10 известни художници в японското изкуство, които надминаха мъжете

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Много изявени японски художници заслужават голяма похвала за превъзходството на японската живопис днес. Твърде често техният принос се пренебрегва, тъй като галериите и историците на изкуството се фокусират върху своите колеги мъже. Но няма убедителна причина всички ние да не погледнем по -отблизо творчеството на тези изключителни художници от периода Едо до наши дни. Те са новатори, феминистки и просто най -добрите в това, което правят.

1. Katsushika Oi (Ами сега)

Невъзможно е да се говори за японско изкуство, без да отделите известно време за разглеждане на укийо-е или дърворезба, една от най-големите форми на изкуство в страната. Katsushika Oi е един от супергероите на ukiyo-e. Невероятният артистичен талант на Ой беше почти гарантиран при раждането, предвид факта, че баща й беше легендарният Хокусай. Въпреки че нейното наследство беше донякъде засенчено от баща й, Ой беше невероятен художник сам по себе си, благодарение на нейната необикновена способност да използва смело блоково оцветяване, за да улови погледа на зрителя. Нейното визионерско отношение, съчетано с традиционните знания, които тя придоби, докато помагаше на баща си, внесе нова перспектива в богата историческа форма и обяснява защо тя е една от първите художници в Япония, която е широко призната за своите умения.

2. Уемура Шоен

Името Uemura Shoen всъщност е псевдоним на Uemura Tsune, важна художествена фигура в Киото през периодите Мейджи и Тайсе. Нейното неуморно изследване на света на биджинг (фотографиране на красиви момичета) силно повлия на нейния художествен живот, вдъхновявайки художника да създава образи, които биха катализирали нова еволюция в живописта на биджинг. Тематично работата на Уемура се фокусира върху мотиви, общи за класическия бидж, като красиви жени и емблематични фигури от театъра, но с феминистки обрат: тя обичаше да изобразява жени в типично мъжки пози. Този смел ход направи творчеството на Шоен едни от най-търсените и разпознаваеми по целия свят.

3. Айк Гьокуран

Вниквайки малко по -дълбоко в историята на японското изкуство, Айк Гьокуран е една от най -влиятелните и важни художници в света на класическата японска култура. Родена през 1727 г., Гьокуран създава по -голямата част от работата си в Киото, където все още е много известен герой на родния си град. Усилията й в света на калиграфията и поезията бяха високо оценени, но нейният принос за развитието на южната живопис затвърди репутацията й. Процъфтяващ през периода Едо, този стил на рисуване от висок клас е силно повлиян от класическата китайска култура. Нежният, ритмичен и елегантен елегантен стил на Gyokuran все още може да се види на много класически японски предмети днес, от сгъваеми екрани и плъзгащи се врати до фенове и висящи свитъци.

4. Риеко Морита

Един от най -плодотворните художници на нихонга в съвременна Япония и най -известните съвременни художници, Риеко Морита е посветила повече от тридесет години на усъвършенстване, предефиниране и въздействие върху света на нихонга. В ексклузивно интервю за Japan Objects, Морита говори за това как черпи вдъхновение от предишния си неразкрит интерес към мистериозния свят на Майко, казвайки: „Това беше незначителен интерес, когато за пръв път започнах да ги рисувам, но постепенно наистина се увличах мистериозният чар на „традиционния занаят„ Светът на Майко “. Днес тази смес от оценяване на японската история, съчетана с по -модерен подход към рисуването на nihonga, е отлична аналогия за страната, често наричана стара и нова естетика.

5. Тихо Аошима

Чихо Аошима усъвършенства уменията си в поп арт под ръководството на международната легенда на поп културата Такаши Мураками, работейки с него върху груповите му изложби на Kaikai Kiki. Притежавайки изключителен талант, тя успява да получи подкрепа и сътрудничество с някои от легендарните японски художници, един от които е Исей Мияке, известен със своите мащабни изложби по целия свят. След като се разочарова от следването си по икономика, Аошима се научи да използва Adobe Illustrator и оттам започна да създава своя сюрреалистичен стил на сънища, който продължава да оспорва концепциите за това, което мислим за каваи (сладък) и ковай (страшен).

6. Тацу Хирота

Роден през 1904 г. и израснал в Киото, успехът на Тацу Хирота в изкуството не е толкова лесен, колкото изглежда. Семейството й беше бедно, така че перспективите за кариерата й като художник не изглеждаха толкова ярки. За щастие на любителите на японското изкуство, на дванадесетгодишна възраст тя твърдо се придържа към идеята да рисува като дело на живота си. Ето защо по -голямата част от нейната работа се основава на класически японски мотиви. Въпреки това фините образи на зашеметяващата голота и майко (чирак на гейшата), както и категоричното използване на мекия, но смел цвят на блока, й донесоха огромен успех.

7. Тамако Катаока

Тамако Катаока, роден в Сапоро през 1905 г., е един от най -известните художници на нихонги. Комбинирайки традиционните японски образи с по -западен стил на поп арт, тя помогна за пренасянето на традиционната живопис на нихонга в съвременната ера. Някои от най -известните й творби са поредицата Mount Fuji, в която художникът е използвал сюрреалистичен подход към рисуването на природата, пресъздавайки моментално разпознаваема фигура в живи нюанси на бяло, червено и синьо.

8. Шърли Канеда

След като се е установила в Ню Йорк, но е родена в Токио от корейски родители, културната идентичност на Шърли Канеда е толкова разнообразна, колкото и произведенията, които тя създава. Обикновено се нарича абстрактен художник, тъй като смелите й, цветни, футуристични образи попадат някъде между сюрреалистичния дигитален дизайн и психоделичните пейзажи на мечтите. Канеда напусна Япония през 70 -те години на миналия век, за да продължи обучението си в света на илюстрацията в училището по дизайн на Парсънс в Ню Йорк. Оттогава тя продължава да измества границите на формата и цвета, за да създава парчета, които по някакъв начин комбинират различни елементи в едно съгласувано цяло, предизвиквайки мисъл.

9. Лейко Икемура

Първоначално от префектура Мие с японско и швейцарско наследство, Лейко Икемура е скулптор и художник, известен със своето майсторско използване на завихрящи се цветове и пастелни нюанси, които придават на нейната работа уникална мечтана атмосфера. Като студентка Икемура напуска Япония, за да продължи обучението си в Испания, след което представя дебютното си шоу в Германия и се премества в Цюрих, за да живее и да продължи артистичната си кариера. Тази светска история, съчетана с нейните средни професии, я прави един от най-неопределимите таланти в страната. В този завладяващ портрет с акварел, тя представя своята представа за емблематичната художница Фрида Кало.

10. Яйо Кусама

Списъкът се допълва от легендарната Яйо Кусама, известна по целия свят с халюциногенните си картини. Тя е родена в Нагано през 1929 г. и е скулптор, художник по инсталация, художник и писател. Тази жена е толкова важна за художествената сцена на страната, че през октомври 2017 г. в Шинджуку, Токио, беше открит специален музей в чест на нейната работа и творчество. И кой знае как ще се развие съдбата на гениалната японка в бъдеще, която прекара по -голямата част от живота си в психиатрична клиника, но днес тя продължава да удивлява, изненадва, а понякога дори шокира обществеността със своята необикновена, а понякога дори невероятно подобни произведения, от които толкова заслепяващи и замаяни.

Продължавайки темата, прочетете и за това как емблематичен японски художник е написал поредица от картини, които в момента струват милиони долари.