"Булдозерно изкуство": Истина и митове за изложбата на нонконформисти, продължила не повече от минута

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Отношението на съветското правителство към съвременното изкуство не винаги е отрицателно. Достатъчно е да си припомним, че в първите години след революцията изкуството на авангарда беше почти държавен чиновник. Неговите представители, като художника Малевич или архитекта Мелников, станаха известни по целия свят и в същото време бяха добре дошли в родината си. Скоро обаче в страната на победилия социализъм напредналото изкуство престана да се вписва в партийната идеология. Известната „изложба с булдозер“от 1974 г. се превръща в символ на конфронтацията между властите и художниците в СССР.

Неконформисти от ъндърграунда

Никита Сергеевич Хрушчов, посетил изложбата на авангардни художници в Манежа през 1962 г., не само критикува творбите им, но и изисква „да се спре този позор“, наричайки картините „мазане“и други, още по-неприлични думи.

След поражението от Хрушчов неофициалното изкуство се отдели от официалното изкуство, то също е неконформистко, алтернативно, ъндърграунд. Желязната завеса не попречи на художниците да се почувстват в чужбина, а картините им бяха купени от чуждестранни колекционери и собственици на галерии. Но у дома не беше лесно да се организира дори скромна изложба в някой културен център или институт.

Когато московският художник Оскар Рабин и неговият другар, поет и колекционер Александър Глезер откриха изложба от 12 художници в клуб „Приятелство“на магистралата „Ентусиасти“в Москва, два часа по -късно тя беше затворена от служители на КГБ и партийни работници. Рабин и Глезер бяха уволнени от работата си. Няколко години по -късно Московският градски партиен комитет дори изпрати инструкции до столичните центрове за отдих, забраняващи независимото организиране на художествени изложби.

При тези условия Рабин идва с идеята да постави платна на улицата. Властите не можеха да дадат официална забрана - свободното пространство и дори някъде на свободно място не принадлежаха на никого и артистите не можеха да нарушат закона. Те обаче също не искаха тихо да си показват творбите един на друг - имаха нужда от вниманието на обществеността и журналистите. Следователно, в допълнение към машинописните покани до приятели и познати, организаторите на „Първото есенно разглеждане на картини на открито“предупредиха Московския градски съвет за акцията.

Изложба срещу суботник

На 15 септември 1974 г. не само 13 декларирани художници дойдоха на свободно място в района на Беляево (в онези години всъщност в покрайнините на Москва). Изложбата беше очаквана от чуждестранни журналисти и свикани от тях дипломати, както и очаквани полицаи, булдозери, пожарникари и голям екип от работници. Властите решиха да се намесят в изложбата, като организират на този ден подботник, за да подобрят територията.

Естествено, снимки не бяха показани. Някои от дошлите дори нямаха време да ги разопаковат. Тежка техника и хора с лопати, вили и гребла започнаха да изгонват артистите от полето. Някои се съпротивляваха: когато участник в организиран суботник проби платното на Валентин Воробьов с лопата, художникът го удари по носа, след което се стигна до бой. В сблъсък репортер на The New York Times изби зъб със собствената си камера.

Лошото време влоши нещата. Поради последната дъждовна нощ пустошът беше пълен с кал, в която донесените картини бяха потъпкани. Рабин и още двама художници се опитаха да се хвърлят върху булдозера, но не успяха да го спрат. Скоро повечето от изложителите бяха отведени в полицейското управление, а Воробьов например се скри в кола с приятел германец.

Още на следващия ден скандалната популярност започна да прераства в митология. За „булдозерите“, както започнаха да се наричат картините от „изложбата с булдозери“, те започнаха да раздават други произведения, а чужденците бяха готови да платят значителна сума за тях. Разнесоха се слухове, че изложбата е посетена не от 13 души, а от 24. Понякога броят на художниците в подобни разговори нараства до триста!

„Пражка пролет“за изкуство

Трудно е да се оцени художествената стойност на изложбата - всъщност тя продължи не повече от минута. Но неговото социално и политическо значение надхвърля стойността на унищожените картини. Отразяването на събитието в западната преса и колективните писма на художниците представиха на съветското правителство факт: изкуството би съществувало дори без тяхно разрешение.

Две седмици по -късно в Измайловски парк в Москва се проведе официално разрешена улична изложба. През следващите години неконформисткото изкуство постепенно прониква в павилиона „Пчеларство“във ВДНХ, в „салона“на Малая Грузинская и други обекти. Оттеглянето на властта беше принудително и изключително ограничено. Булдозерите са станали толкова символични за потискане и репресии като танковете в Прага по време на Пражката пролет. Повечето изложители трябваше да емигрират в рамките на няколко години.

В крайна сметка те получиха признанието си: например картината на Евгений Рухин „Клещите“беше продадена на търга на Sotheby's, творбите на Владимир Немухин се озоваха в музея „Метрополитън“в Ню Йорк, а Виталий Комар и Александър Меламид станаха най -известните представители в света на социално -художествени направления, пародиращи съветския официалност.

По -долу са представени репродукции на някои от творбите на „бульдозерните“художници. Може би някои от тях биха могли да се окажат в септемврийската сутрин на 1974 г. в пустошта Беляевски:

Продължавайки темата за живота в СССР, историята на с какво се гордеят съветските хора и за какво не им е казано.