Най -екстравагантните изпълнения: Свирене на горящ инструмент, диалог със заек и други

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Възможно е не екстравагантни изпълнения да не съществуват, защото самата идея на този вид изкуство е да наруши рамката - изобразителното пространство на картината, личната граница на човек и в крайна сметка намирането на граница на рационалността. Най-вероятно на зрителите, които не са запознати с авангардното и концептуалното изкуство, много от тези изпълнения ще изглеждат твърде екзотични, но човек не може да бъде откъснат от тези представления, те винаги привличат вниманието и ги карат да съчувстват, което в крайна сметка, е целта на всяко творчество.

Концерт "с искряне"

През юли 2019 г. на брега на Финския залив се състоя изключително представление: сляп музикант изпълни творба на Макс Рихтер върху горящо пиано. Данила Болшаков от няколко години ръководи оркестъра на слепи музиканти, а видеото, записано на такъв необичаен концерт, трябваше да бъде първото видео в новия му канал в YouTube. Самият музикант обясни значението на изпълнението по следния начин:. На въпрос как премина представлението, той отговори кратко:

При цялата ексцентричност тази идея далеч не е представленията, превърнали се в класика на авангардното изкуство днес. Изпълненията от светилата изглеждат много по -сложни.

Грижа за природата

Германският художник Джоузеф Бойс, един от основните теоретици на постмодернизма, шокира обществеността в средата на 20 -ти век със сложната символика на своите произведения. Основната тема на творчеството му е връзката между човека от техногенната ера и умиращата природа. Например по време на представление в художествена галерия през 1965 г. художникът покри главата си с мед и златно фолио и обясни на мъртъв заек значението на някои съвременни картини.

И през 1974 г. Бойс отлетя за Ню Йорк, за да извърши най -известното от своите „действия“(въпреки че думата „лудост“би била по -полезна тук от всякога). Три дни постмодерният майстор живееше в пълна изолация в една стая с див койот, увит в филцово одеяло. Животното проявяваше умерен интерес към него, особено когато художникът се опита да му покаже някои символични фигури (например триъгълник). В края на определеното време Бойс прегърна койота и отлетя у дома. През целия път между летището и стаята той го правеше на носилка и в кола на линейка, така че кракът му да не докосва американска земя: - тогава художникът обясни тази оригиналност. Това действие е най -забележителното в работата му и се казва „Харесвам Америка и Америка ме обича“.

Отрежете излишъка от приятелката на Джон Ленън

За разлика от статичното изкуство, представлението е малко представление, често интерактивно. Това предполага определен процес, резултатите от който са трудни за програмиране веднага. И така, Йоко Оно изследва дълбините на човешкото подсъзнание, като същевременно създава каноните на концептуалното изкуство. Как да изразя мисъл, без да я поставям във физическа форма? Ако сте много ядосани на човечеството, можете например да дадете на човек свобода, като по този начин покажете неговите ограничения. В известния си спектакъл „Изрежете парче“, артистката излезе на сцената в най -добрата си рокля и покани публиката да се приближи един по един, за да отреже парче от дрехите й. Йоко изпълнява подобно действие няколко пъти - през 60 -те години на миналия век, в различни страни, то предизвиква двусмислена реакция на зрителите, от доброжелателни до агресивни. През 2003 г. Йоко Оно повтори това представление в Париж като призив за мир, в памет на събитията от 11 септември 2001 г. В интервю възрастната артистка обясни изпълнението си по следния начин:

Тежкият товар на изкуството

Подобна тема е разработена в нейната работа от жена, която поради дългогодишната си лоялност към своите принципи в изкуството е наречена „баба на представлението“. Сръбската художничка Марина Абрамович почти винаги прави наблюдатели участници в действието, фокусирайки се върху „конфронтацията на болката, кръвта и физическите граници на тялото“. Например през 2010 г. Марина изпълни 3-месечно представление. В продължение на 7-10 часа на ден една жена седеше абсолютно неподвижно на маса в огромна зала и позволяваше на всеки, който искаше да седне отсреща и да я погледне. Такъв необичаен „експонат“привлече тълпи от хора в Музея за модерно изкуство в Манхатън. Сред участниците, които „играха на очилата“бяха известни личности: Матю Барни, Бьорк и Лейди Гага.

Най -известният екшън на Марина обаче беше „Ритъм 0“. През 1974 г. Абрамович поставя на масата 72 предмета, които хората могат да използват по всякакъв начин, и им предоставя своето пасивно тяло за всякакви действия. Това се оказа най-трудното изпитание за авангардния художник:

Прочетете за това как сръбският художник продължава да шокира обществеността в ревюто: Животът и смъртта на Марина Абрамович - ново представление в стария театър.