Видео: Противоречива символика: легендарният "Ранен ангел" и двойната "Градина на смъртта"
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
„Ранен ангел“, „Градината на смъртта“, „Дяволът при казана“, „Танцуващи на насипа“- това изобщо не са имена на филми на ужасите, а артистични платна (Хюго Симберг). В картините му животът върви рамо до рамо със смъртта, доброто се противопоставя на злото и ангелите водят вечна борба с демоните, напомняйки на зрителя, че всичко на този свят е балансирано и мимолетно …
Слуховете твърдят, че повечето от картините му Хюго е написал в периоди на нервен срив, който от време на време го обзема. Заслужава да се отбележи, че едно от най -популярните произведения е създадено от него, след като напусна болницата, страдащ от менингит. Разглеждайки тази картина, се създава впечатлението, че авторът умишлено се е опитал да подведе зрителя, фокусирайки се върху детската невинност, докато той веднага ясно показа онази много тънка граница между живота и смъртта, обричаща неземно създание на сигурна смърт. И изобщо не е изненадващо, че творчеството на Симберг е изпълнено с разнообразни сюжети, засягащи най -вълнуващите теми, където грешният, смесвайки се с праведните, разказва за тайни символи, религия и вечната конфронтация между доброто и злото.
Друга впечатляваща творба на автора, в която главните герои са три скелета, облечени в черни дрехи, заети в чистилището, подреждащи човешки души, стилизирани като растения, които се нуждаят от постоянни грижи. Така художникът се опита да покаже, че дори смъртта е способна да изпитва чувства, като се грижи за такива крехки цветя, които олицетворяват човешките души. И въпреки цялата общоприета мъдрост, противоречия и осъждания, Юго Симберг ще остане един от най -легендарните художници -символисти на миналия и последния век, който успя да създаде поредица от противоречиви картини на ръба на фината ирония и лудост, гледайки които неволно се отдават на размисли върху темата за битието, защото всички те носят безкраен поток от енергия и дълбок смисъл …
Може би произведенията на художници символисти дълго време не само ще вълнуват въображението, интригуват до самия край. В крайна сметка техните легендарни платна, обвити в древни тайни, религиозни разправии, жестокост и смърт, до ден днешен разказват за най -тайните кътчета на човешките души …
Препоръчано:
Как една противоречива филмова звезда стана принцесата на Монако: тайните на успеха на Грейс Кели
Грейс Кели е американска филмова звезда, която блестеше не само на екрана, но и на съвсем реален трон в княжество Монако. Животът й беше пълен с приключения, вълнуващи събития и, разбира се, мистерии, много от които не са разгадани и до днес. Коя беше тя, известната принцеса-актриса и какви интересни факти за нея все още смущават умовете на феновете й?
Легендарният Woodstock е на 50: Как легендарният рок фестивал, станал символ на поколението, се проведе през 1969 г
Точно преди 50 години се случи епохално събитие в света на музиката - Уудсток Рок Фестивал. Оглушителният успех на това събитие никога не може да се повтори. Цяло съзвездие от вече легендарни изпълнители като: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana и много други. Но това не е основният момент. Дори, че хедлайнерите на фестивала Jani починаха буквално година по -късно
Летящи хора и други невероятни проекти от художника на двойната формация Фредерик Хейман
Какво мислите, какъв талантлив художник с две пълноценни образования в областта на изкуството е способен да създаде със света около него? Да, всичко! Белгиецът Фредерик Хейман е един от тези. Много хора знаят за него, но за напълно различни неща: някой за фотосесията „Изоставена рокля“, в която рокля, оставена на полето, оживява, някой за невероятни инсталации с хора, висящи и боядисани в различни цветове, някой друг за нещо тогава
Мъртва градина - градина с мъртви дървета
Деконструкцията - желанието за разглобяване и сглобяване в различен ред - е една от основните техники на постмодернизма, редовно използвана в литературата, живописта, скулптурата и дори киното. Но художникът Карлос Тейшейра прилага деконструкция, за да създаде градски парк със зелени площи
Нова символика и концептуална символика в изобразителното изкуство
Дължим термина „нова символика“на такъв изключителен майстор на съвременния концептуализъм като Виталий Комар, който през 2009 г. в Ню Йорк формулира първоначалното определение на тази тенденция във визуалните изкуства