Съдържание:
Видео: Огледало и жена - две тайни и неизчерпаема тема в световната живопис
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
В днешно време огледала са един от най -често срещаните интериорни елементи на всеки дом и не можем да си представим живота си без тях. Те придружават всеки в ежедневието - от момента, в който като дете, когато за пръв път се видяха в отражението, бяха щастливо изненадани и до последната минута от живота си, когато затварят очи пред човек и окачват огледала в къщата, в която е живял. Това обаче не винаги е било така.
Сега е трудно да се осъзнае, че в далечното минало е било възможно да се види отражението на човек само в застояла вода. И че човек, който за първи път видя собственото си отражение, се очакваше да бъде изненадан, възхитен, разочарован или драма, подобна на тази, която някога бе сполетяла Нарцис.
Малко от историята на огледалата
Огледалата от полиран метал са били известни в много страни още преди нашата ера. Тези плочи бяха с различни размери и форми: от кръгли ръчни плочи до големи на стойки. Те съществуват в Гърция от архаични времена. Огледалната им повърхност често е била защитена с капак с декорации.
Едва от XI век в историческите анали се появяват първите споменавания за стъклени огледала, с които за първи път е покрита полирана метална плоча. И по-късно, през 12-13 век, оловото се използва като метал. Век по -късно сплавта е заменена с калаена амалгама, която е получена чрез изливане на живак върху лист калаено фолио.
Цената на огледалата по онова време беше толкова висока, че някои от тях бяха приравнени на цената на малък кораб. И да се представи огледало като подарък се смяташе за върха на щедростта. И съответно само богати аристократи и кралски особи могат да ги придобият.
И в началото на 17 -ти век огледалата започват да се произвеждат в цехови фабрики. През 30 -те години на 19 век среброто започва да се използва като метална основа за стъкло, която се прилага върху листово стъкло, движещо се по конвейер. След това имаше тънък слой мед, а след това и двата слоя бяха лакирани. Тази технология се използва в производството и до днес.
Първите огледала в Русия
Първите стъклени огледала се появяват в Русия много по -късно, отколкото в Европа. Православната църква обаче веднага ги обявява за „демонично нещо и отвъдморски грях“. Поради това мнозина ги избягват и табуто върху тях е частично премахнато едва в края на 17 век. Следователно в руската култура има толкова много суеверия, свързани с огледалата.
Благодарение на Петър Велики първото огледално производство се появява в Москва. Огледалата по това време се превръщат в семейно наследство. И тъй като имаха значителна цена, те бяха дадени на дъщерите им като зестра.
Огледала в световната живопис
Огледалата през цялата история на човешкото развитие привличат и примамват, символизират нещо загадъчно и мистериозно. Вглеждайки се в огледалния образ, човек сякаш се е познал.
И огледалото помогна на художника да реши жанрови и композиционни проблеми. Следователно изобщо не е изненадващо, че много художници в продължение на векове се опитват да „опитомят съблазнителния свят на отражения в работата си“и да придадат на огледалото семантичен символ.
Нещо повече, такива техники се срещат както върху платна на класиците, така и в творчеството на съвременните майстори, в чиито творби виждаме не само истински огледала, но и отразяващи повърхности на автомобили, витрини и стъкла.
Огледалата отдавна се възприемат в живописта като цялостни елементи от платна, около които се развиват сюжетът и композицията, организирайки изобразеното пространство в едно цяло.
Художниците винаги са се обръщали към огледалата, когато рисуват своите автопортрети. Например, Автопортретът на Зинаида Серебрякова с огледало привлича с невероятна топлина и хармония. Това е произведение от жанров характер, в което виждаме млада жена, която се разресва. Обикновени, но същевременно впечатляващи.
Художниците често са привлечени от декоративния дизайн на огледалата, който се превръща в елемент от много церемониални портрети. Ярък пример за това е платното на А. М. Герасимов. „Портрет на балерина О. В. Лепешинская.
