Кои картини на руски класици бяха забранени за показване и по каква причина те изпаднаха в немилост на цензорите

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Свикнали сме да свързваме забраните за цензура със забранени книги или филми. Но дори и в такъв на пръв поглед безобиден жанр на изкуството като живописта, художниците биха могли да се противопоставят на идеологическите нагласи на властите, поради което определени картини не бяха приети за излагане на публични изложби. Няколко такива истории се случват в Руската империя и те се свързват не с някои малко известни художници, а с общопризнати майстори на четката.

Иля Репин "Иван Грозни и синът му Иван 16 ноември 1581 г."

Един от най -известните скитници, Иля Репин, през 1880 -те години е художник с голям опит. Картините му са купени от Павел Третяков, за него позират културни дейци като писателят Тургенев и композиторът Мусоргски. В допълнение към портретите и социалните теми (например Barge Haulers на Волга), Репин винаги се интересуваше от исторически теми. Легендата, че цар Иван Грозни, в пристъп на гняв, е нанесъл фатален удар с тоягата си на сина си Иван, е била известна благодарение на исторически произведения, въпреки че доколко тя отговаря на истината е трудно да се прецени.

Имаше друг интересен източник на вдъхновение за художника. Репин припомни, че идеята за картината му е дошла след убийството на Александър II на 1 март 1881 г. По време на пътуване до Европа той отбеляза, че „кървавите картини“са доста популярни на западните изложби. - написа Репин.

Първите зрители на картината бяха другарите на Репин в художествената работилница, той им показа готовото платно в своята работилница. Гостите бяха смаяни от резултата и дълго мълчаха. Въпреки това рискованата работа е включена в 13 -та изложба на Асоциацията на пътуващите, която се открива през 1885 г. в Санкт Петербург. Главният прокурор на Светия Синод Константин Победоносцев нарече картината „фантастична“в негативен смисъл и „просто отвратителна“. И император Александър III, който го видя, каза, че не трябва да се показва в провинциите.

Въпреки това картината е отнесена в Москва и включена в местна изложба … докато официалната цензура не отговори. „Иван Грозни“беше поискано да бъде премахнат и в бъдеще да не се показва на обществеността. Забраната не продължи дълго - от април до юли 1885 г. Художникът Алексей Боголюбов, който имаше връзки в двора, се застъпи за опозорената картина и постигна отмяна на забраната. Историята на скандалите около картината обаче не свършва: през 1913 и 2018 г. тя е нападната от вандали.

Николай Ге "" Какво е истината? "Христос и Пилат"

Платната на художника Николай Ге, подобно на Репин, бяха чести гости на изложбите на Маршрутите. Една от емблематичните теми за Ge е религиозна, християнска тема. В продължение на три десетилетия художникът рисува върху библейски сюжети картини „Христос в пустошта“, „Тайната вечеря“, „Голгота“, „В Гетсиманската градина“и др. Но само една картина, „Какво е истина?“, Предизвика двусмислена реакция, до забрана.

Картината изобразява епизод от диалог между прокуратора на Юдея Понтий Пилат и Исус Христос. Тя доста точно предава фрагмент от Новия завет, където Пилат хвърля фразата: „Какво е истина?“, И, без да чака Христовия отговор, отива към изхода. В същото време самата атмосфера на картината на Ге съвсем не прилича на традиционното възприемане на този сюжет от съвременниците. Исус Христос е изобразен като измъчван и депресиран човек, той е скрит в сенките, докато Пилат се издига над него и се осветява от слънцето.

В това, разбира се, нямаше обида за чувствата на вярващите. Напротив, картината много по -добре предаде трагизма на ситуацията, когато Пилат, триумфиращ в своето убеждение, подобно на много съвременници на Христос, изобщо не видя каква е истината в тази ситуация. Той просто не можеше да види истинския Бог в потъмнелата човешка фигура.

Картината е показана през 1890 г. на изложба на Маршрутите и Светият Синод решава да я премахне от изложбата. Колекционерът Третяков също не оцени работата и не искаше да я купи. Неговото мнение е повлияно от писмо на Лъв Толстой, в което той упреква късогледството на колекционера: Третяков промени решението си и купи картината. Измина повече от век и сега е очевидно, че все още сме изправени пред поредната перла на руската живопис.

Василий Верещагин "Екзекуция на заговорници в Русия"

Верещагин не беше странстващ, въпреки че се интересуваше и от актуални социални и исторически теми. През 1880 -те той рисува „Екзекуционната трилогия“, три картини, обединени от темата за смъртното наказание. Заедно с картините „Разпятието на кръста от римляните“и „Потискане на индийското въстание от британците“Верещагин се обръща към руския сюжет - екзекуцията на петима революционери от „Народна воля“, които убиват Александър II.

Народните доброволци бяха обесени на 3 април 1881 г. на Семьоновския парад. Много публични личности не са привърженици на революционния терор, но са възмутени от реакцията на властите, които потискат революционното движение със смъртни присъди на престъпници. Същият Лъв Толстой пише писмо до Александър III и го моли да смекчи наказанието на осъдения. Верещагин също предаде негативно възприятие за екзекуцията, изобразявайки я под формата на доста мрачна и напрегната сцена.

За първи път картината е показана през 1885 г. във Виена на личната изложба на Верещагин. Руската цензура наложи пълна забрана за нея и за всяко нейно възпроизвеждане. В резултат на това картината е купена от френски гражданин Левитон и тайно я пренася в Санкт Петербург. След революцията става собственост на Музея на революцията (сега Музей на политическата история в Санкт Петербург) и се пази във фондовете му. През 2018 г., специално за изложбата на Верещагин в Третяковската галерия, картината е възстановена и стотици и хиляди посетители могат да я видят.