„Рисунки на милион“: Как Марк Ротко е написал своите вълшебни платна, чийто гений е доказан от потомците в съда

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Картините му се наричат „мазане на художника“и „детски драсканици“. И той смесва боите по специален начин със заешки кожи и ги нанася върху платното слой по слой. Ценителите увериха, че в картините му и тъга, и екстаз, и трагедия. Геният на абстрактния художник беше признат дори от американския съд и в резултат на това цената на тези картини достигна 140 милиона евро.

Doodle in a Million

Каквото и уважавани критици и наивни любители да казват за картините на Ротко, те са признати за блестящи творения дори от Върховния съд на Америка, а стойността им се оценява на стотици милиони долари. Техниката на изпълнение на уникални шедьоври е много особена. Но в същото време Марк не харесваше, когато беше класиран сред плеядата абстракционисти.

Художникът каза:

Присъда

Нищо чудно, че казват, че истинско произведение на изкуството може да бъде оценено само от човек с висока интелигентност. Но какво да кажем за обикновен наблюдател, дошъл да се наслади на красотата? Кой трябва да смята Ротко за блестящ художник или посредствен художник? Самият Марк беше измъчван от този въпрос, продавайки десетки свои картини за дребни пари.

Процесът, иницииран от децата на художника, завърши с присъда за несъответствието между стойността на картините в договора и действителната им художествена стойност. Експертите, които говориха на процеса в защита на творчеството на майстора, бяха единодушни според тях. Няколко стотин картини са върнати на наследниците на Ротко, а името му е включено в десетте най -талантливи художници на ХХ век. Цената на работата му беше просто космическа.

От реализъм до абстракция

Маркус е роден в еврейско семейство Роткович, емигрирало от Русия в САЩ. Младият мъж учи в Йейлския университет, когато художникът се събужда в него. Първите му творби са реалистични, по -късно започва да пише сюжети по темата за древногръцките митове. В Нюйоркското училище по дизайн, където младият талант влиза, той е повлиян от привърженици на сюрреализма и кубизма. Именно към този период от творческата дейност на Марк принадлежат първите му експресивни платна, за които критиците от онова време говорят много положително.

Успехът вдъхнови младия мъж, но той не можеше да се отдаде изцяло на творчеството. Беше необходимо да се изкарва прехраната, особено след като Роткович имаше приятелка, майстор на дизайна на бижута на име Едит Сахар. Скоро няколко таланта бяха обединени чрез брак. И през 1933 г. в Портланд се проведе първата самостоятелна изложба на абстракциониста. Тогава той все още подписва снимки като Маркус Роткович. Няколко години по -късно художникът взе псевдоним, който му донесе огромен успех. Светът разпозна абстрактния експресионист Марк Ротко.

Магията на боите

В началото на 30 -те години Марк Ротко става член на Съюза на американските художници и основава групата „Десетте“, чиито членове противопоставят американската живопис на традиционната живопис. Ротко излагаше своите произведения все по -често и скоро хората на други континенти започнаха да говорят за неговото умение с ентусиазъм. Стилът му започва да се променя, а след това художникът напълно се отклонява от обективността към цвета, преставайки да дава имена на темите на работата си.

През този период той създава четиринадесет картини за параклиса на църквата в Хюстън, които се считат за върха на неговите артистични умения. Марк Ротко си припомни този ентусиазиран платно с много ентусиазъм и мечтаеше зрителят да почувства същите ярки паралелни светове като автора, създал тези божествени шедьоври. Не е чудно, че очевидно много посетители на църквата проляха сълзи пред тези картини.

Способността да се създават огромни платна със самолети с ярък цвят, сякаш плаващи в космоса, донесе на художника голяма популярност. Той дори беше включен в списъка с почетни гости при откриването на Кенеди. Но след 1961 г. се случи инцидент, след който художникът престана да общува с основното семейство на Америка. Сестрата на президента реши да украси интериора на имението си с едно от произведенията на Ротко. Авторът беше дълбоко възмутен от факта, че неговите платна се считат за декорация.

Червено на бяло

Казват, че всички картини на Марк имат магически свойства - те те карат да мислиш, но по -често по някаква причина причиняват болка и безпокойство. Това вероятно е причината през есента на 2012 г. да се случи инцидент в Tate Modern в Лондон, който доведе до унищожаването на една от безценните картини. Полският художник, който дълго време гледаше картината на Ротко, внезапно направи надпис върху нея с черен флумастер. Бурята от емоции, причинена от „Оранжево, червено, жълто“, струваше на вандала две години затвор, а за възстановяването на произведението на изкуството бяха необходими дълги години и половина.

Майсторът рисува последната работа в алени цветове. Тогава той вече знаеше за неизлечимото си заболяване и беше пристрастен към алкохола и антидепресантите. Освен това Ротко беше в тежка психическа криза поради развод със съпругата си. През февруари 1970 г., след като отвори ателието, асистент намери учителя мъртъв на бял под в локва кръв. Художникът се самоуби. Няколко години по -късно пиесата „Червено“е написана за живота и творчеството на Марк Ротко, който има същия огромен успех като платна на великия майстор.

БОНУС

И днес противоречията около такова известно име като Джаксън Полок, чиито картини са необясними.