Творбата „Стара кокетка“на Бернард Строци, където виждаме образа на дама, изживяла дълъг живот, е изумителна. Седейки до огледалото, тя наднича в отражението си, където вижда избледняло лице. Очевидно тя се опитва да разгледа бившата си красота в размисъл. Но жена с набръчкано и увиснало лице я гледа от огледалото - остават само леки следи от предишната й красота. Героинята обаче няма да се примири с увяхването, тя се преплита и се опитва да скрие разочарованието си. Слугите й тихо се смеят на любовницата, осъзнавайки, че младостта не може да бъде върната, а старостта вече не може да бъде скрита от никакви тоалети, дори и от най -скъпите.
Картината е интересна и защото авторът показа конфронтация, отразена в огледалото: това е избледняващото лице на възрастна дама и младото лице на слуга. Смисловата същност на платното е рязък контраст между младостта и старостта в огледален образ. И тук е правилно да си припомним думите на Леонардо да Винчи:
Поглеждайки в огледалото през очите на много художници, можете да видите невероятната красота на една жена и нейното увяхване, нарцисизъм и разочарование. Те са толкова различни, но обединени от едно - усилено се опитват да погледнат в очите на отражението си.
Поетите, използвайки думи, не изостават от художниците в образите, които предават не външния вид, а вътрешното състояние на душата на жените, взиращи се в отражението си.
И накрая, вековните експерименти с огледалото завършиха с факта, че всички ние можем да се съзерцаваме от сутрин до вечер, а огледалото от мистериозно и зловещо се превърна в обикновен битов предмет. Въпреки че мнозина все още му придават философски смисъл, който съдържа мъдрост, пророчество и мистериозна сила. Но в историята на живописта бурен и жив живот продължава пред огледалата.
За да добавят образи, художниците винаги са използвали различни аксесоари, когато рисуват портрети на прекрасни дами. Нямаше изключения чадъри, които в древността са били символ на власт и величие.
Препоръчано:
6 интригуващи тайни на световната история, които все още вълнуват умовете на учените
Живеем в епоха, когато всичко изглежда лесно да се намери научно обяснение. Историята е изучавана нагоре и надолу. Повечето от ужасните болести, унищожили цели общности на нашите предци, са станали лечими. Технологичният прогрес върви по планетата със скокове и граници. В същото време съществуват редица мистерии на историята. Учените се борят за разрешаването им от десетилетия и някои от тях не могат да се нарекат друго освен мистицизъм. Докато изследователите чупят копията си и спорят до дрезгавост, истината упорито остава в сянка. О
Огледало на живота на Владимир Хотиненко: Четири брака и основната жена в живота на режисьора
Той можеше да стане пилот, адвокат или архитект, но среща с Никита Михалков, който го посъветва да обърне внимание на киното, обърна целия живот на Владимир Хотиненко. „Огледало за героя“, „Рой“, „Наследници“, „Достоевски“- той винаги премахва само това, което го докосва, прилепва към душата му, не му позволява да диша спокойно. Киното се превърна в най -голямата му страст. Браковете му се разпаднаха един след друг, режисьорът винаги се смяташе за лош баща и дядо, но съдбата веднъж му даде възможност
7 невероятни и незабележими на пръв поглед характеристики на шедьоврите на световната живопис
Шедьоврите на световната живопис вълнуват съзнанието на публиката в продължение на много векове. Понякога в тях има много повече скрито, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Изследователите все още се опитват да разгадаят метафорите и алегориите, скрити в картините. Този преглед представя известни платна, в които се крие много повече, отколкото изглежда
Цифрова живопис - Цифрова живопис (цифрова екранна графика)
Таблетка или мишка? Графичен таблет (или дигитайзер, дигитайзер) е устройство за въвеждане на чертежи ръчно директно в компютър. Състои се от писалка и плоска таблетка, която е чувствителна към натиск или близост. Графичните таблети се използват както за създаване на изображения на компютър по начин, който е възможно най -близо до начина, по който изображенията се създават на хартия, така и за обикновена работа.
Съвременна аборигенска живопис: живопис с точки от Дан Сибли
„Точка, точка, запетая - излезе крива …“Помните ли редовете от детска стихче? Оказва се, че само с помощта на точки можете да нарисувате не само смешно лице, но и сериозни снимки. Работата на австралийския художник Дан Сибли е отличен пример за това