрай картината на Сергей Василиевич Волков. Картините му са интересни както за деца, така и за възрастни. Нещо повече, децата гледат на тях като на нещо приказно и играчка, а възрастните усещат някаква фина връзка, която се увлича в съзерцанието и се вкопчва в тънките струни на душата, където все още са запазени острови на спомени за онези удивителни времена, когато животът на хората продължаваше в съвсем различен ритъм, в други грижи и радост и имаше напълно различни ценности. Затова най -точно би било да се каже, че картините на Волков са като машина на времето, която отнема съвременния зрял зрител през детството или младостта му.
Градски легенди, фантастични романи и анекдоти от съветската епоха, всичко това ясно се вижда в творбите на художника. Любовта на автора към столицата и нейните жители се предава на всеки, който гледа творбите на Сергей Волков, поради което творчеството му винаги намира отклик в душите на публиката.
Относно художника
Сергей Волков (роден през 1956 г.) е от град Петрозаводск. Той се премества в Москва с близките си на 8 -годишна възраст. Столицата завладява надареното момче със своето величие и архитектура. В ранна детска възраст той много обичаше да рисува, така че Волков завършва художествено училище едновременно със средно училище. След това имаше проучване в Художественото и индустриално училище „Абрамцев“на името. Васнецов. В началото на 80-те години Сергей Волков става постоянен участник в общоруски и международни изложби. През 1990 г. става член на Московския съюз на художниците-художници.
Градският пейзаж се превърна в любимата тема на амбициозния художник. Още като студент, той постепенно, един по един, открива за себе си московски булеварди. Изучаваше тяхната личност, настроението им. "… Най -театралният е Тверской, най -интелигентният е Чистопруден, най -прашният е Яузски, най -шумният е Суворовски, най -литературният е Гоголевски …"
С течение на времето той открива, че ако се разходите из всички московски булеварди, булеварди и улици, съчетавайки впечатленията от всеки от тях, получавате уникална панорама на целия град. Волков искрено се влюби в това, което сега е невъзможно да се върне или изкова, а именно това, което сега се определя от израза - "стара Москва". Именно тя намери отражение в творчеството на художника и именно тя е главният герой във всичките му картини и до днес.
Спомняйки си града на младостта си, разбира се, Сергей Василиевич не можеше да пренебрегне Арбат, улица, която се счита за символ на стара Москва.
За стила и техниката
Както бе споменато по -горе, художникът работи в жанра на примитивен градски пейзаж. Именно този начин позволи на Волков да създаде оригинални картини по мотиви и теми, присъщи на руския дух и оригинален ироничен стил.
Самият примитив на Сергей Волков, като художествено средство, е буквално наситен с атмосфера на мек лиризъм, фина ирония и лек комикс. Тази техника се усеща в образа дори на най -малките детайли от столичния живот. Изглежда, че стилизирани примитивни картини - фантазирайте колкото искате. Но не, художникът - всичко свързано с архитектурни ансамбли, автомобилен транспорт, мода в облеклото и много други детайли, се опита да улови и предаде на зрителя с документална точност.
Волков в своя град на чудеса, на първо място, изненадва зрителя със тънкостите на реалността и фантазията, финия хумор и иронията. Интересен е и подходът към композиционното решение, което често се използва от художника като своеобразна вихрушка, на която е подчинено цялото действие, случващо се в картинната равнина. Сферичната линия на хоризонта, използвана от майстора, изглежда много впечатляваща и придава на работата му специална жар.
Но това не е всичко. Художникът често избира висока гледна точка в творбите си, а понякога дори кара зрителя да се издигне над земята. Тази техника ви позволява да покриете възможно най -много с един поглед както обектите, така и текущите събития.
Московски улици и московчани
Още веднъж бих искал да отбележа, че много от разкритите от художника теми възникват от спомените от детството и младостта на самия автор, както и от московския фолклор и различни анекдотични ситуации.
- така критиците отбелязват творчеството на този невероятен художник.
Оригиналността на художника в отношението му към избраните мотиви. Той се възхищава на всеки от тях, изпитва искрена симпатия към всеки от героите.
В допълнение, Сергей Василиевич, искрено влюбен в града си, с неговите жители, по невероятен начин предава тези топли чувства на публиката, изпълвайки сърцата им с някакъв вътрешен блясък, а лицата им с усмивки.
И в заключение, трябва да се каже, че художникът има много почитатели на таланта му по целия свят. Много произведения на Сергей Волков бяха включени в колекциите на Министерството на културата и Съюза на художниците на Русия, но лъвският дял от тях отиде в частни колекции не само в Русия, но и в САЩ, Канада, Франция, Испания, Австрия, Италия. Само в Швеция има повече от 130 картини на художника в колекционерски колекции.
P. S
В редките случаи, когато Волков успява спокойно да се разхожда из познатите места на любимата си столица, той често е разочарован. Стилът на града се променя бързо, а не към по -добро, според него. Старите сгради изчезват една след друга, реклами и табели покриват фасадите на къщи, скъпи ресторанти, клубове и казина се отварят вместо уютни кафенета. Гледайки всичко това, носталгията буквално атакува художника. Носталгия по Москва, която вече не съществува.
И в края на нашата публикация каним нашия читател да направи носталгична екскурзия из старите московски улици с картини на Алексей Шалаев.
Препоръчано:
Ум, който вече не съществува: Продукти от СССР, които не се произвеждат в наши дни
Хората, които са живели по време на съветската ера, често си спомнят „как е било“. Нещо беше лошо, като недостиг. Но имаше и прекрасни моменти. И най -често те говорят с любов за някои хранителни продукти, които не могат да бъдат намерени днес. Прочетете за един вид шоколадова валута, за празнична яхния и за желе, което децата щастливо гризаха вместо чипс
Археолозите откриха мегаполис от каменната ера, който доказа, че пещерните хора не са били примитивни
Много от нас са учили, че каменната ера е за космати пещерняци, които се люлеят с дървени тояги и не са обременени със специална интелигентност. Много съвременни археологически открития доказват отново и отново, че това изобщо не е така. Древният метрополис е открит от археолози в Дорсет. Планината Pleasant Mega-henge е построена преди повече от четири и половина хиляди години. Противно на общоприетото схващане, той е построен не в продължение на няколко века, а в дива бързина. Какво предизвика истинския строителен бум кам
Защо Сергей Безруков и Екатерина Гусева и други местни актьори вече не искат да действат заедно
Успехът на всеки филм, на първо място, зависи от актьорската игра. Понякога творческите тандеми са толкова успешни, че по -късно се появяват в други картини, обричайки ги на успех. Тези звездни дуети обаче, хармонично вписващи се в сюжетите на любимите им филмови истории, изведнъж спряха да се появяват заедно. Каква беше причината тези местни актьори да отказват да се появяват в съвместни проекти?
Примитивни племена в съвременните субкултури
Всяка общност от хора има свои традиции, правила, ритуали и други елементи, присъщи на примитивните племена. Точно под формата на примитивни племена художникът Олаф Бройнинг представи представители на някои модерни и не особено модерни субкултури
Второто измерение: Многостранни картини на реалността, която не съществува
Черпейки вдъхновение от естествената среда на Калифорния и стари викториански домове, съчетавайки много различни парчета, художникът Лейси Брайънт създава сюрреалистични разкази с остарели и често объркващи елементи. Тя използва повтарящи се мотиви, за да изобрази контраста между моменти като връзка и изолация, разпад и растеж, живот и смърт, добро и зло