Видео: Старомодно бъдеще в скулптурите на Стефан Хале
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
„Тим Бартън се срещна с Жул Верн“- така в интернет се описват творбите на белгийския автор Стефан Хале. Скулптурите на този автор не могат да бъдат объркани с други: изпълнени в стимпанк стил, те са очарователна смесица от човек, машини и технологии.
Стефан Хале е роден на 6 юли 1976 г. в Белгия. След като завършва Института Сен Люк в Лиеж, авторът започва кариерата си в анимационно студио в Люксембург, където рисува комикси. В продължение на седем години художникът създава безинтересни (по неговите думи) неща за други хора и няма възможност да прави нищо друго. В крайна сметка той има творческа криза и Стефан напуска компанията. Новото му работно място е компания, продаваща стари мебели. Тук, заобиколен от стари неща, авторът отново почувства способността да твори.
Скулптурата се превърна в нова страст за Стефан Хале. От кожа, части от различни механизми и други импровизирани предмети, авторът създава обмислени до най -малките детайли фигури, които са подобни на хората и машините. Скулптурите са едновременно хумористични, мрачни и изпълнени с някакъв приказен чар.
„Винаги съм обичал лудата смесица от наука, авангардни технологии с романтиката на стари механизми“, казва Стефан Холе. - Всичко, което правя, е моята странна анимационна визия за нашето роботизирано бъдеще. И аз си представям бъдещето малко старомодно, не ме обвинявайте."
Първата изложба на творби на Стефан Хале се състоя през 2005 г. Оттогава неговите скулптури са показвани в няколко престижни галерии, а сега авторът има за цел да завладее международното арт пространство.
Препоръчано:
Свидетели на бъдеще, което не идва, как френски фотограф стимулира обществения интерес към съветската архитектура
Те са много близки до нас - свидетели на бъдеще, което не е дошло, мощно, насочено към небесата, полуразрушени храмове на съветския футуризъм. Скрити в сенките на ежедневието, пусти и забравени, те търпеливо чакат да бъдат съборени, за да бъдат заменени от блестящи търговски центрове. Проектът „СССР“на Фредерик Шаубан е посветен на съветското наследство, което си заслужава да се помни - архитектурата на „космическата ера“
Вдъхновено от научната фантастика изкуство: нашето възможно бъдеще
Талантлив съвременен художник от Лос Анджелис, Kwanchai Moriya е голям фен на научната фантастика. Неговият авторски стил не може да бъде объркан с нищо. В картините си той изобразява сцени от бъдещето, можем да видим ярки реалистични портрети, направени едновременно с ясна гравитация към геометрична абстракция
5 най -зелени училища в света, където отглеждат деца за щастливо бъдеще
Темата за екологичното образование напоследък се превърна не само в почит към модата. Училищата с думата „устойчиви“в имената си набират все по -голяма популярност в света. Тук те учат не само да обичат природата, но обръщат специално внимание на грижата за околната среда. Да получиш титлата еко-училище от световна класа не е лесно. Всъщност в строителството, както и в интериорните предмети, трябва да се използват еко-материали и дори обикновената хартия ще трябва да се изразходва пестеливо
Мрачно бъдеще на всички цветове на дъгата от Джеф Сото
В нашата ера на технологичен прогрес, пренаселеност, безкрайна суматоха и несигурност, най -добрите световни художници по един или друг начин засягат въпроси в своите произведения, които осветяват тъмните страни на нашия живот. Американският художник Джеф Сото в своите ярки сюрреалистични платна засяга темите за любовта, физическото привличане, отчаянието, надеждата, носталгията по младостта и анализира човешките страхове. Оказва се необичайно и, за разлика от много подобни художници, никак не е отвратително
Цветя на близкото бъдеще. Арт проект на Una Lumino от Choe U-Ram
Корейският художник Choe U-Ram "отгледа" уникални цветя със собствените си ръце и създаде флорална аранжировка от тях, на която хиляди хора идват да се възхищават. Дори тези, които предпочитат да виждат цветя не в букети или икебани, а растат на цветни лехи, тревни площи или в собствената си градина, посещават с удоволствие изложбената зала, където е представена тази композиция. Работата е там, че цветята са изработени от метал и акрил, а цветната аранжировка, наречена Una Lumino, е компютъризирана