Какво е общото между творчеството на Пикасо и античността: неподражаемо имитирани произведения на гения на кубизма и сюрреализма

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Пабло Пикасо няма нужда от представяне. Кубистки художник, чертожник, керамик, скулптор и печатник, той остава една от най -влиятелните фигури в съвременната културна история. Въпреки това, докато той беше в самия епицентър на съвременното изкуство, много от неговите източници на вдъхновение бяха черпени директно от древното минало. Това не е изненадващо, тъй като артистите винаги са гледали назад. Но начинът, по който античността се появява отново и отново в творбите на Пикасо, е далеч от моралистичните академични картини от 18 -ти век, културата и образите.

Пабло беше голям колекционер и той беше особено привлечен от простотата и мистерията на древните артефакти. Той открива древногръцкото изкуство като студент, посещавайки Лувъра, докато посещенията в други европейски музеи разкриват, че черпи вдъхновение от минали средиземноморски цивилизации. През 1917 г. Пабло посещава Италия за първи път с колегата си художник Жан Кокто. Той бил толкова вдъхновен от римското изкуство, което видял там, че предизвикало така наречения класически период. Творбите на художника от 1917 до 1923 г. са изпълнени с голи статуи, класическа композиция и митология.

Още преди това Пабло беше започнал да прави тревожни и често еротично-агресивни гравюри на митологичния Минотавър. Не е изненадващо, че това митологично бикоподобно създание е повтарящо се изображение в творбите на художника. Биковете, разбира се, бяха важен елемент от испанската култура, но това не беше всичко. Пабло беше очарован от еротичната енергия и огромната физическа сила на създанието, поради което има много версии, че е използвал Минотавъра като свой портрет.

Запознайте се с Вилендорфската Венера, 25000-годишна фигурка от варовик, открита през 1908 г. на брега на река Дунав в Австрия. Това е едно от най -ранните известни произведения на изкуството в света. Доста големите гърди на статуетката, както и широките й ханш и корем, карат мнозина да смятат, че тя изобразява бременна жена, вероятно символ на плодовитостта.

Въпреки това, извън алгоритмите, Венера от Вилендорф е по -скоро възхваляване на жена във всичките й телесни крайности, красива и тежка абстракция на женската форма. Пабло беше толкова очарован от нея, че държеше копия от нея в студиото си.

И изобщо не е изненадващо, че влиянието на Венера просветва в ранните кубистични голи картини на художничката, рисувани почти едновременно с нейното откритие. Тези монументални модерни голи намеци за формата на тялото й, увисналите й гърди и ниско висящия корем. Голостите на Пабло са склонни да имат същото чувство за сериозност в тяхната изненадващо изразителна простота.

Тази абстракция на женското тяло се възражда през ХХ век с такава сила, че все още не е изчерпала своя импулс. Отличен пример за това е работата на френския художник Ники де Сен Фал. Нейните радостни скулптури на Нана перфектно предават тежестта и присъствието на символичната женска форма.

Венера от Вилендорф е само един пример за това как праисторическите майстори са абстрахирали образната форма. Сравнете изображенията горе и долу. Първият от тях е дърворезба на около четиринадесет хиляди години, намерена в пещерата Ла Мадлен във Франция през 1875 г. Вторият обект по -долу е преобразувана седалка за велосипед и кормило - остроумно произведение на модерното изкуство. Тези фрагменти са разделени от хиляди години, но и двата са пропити с един и същ дух на абстракция.

И двете форми са предопределени от материала, от който са построени. Нашият праисторически скулптор блестящо изобразява бизон, който обръща шарената си глава настрани. Главата на бика на Пабло е много по -проста: преработване на седалката на велосипеда и кормилото. И двата обекта показват, че създателят прави едно и също нещо, като интерпретира обекта.

Всъщност способността за абстракция е това, което свързва древното изкуство с модерното изкуство. Древногръцката черна (и по-късно червена) керамика, подобна на изображението над амфората с наградата на Панатейна, демонстрира пълна липса на зачитане на триизмерността. Това не се дължи на факта, че производителите по някакъв начин не притежават технологията.

Грънчарството с червени и черни фигури показва, заедно със скулптурата от приблизително една и съща дата, че занаятчиите са били много по -загрижени за рисуването, симетрията и стила, отколкото за проява на интерес към изобразяването на това (или кой) е пред тях. Същото се отнася и за Пикасо. В края на краищата абстракцията е разбирането на това, което е пред вас, и решението да го изобразите по съвсем различен начин.

Пабло описва създаването на своите произведения през 1943 г. на фотографа Джордж Брасай:. Разглеждането на праисторическата и съвременната работа заедно разкрива, че творческият процес просто не се е променил.

Интересът на Пабло към древната керамика е най -разпространен в края на 40 -те и началото на 50 -те години, когато ателието му се намира във Валорис, Франция. Именно в тази среда неговото увлечение по античността е най -изненадващо, както от гледна точка на сходството на формата на керамичните му съдове и скулптури, така и на техните декоративни и линейни мотиви. Както винаги, вместо да копира образи и форми директно от древното минало, художникът е измислил някаква измислена митология, наситена с вечни и пасторални образи.

През 2019 г. фантастичната изложба „Пикасо и античността“се откри в Музея на цикладското изкуство в Атина. Кураторите Николаос Стамполидис и Оливие Берггрюн комбинират рядката керамика и рисунки на художника с антични артефакти, което позволява на посетителите да видят пряка връзка между Пабло и древния свят. Само като ясно виждаме как тези обекти си взаимодействат един до друг, става ясно колко много заема Пикасо в своите произведения от древни времена.

Вниманието на Пабло беше привлечено не само от западните антики. В началото на 1900-те естетиката на традиционната африканска скулптура също се превърна в мощна естетика сред авангардни европейски художници. Самият художник всъщност остава двусмислен по този въпрос, прославил някога прочутото „африканско изкуство? Никога не съм чувал за такова нещо."

И изобщо не е изненадващо, че този спор излезе на преден план преди малко повече от десет години. Първата значима изложба на творбите на художника в Южна Африка предизвика яростни протести, след като висш държавен служител го обвини, че е откраднал произведения на африкански художници, за да увеличи неговия „неуспешен талант“.

В „Девите от Авиньон“Пабло третира фигурата по стилизиран начин, който се слива с незападни художествени пътеки. Трите лица на горното изображение се казват, че са моделирани според древноиберийската скулптура. Говори се, че Пикасо е завладял няколко от тези древни скулптури, откраднати от Лувъра от негови познати.

Самият Пабло веднъж каза:. Човек трябва само да погледне неговия бурен любовен живот и да види рогатия и мускулест звяр като животинското му алтер его. Ако тези истории са верни, с други думи той е бил истинско чудовище за много от любовниците си. Докато се представя като Минотавър, той едновременно се хвали и изповядва този аспект от своя характер.

Значи наистина е бил съвременен художник? Разбира се. Но е много важно да запомните връзките между творчеството му и изкуството на древността. Съвременното изкуство на Пабло трябва да ни напомни, че творческата искра изгаря ярко в човечеството от самото начало. Зрителят не трябва да гледа работата на Пабло и да вижда в тях създаването на нещо напълно ново, по -скоро си струва да вземе работата му по такъв начин, за да си напомни, че всъщност малко се е променило и е малко вероятно промяна.

Продължавайки темата за артистите, прочетете и за как образната живопис отново се възражда, заемайки твърдо място в света на съвременното изкуство.