Сюрреалният свят на Джефри Батчелор: шах, кукли и пясъчен часовник

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Тълкуването на картината на сюрреалистични художници е като тълкуването на сънищата: вълнуващо и донякъде неблагодарно занимание, защото всяко произведение на изкуството е неизчерпаемо и не можете да опишете всичко. Картините на Джефри Батчелор са за времето, което се изплъзва през пръстите (повтарящ се елемент в творбите на майстора - пясъчен часовник с избито дъно), любовта, прикриваща противоречия, съдбата на куклен художник и хора, които чакат някой да реши проблемите им, било то античен бог от кола или фолклорен принц на бял кон.

Рицарски часовник

Шахът на тази картина символизира факта, че всеки наш ден е битка, война, маскирана като игра. Спящата героиня на сюрреалистичното платно е върху огромна шахматна дъска. До нея има корона, което означава, че момичето не е аутсайдер, но и част от партията. Вляво, в мъглата, се вижда сивкава фигура на цар. Това е метафора за любовта, която заслепи очите на героинята, така че сега е невъзможно да се различи дали този цар е черен или бял. И още повече, не можете да разберете по никакъв начин дали той заплашва бялата кралица или, напротив, играе с нея едновременно. Неспособна да различи „цвета“на краля, момичето не знае какво да прави: да го защитава или атакува.

Друг значителен за нас сюрреалистичен символ е счупеният часовник. Пясъкът се излива от стъклен съд, което означава, че времето изчезва без следа и вече не може да бъде върнато. Този часовник информира бялата кралица, че е време, крайно време е да вземете решение и най -накрая да направите ход.

Заглавието на парчето - „Рицарска стража“- съдържа игра на думи. Авторът ни препраща към монументалната картина на Рембранд „Нощна стража“. Така заглавието на картината загатва за дълги безсънни нощи, когато проблемите и преживяванията, натрупани през деня, не ни пускат, въртят се в тъмното и ни напомнят, че времето тече като пясък през пръстите ни и ние трябва да действаме, поемам отговорност. Въпреки това, като героинята на тази картина, ние чакаме някой на бял кон (рицар на английски е едновременно рицар и рицар на шах), който ще реши всичко вместо нас. Но утрото наближава, а рицарят все още го няма.

Deus Ex Machina (Бог от машината)

Тази сюрреалистична творба е алегория от живота на създателя и в много отношения автопортрет на Джефри Батчелор. В центъра на картината е художникът, който държи палитра и платно пред себе си. Този човек е роден художник, защото дори пръстите му завършват с четки. Свързани очи означава, че художникът предпочита да се взира в себе си, вместо да гледа света около себе си. Той търси себе си. Той е затворен и трудно може да се движи в пространството на отредената му картина. Неговата кула от слонова кост, в която доброволно излизат гении и по -ниски творчески звания, се оказва по -близо от клетка.

Алегоричната фигура вдясно с презрение на лицето е Пари. За две платна героят дава на художника само една монета, но какво а! Джефри Батчелор твърди, че "XXX" е гравирано върху отвратителния метал. Това означава, че за тридесет сребърника, също като Юда, художникът продава - и издава - душата си.

Героят вляво е Време. Дрехи, украсени с часовник, циферблат вместо шапка (или ореол?), А в ръцете - символът на безвъзвратно течащото време, познат ни вече от Рицарския часовник - пясъчен часовник с избито дъно.

Ангел над главата на художника - Вдъхновение. Най -доброто, което един творчески човек може да направи, е да се превърне в марионетка в ръцете на Провидението, което й дава способността да създава красота. Притиснат между неумолимото време и пари, господарят става себе си и намира свобода само в моментите на най -голямо подчинение на Бога. Но не на Бог от колата, към която ни препраща заглавието на картината. Той, и това е вярно, можеше да реши всички противоречия само с появата си, но проблемът е, че той остана завинаги в древногръцкия театър и няма начин да влезе в сюрреалистичната вселена.