Кой от учениците на Рубенс продължи успеха на известния си ментор

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Рубенс несъмнено беше талантлив и изключително успешен художник, чиято работилница произведе поразително количество работа. И по -важното е, че в студиото на Рубенс са работили млади талантливи студенти на художника, които по -късно са станали не по -малко успешни художници. Кои са най -известните ученици на Рубенс?

Блестящ наставник

Рубенс е талантлив художник и очарователен, привлекателен мъж, който е описан като „висок, статен, с добре оформено лице, румени бузи, кестенява коса, искрящи очи, но със сдържана страст и нежен смях“. След като завършва изкуството си в Антверпен, той пътува до Италия, за да се вдъхнови от великите творения на Ренесанса.

В продължение на осем години той пътува и работи в Испания, копирайки и прилагайки техники от Възраждането и класическото изкуство. Работен и дисциплиниран майстор, той ставаше всеки ден в 4 сутринта и работеше до 17 часа. След - излязох на разходка, за да се поддържам в добра физическа форма. Интересното е, че за Рубенс в процеса на работа беше важно асистентът да му прочете произведения на класическата литература. В къщата на Рубенс се помещава изключителна колекция от скъпоценни камъни, древни скулптури и монети, а дори египетска мумия се превръща в известна забележителност за неговите сановници. Ерцхерцог Алберт и съпругата му Изабела могат да си позволят да купят величествен дом в луксозния район на Антверпен. За него се говореше, че това е наистина луксозен дворец, с изящно подбран интериор. Например, Рубенс въведе в дизайна на къщата кръгла скулптурна зала по модел на Пантеона.

В допълнение към построяването на къща, Рубенс успява да открие своя собствена работилница, която служи като място за обучение на студенти и работата на неговите помощници. Тъй като Рубенс беше наистина успешен художник, му беше трудно да изпълни многобройни поръчки сам. Кой стана най -талантливият ученик на Рубенс?

Антъни ван Дайк

Най-талантливият ученик на Рубенс несъмнено е Антъни ван Дайк (1599-1641), който е с 22 години по-млад от ментора си. Ван Дейк помага на Рубенс при рисуването на животни и натюрморти. Ван Дейк и Джейкъб Йорданс възприемат практиката да рисуват от Рубенс по поканени модели (обикновено по размер) за последващо използване на техните изображения в религиозни картини. Той започва своето художествено образование на 10 -годишна възраст, а на 19 -годишна възраст вече има собствена работилница. Ван Дайк пристига в студиото на Рубенс през 1616 г. и работи там четири години. Истинско дете -чудо, ван Дайк бързо усвои стила на Рубенс - мускулестата му, грациозна физика, чувственото взаимодействие на светлина и цвят - и истински имитираше ментора си.

Относно връзката между блестящ учител и блестящ ученик са оцелели много легенди. Ето един от тях: веднъж учениците на Рубенс повредиха прясно рисувано платно. Едно от момчетата случайно падна върху картината, размаза цял фрагмент и помоли ван Дайк да пренапише това място. На следващия ден Рубенс дълго време беше изненадан от оживеността на своята, както първоначално си мислеше, четка, а когато измамата беше разкрита, той похвали ученика си с не по -малко възхищение. Скоро ван Дейк стана дясната ръка на Рубенс. Блестящата четка на Ван Дайк, изящното подреждане на фигури и майсторското излагане на пищни драперии го направиха още по-разбиращ от технологии майстор от самия Рубенс. Това темпераментно дете -чудо с невероятен природен талант научи много от Рубенс и в същото време стана велик майстор на съвсем различен стил.

Джейкъб Йорданс

Питър Пол Рубенс покани Джорданс в студиото му, за да възпроизведе малки скици в по -голям формат. След смъртта на Рубенс Йорданс става един от най -уважаваните художници в Антверпен. Подобно на Рубенс, Йорданс се стреми към топла палитра, натурализъм, използвайки техниките на киароскуро и тенебризъм. Йорданс беше опитен художник на портрети и успя да представи психологическата страна на човека. Неговите вдъхновени селски теми и мащабни сцени от холандския моралистичен жанр повлияха на много холандски художници. В същото време Йорданс използва мотивите на Рубенс през цялата си кариера, творчеството му се отличава с тенденция към по -голям реализъм и предпочитание към бурлеска, дори в контекста на религиозни и митологични теми. Емблематичното произведение на Рубенс и Йорданс е Прометей (1640 г.).

Франс Снайдерс

Франс Снайдерс (1579 - 1657) е фламандски художник на животни, сцени на лов, пазарни сцени и натюрморти. Той е един от първите художници на животни, на които се приписва създаването на анималистичния жанр и нови натюрморти в Антверпен. Снайдерс редовно си сътрудничи с водещи художници в Антверпен, а работата му с Рубенс започва през 1610 г.

В периода 1636-1638 г. Снайдерс е един от художниците в Антверпен, който помага на Рубенс в голяма комисия за проектирането на ловния павилион на испанския крал Филип IV Торе де ла Парада. И двамата художници са работили заедно върху декорите за Royal Alcazar и Royal Palace of Buen Retiro в Мадрид. Снайдерс е написал около 60 ловни картини и сюжети с животни по скици на Рубенс. И по -късно, вдъхновен от резултатите от творчеството си, крал Филип IV възлага на Рубенс и Снайдерс допълнителна поръчка за създаването на 18 произведения за ловния павилион.

„Прометей окован“е маслена картина на Питър Пол Рубенс, фламандски бароков художник от Антверпен, в сътрудничество с Франс Снайдерс (майсторски изобразяващ орел). Тази творба в момента се намира в колекцията на Музея на изкуствата във Филаделфия.