Пейзажи в провинцията на един от най -добрите и богати художници на датския златен век: Педер Мьорк Мьонстед

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

"Златният век" на Дания даде на света много талантливи художници, които направиха революция в европейското изкуство. Датският художник Педер Мьорк Мьонстед, класиран сред тяхната плеяда, е признат за един от най -добрите пейзажни реалисти, работили в края на последните две епохи, както и за един от най -богатите майстори на живопис в Европа.

Като цяло първата половина на 19 век се счита за „златния век“в европейската култура, включително живописта. Беше времето, когато, погълнали и творчески преосмислили световните тенденции в изкуството, художниците от европейските страни станаха автори на най -големите произведения на изкуството. Въпреки това, въпреки че датчанинът Педер Мьонстед е роден в края на този невероятен период (и той започва да създава още по -късно), той е смятан за ярък представител и наследник на идеите на блестящи майстори, които променят идеята за изящно изкуство.

Художникът стана известен на света със своите подробни пейзажи и селски пейзажи, които впечатляват зрителя с величието както на гъсти гори, така и на безкрайни полета, и на сцени от селския живот на датчаните, предадени с невероятно висока точност и натурализъм.

Въпреки това, в началото на века, Mønsted е силно повлиян от френския импресионизъм и неговият стил претърпява промяна. Картините на майстора придобиват известно романтично и поетично настроение, изпълнено с въздух и свежест, но в същото време не губят предишната си изтънченост и реализъм.

Художникът, както и преди, обръщаше специално внимание на прецизни детайли и цвят, но вече се беше отдалечил от класическия академизъм, картините му започнаха да играят с определена новост и буквално бяха вдъхновени от четката на майстора.

Относно художника

Известният датски художник реалист, признат майстор на пейзажа, представител на „златния век“на датската живопис - Педер Мьорк Мьонстед е роден през 1859 г. в източната част на Дания в село Балле Мьолен на полуостров Ютландия, в семейството на успешен корабостроител. От детството родителите забелязват дарбата на сина си да рисува и по всякакъв възможен начин го привличат към творчеството. Като тийнейджър момчето посещава уроци по рисуване в Художественото училище в Орхус и много успешно развива своите наклонности.

Като 16-годишен тийнейджър Педер постъпва в Кралската академия за изящни изкуства в Копенхаген, където учи три години академична живопис под ръководството на известните майстори на датската жанрова живопис-Андрис Фриц и Юлиус Екнер. Тогава талантливият млад мъж премина курс в частното училище на Педер Северин Крюер, който беше един от най -известните и изключителни художници от общността на датските и скандинавските художници, работещи в Скаген.

След като завършва през 1882 г., 20-годишното момче заминава за слънчева Италия за впечатления, където душата на датчанина е завладяна от красотата и яркостта на цветовете на южните пейзажи. Между другото, Педер Мьонстед пътува много по време на творческата си кариера, често посещава Швейцария, Италия, Северна Африка. По време на тези пътувания художникът постоянно прави скици на пейзажи и местни жители. А в Гърция, където остана в кралския двор една година, Педер рисува портрети на членове на кралското семейство и на близките му.

През 1884 г., преди да се върне от скитанията си в дома си в Дания, той посещава Париж и остава там четири месеца, през които учи в ателието на Уилям-Адолф Бугро, френски художник и виден представител на салонния академизъм от 19 век.. В онези години нито една изложба в Салона не можеше да направи без негови творби. Между другото, името Бугро е начело на френската живопис почти до началото на ХХ век.

Можете да намерите кратка биография и невероятна работа на този талантлив майстор в нашата публикация: Уилям Бугро е блестящ художник, който е нарисувал 800 картини и е бил забравен за един век.

След като прие някои тайни на професията и уменията от почитаемия френски художник, Педер Мьорк Мьонстед се завърна у дома и се потопи в творчеството. И след известно време той отново напусна работилницата си, тръгвайки на друго пътешествие, за да се насити с вдъхновение.

Избухването на Първата световна война принуди Мьонстед да намали европейските си пътувания, но през 20 -те и 30 -те години на миналия век той отново пътува до средиземноморските страни. По време на тези пътувания бяха създадени много скици, които по -късно станаха картини, представени на няколко международни изложби в салоните на Париж и Мюнхен.

Невероятно реалистичните картини на датчанина, дишащи живот и живопис, бяха високо оценени от съвременниците му. Той е особено популярен в Германия, където прави няколко самостоятелни изложби в Glaspalast в Мюнхен.

Сега платна на Педер Мьорк Мьонстед се съхраняват в много музеи в Европа, по-специално неговите творби украсяват колекциите на музеите в Олборг, Баутсен, Рандерс, негови произведения могат да бъдат намерени и в музея Чи-Мей в Тайван и Дахеш Музей в Ню Йорк. Огромен брой картини бяха продадени на множество частни колекции. В памет на гениалния майстор на пейзажа, през 1995 г. във Франкфурт на Майн се проведе голяма ретроспекция на творби, озаглавена „Светлината на Севера“.

Няколко думи за творбите на художника

Заслужава да се отбележи, че въпреки многобройните пътувания на художника из Европа и Африка, повечето платна са написани от Педер Мьонстед в Дания и са посветени на нея. Авторът обаче посвети много произведения на девствените северни пейзажи на Скандинавия.

Наситени с усещане за атмосфера и вдъхновение, пейзажите на датския художник са невероятно детайлни, но в същото време не изглеждат претоварени. И това не беше лесно за постигане. Невероятно впечатляващо е и използването на цветова палитра, където цветовете, независимо от приглушеността, изглеждат богати и обединени от светлината.

Обърнете внимание как Мьонстед често използва черно за своите сенки, а не тъмносиньо, зелено и пурпурно често използвано от импресионистите. Черното често се избягва от много пейзажисти, но когато се използва правилно, то може да бъде изключително ефективно.

Гледайки картините на художника, зрителят буквално се потапя в усещане за спокойствие и мир. Това се усеща особено в картини, където основният мотив е водата. Именно тази природна стихия предизвиква най -голямо възхищение в творбите на автора. Спокойната красота на реки, езера и потоци е наистина хипнотизираща: толкова реалистично изобразени върху тях са отражения на повърхността, изблици и леко вълнение.

Известно е, че много, дори известни импресионисти, са имали реални проблеми, когато става въпрос за изобразяване на вода в техните композиции. И завършиха своите изображения, като се фокусираха повече върху ефектите на светлината, отколкото върху реалистичното изображение.

Селските пейзажи на датския майстор с техните жители и къщи, удавени в цветя, са невероятно топли и душевни. Наистина впечатляващо.

Педер Мерк Мьонстед умира през 1941 г. До смъртта си той е един от най -популярните и богати европейски художници. Талантът му му донесе голямо признание и богатство. Заслужено обаче.

Златният век даде на света много талантливи пейзажисти, включително руснаци, които навлязоха в историята на световното изкуство. И днес бих искал да припомня името на един от тях, както и да представя на вашето внимание зашеметяваща галерия с неговите пейзажи. Мистериозният художник Арсений Мещерски, който учи живопис от 3 -годишна възраст и става един от най -добрите пейзажисти на 19 век.- в нашата публикация.