Шапки с френски акцент: Как гибусите, лодкарите, клошовете и защо Париж се нарича Панама

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Преди хиляди години шапките бяха въведени като начин да се предпазят от студа и слънчевата светлина. А да направим шапките и шапките изящни и запомнящи се, удобни и практични, е задача, с която френската мода се справя блестящо от векове, неизбежно разпространявайки се в цяла Европа, а след нея - по целия свят.

От древността до европейската мода на шапките през Средновековието

В началото на появата на шапки има забрадки, с които древните египтяни са покривали главите си: райе "немес" със сини ивици е предназначено за фараоните, свещениците и други поданици са носели скоби, шалове, плътно покриващи главата и рисувани в зависимост от статута на техния собственик. Древните гърци са използвали шапки от петасос при походите си.

Именно тази шапка стана основа за всички шапки и шапки, които се появиха по -късно, чиято история вече обхваща десетки векове и стотици или дори хиляди имена.

През Средновековието модата за шапки трудно може да се нарече разнообразна. Често ролята на шапки се играе от качулки, които с течение на времето се превръщат в своеобразен тюрбан с орнаменти с гребени - шаперон.

Шапероните бяха носени както от мъже, така и от жени, но методът на изграждане и носене на тези шапки и цветът им варираха. Интересното е, че едно от обвиненията на Жана дАрк е фактът, че тя е носела черен вълнен придружител и го е сваляла в църквата, тоест се е държала като мъж.

От XIV век, благодарение на кралица Изабела от Бавария, атура или анена, високи женски шапки под формата на конус или цилиндър, без полета, изградени с помощта на китова кост, нишестен лен и скъпи копринени тъкани отгоре от него, започна да влиза в модата. Жените прибираха косата си под анана и беше обичайно да се подстригват и бръснат свободни нишки. Височината на такива аксесоари може да достигне един метър и при влизане в стаята дамите трябваше да клякат.

Шапки на мускетари и честни дами

По -късно дойде времето на широкополите шапки - вероятно защото в европейските градове се практикуваше изливането на канализация през прозореца и улиците бяха твърде тесни. Както и да е, от 17 -ти век шапките заемат специално място в гардероба - короните са украсени с пера, катарами от благородни метали и дори диаманти, а поздравът се превръща в елегантен ритуал с премахване на шапката и изработване определени движения с него.

Полът на шапката често се повдигаше и прикрепяше към короната. Жените носеха шапки вкъщи, а на излизане - широкополи шапки, украсени със шлейфове. Модните тенденции понякога се определяха случайно - например, веднъж на лов, любимата на Луи XIV, Анжелика дьо Русил -Фонтангес, я връзваше коса с парче дантела - прическата и един вид шапка харесаха царя толкова много, че скоро всички дами в двора овладяха новия образ, а дантелената шапка оттогава придоби името „чешма“.

Обичаят да се закачат периферията на филцови шапки от две, а след това и от три страни стана модерен сред мъжете - това осигури по -голям комфорт по време на военни действия и на лов, а благородниците започнаха да носят шапки с наклон.

Постепенно дизайнът на шапки, както за жени, така и за мъже, се усложнява, заедно с обемните перуки, въведени във френската мода от кралица Мария Антоанета, се появяват сложни начини за декориране на шапки - включително специални механизми, които задействат фигурите на пеперуди и птици.

В края на 18 и 19 век се появяват двуроги шапки, чийто външен вид се свързва предимно с Наполеон, въпреки че шапката на императора е ушита по специален проект от майстора Пупар, а идеята за разкрояването на шапката принадлежи на Бонапарт себе си.

Началото на 19 -ти век дава на света високи шапки с плоски горни шапки. Тук се отличиха и французите - шапкарът Антоан Жибус, заедно с брат си Габриел, разработиха капачка - сгъваем цилиндър, с който беше удобно да влизате в стаята и да гледате представленията, защото шапката след памука стана плоска, не пое място и може да се носи под мишницата. Шапката Gibus е популярна от тридесетте години на XIX век до Първата световна война.

Много по -демократични и широко разпространени бяха шапките, наречени "Gavroche" - кръстени на героя от романа на Виктор Юго "Les Miserables". Самите капачки, подобно на баретите, служещи за прототипи на Gavroche, са познати на човечеството от дълго време, още от времето на етруските, но французите и французите са за това, за да дадат чар и да вдъхнат нов живот в неща, които вече са станали класически. Gavroches са носени както от мъже, така и от жени - тези обемни меки шапки с къса козирка, част от тоалета на парижките улични момчета от 19 век - днес не излизат от мода.

Много популярни бяха и лодкарите - мъжки сламени шапки с твърда форма с тесни периферии. Отначало този стил намери широко разпространение сред спортистите-гребци, но скоро лодкарите вече бяха носени навсякъде. Сред жените, които обичаха този тип шапки, беше френската модница Коко Шанел.

Шапки и шапки от XX век

И друга мелничарка, Каролайн Ребу, създаде шапка, която се превърна в моден символ на двадесетте и тридесетте години на миналия век - клош.

Името - от думата „камбана“- описва новия модел възможно най -добре: шапка, изработена от мека филцова материя, плътно прилепнала към главата, спусната ниско над челото. Особено "под клоша" те направиха къса прическа "Итън", а лентата на шапката носеше допълнителна информация - например ярък лък казваше, че собственикът на тази шапка се интересува от нови познати, докато стегнатият възел олицетворява силен семеен статус на дамата.

Като цяло от втората половина на деветнадесети век френската мода за шапки и особено шапки прилича на калейдоскоп - появяват се десетки и дори стотици нови стилове, бързо набиращи популярност и също толкова бързо изчезващи в забрава. „Биби“, „анемона“, „вагон“, шаунтеклер, таблет - които по правило не изпълняват никакви практически функции и служат само за целите на декорирането на техните собственици, останаха на страниците на историята на френското кутюрско изкуство.

Любопитно е, че самият Париж се нарича Панама на арго - точно като шапката, която произхожда от националната сламена шапка на Еквадор - токила. Има няколко версии за историята на този псевдоним за модната столица, но най -често се споменава тази, свързана с изграждането на Панамския канал в началото на 20 век, който свързва Тихия океан с Атлантическия океан. Именно по време на тези мащабни творби, които привлякоха десетки хиляди работници от цял свят, токилите бяха оценени и приети от парижката модна общност.

Не по -малко завладяваща е историята на друг вид аксесоари - ръкавици които са преминали пътя си от древността до наши дни ръка за ръка с шапки.