10 известни художници от сребърната ера, влезли в историята на театъра

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Те имаха шанс да създадат в ерата на Сребърната ера и не се ограничаваха само до обичайните форми на изобразителното изкуство. Всеки от тези художници беше талантлив и оригинален по свой собствен начин и възможността да се опитат в ново качество изглеждаше много привлекателна. Може би затова театралните костюми и декори от онова време са изпълнени с невероятна атмосфера и някаква специална магия.

Мстислав Добужински

Мстислав Добужински получава първите си театрални поръчки от Московския художествен театър и началото на дейността му в тази област е тясно свързано с Константин Станиславски. Великият режисьор не само декларира идеята си, но инструктира младия художник, опитвайки се да му предаде визията си за дизайна на това или онова представление.

В Московския художествен театър Мстислав Добужински проектира „Месец в провинцията“, „Свободен товарач“, „Където тънко се разкъсва“и „Провинциален“по Тургенев, „Николай Ставрогин“и „Село Степанчиково“по Достоевски. В Болшой театър той отговаряше за художествения отдел, а след емиграцията проектира оперни спектакли в Каунас, включително Дон Джовани, Борис Годунов, Палячи и Пиковата дама. По -късно участва в проектирането на представления в Лондон, Париж и САЩ, където се премества в последните години от живота си.

Константин Коровин

Театралната си дейност започва в операта на Сава Мамонтов, където работи 15 години, като е успял да проектира повече от десет представления и да спечели слава като талантлив сценограф.

„Злите съпруги на Уиндзор“, „Аида“, „Лакме“- работата на художника в тези постановки заслужава най -високата оценка от критиците. По -късно Константин Коровин създава дизайна за Болшой театър и Мариинския, а в Париж успя да изненада дори най -разглезените театрали с невероятния дизайн на пиесата „Княз Игор“в Руската опера.

Александър Головин

Художникът служи в Болшой театър, работи за Дягилев „Руски сезони“, в Мариинския театър и в Московския художествен театър. В същото време той работеше по свой собствен начин, никога не започна да развива пейзажите от първата сцена, предпочитайки да нарисува финала или средата първо. Освен това художникът не знаеше как да работи с асистенти, но направи всичко сам.

Василий Поленов

Представленията са проектирани от изключителния руски художник и педагог Василий Поленов. В по -голямата си част той работи за Частната опера на Сава Мамонтов, а след това организира собствен театър. За него той не само проектира декорации и костюми, но поставя представления с децата и се възхищава на талантливите момчета, произхождащи от селски семейства.

Лев Бакст

В по -голямата си част известният художник проектира представления в Санкт Петербург и Париж, работи за театрите Александрински и Ермитаж, създава костюми и декори за руските сезони на Дягилев и особено обича процеса на работа по костюми. Той, така да се каже, се чувстваше с цвят. За него всяка сянка беше тъжна или целомъдрена, пълна с отчаяние, триумф или гордост. Не случайно много от сценичните му тоалети впоследствие бяха отразени в модата на онова време.

Николай Рьорих

Художникът започва театралната си дейност още през 1907 г. с пиесата „Три мъдреци“за петербургския „Античен театър“. Въпреки неуспеха на самата постановка, декорът на пиесата беше приет положително от критиците. По -късно Николай Рьорих разработва дизайна на Дягилев „Руски сезони“, който високо оценява художника, а впоследствие парижката критика говори с ентусиазъм за декорите на Рьорих и отбелязва тяхната историческа надеждност при пълното отсъствие на банални думи.

Виктор Васнецов

Виктор Михайлович практически не работи за театъра, но само неговите скечове за „Снежанка“на Островски бяха един вид революция в тогавашната сценография. В същото време самият художник изигра Дядо Коледа в това представление в Абрамцево и заедно с него Иля Репин излезе на сцената в образа на болярина Бермяти и Сава Мамонтов в образа на Берендей. Впоследствие художникът възпроизведе същото декорации и костюми, но вече в Московската опера на Сава Мамонтов … Тогава критиците отбелязаха оригиналността на древноруските форми и орнаменти, пресъздадени от художника.

Иван Билибин

В по -голямата си част Иван Билибин е бил илюстратор на книги, докато е бил специалист по руски епоси и приказки. Украсявайки балетната сюита "Руски танци", той беше увлечен толкова много, че резултатът от собственото му творчество зарадва художника. Всяка негова театрална творба, било то „Fuente Ovehunu“за Античния театър или „Борис Годунов“за Theatre des Champs Elysees, се отличаваше с оригиналност, смелост и някаква девствена красота.

Александър Беноа

Започва работа в Театър „Ермитаж“, след това проектира представления за Мариинския театър и става известен в Европа с проектирането на постановки за „Руските сезони“на Дягилев. В същото време много съвременници отбелязват: единствената страст на художника е изкуството, на което той е готов да се предаде с целия плам на своята природа. Вероятно декорациите и костюмите, създадени от него, се оказаха живи и чувствени именно поради тази причина.

Сергей Судейкин

Сергей Судейкин започва театралната си дейност в сътрудничество със Сава Мамонтов. Александър Блок, след като изгледа проектираната „Сестра Беатрис“от Метерлинк, пише за ефекта на декорацията и костюмите върху зрителя. Сцената буквално разцъфна като чудо и напълно предаде чувствата и емоциите на автора. Всяко представление, в създаването на което художникът участва, беше изпълнено с това чудо.

За много художници Сава Мамонтов се превърна в човека, който им отвори вратата към вълшебния свят на театъра. Както и да е, той беше една от най -видните фигури в края на 19 век. Но в залязващите си години Мамонтов влезе в затвора, фалира и загуби почти всички свои приятели и роднини.