Видео: Италиански барок
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
„Барок“- старият моряк плясна презрително с език, разглеждайки друга перла и, въздъхвайки, я остави настрана. „Барок“- „Грозна перла“в жаргона на средиземноморските моряци, извор на ексцесии за уморения човек на Новата ера.
В барока всичко е прекалено, всичко е твърде много. Светиите бият в екстаз, и радост, и страдание, и радост от страдание. Всичко тече, всичко се променя. Архитектурата се превръща в живопис, а това в скулптура и по -нататък. Вратите няколко пъти надвишават човешкия ръст, апартаментите са trompe l'oeil, през които дори едно дете не може да мине. … Игра и мистерия във всичко. От какво е направено? И дали това небе над нас е просто измама?
Бароковият интериор включва фрески, позлата, скулптура, мрамор, дърворезба, мазилка и метал, всички подчинени на една идея, композиция, която се извисява на височина. Илюзията за квадрати стана много популярна по това време в цяла Европа. Стените се разтвориха в градините, таванът отиде в небето. Италианският художник А. Поцо, който е направил много фрески-квадратури през живота си, написа много впечатляващ трактат на тази тема „Живописна и архитектурна перспектива“, в който подробно описва принципите на изграждане на перспектива върху такива огромни работни повърхности, и с това той вероятно значително помогна на своите съвременници при декорирането на шикозен новомоден интериор.
Мраморът в Италия винаги е оставал един от любимите довършителни материали, но не всеки може да си го позволи. Обикновено истинският мрамор се използва само за подови настилки. Модата за облицовка на цветни мраморни стени е свързана с известния италиански архитект Бернини. Той използва този завършек като правило за църковни интериори. На гражданите, дори и на благородните, се даваха подобни ексцесии с мъка. Следователно техниката finto marmo, дърво, боядисано с имитация на мрамор, стана широко разпространена. Този метод на декориране е възприет буквално в цяла Европа. Друга популярна италианска техника, мазилка, достига своя връх по това време. Картини и стенописи в повечето случаи са били рамкирани с бял или позлатен мазилка. Мебелите от това време са подчинени на интериора. Като цяло в епохата на барока такова понятие като ансамбъл започва да се вкоренява. Единството на всички детайли, подчинени на една обща идея. Бароковите мебели са тежки форми, буйно издълбан декор, дърво, бронз, мрамор, стъкло и др.
По това време известните италиански сандъци излязоха от употреба. Те се заменят с просторни гардероби, офиси и бюра. Като цяло мебелите стават все по -удобни за живеене. Криволинейни форми и извити корнизи са характерни за шкафовете. Панелите на вратите често са украсени с инкрустации, вложки от цветна каменна мозайка или маркетри, цветна дървена мозайка. Гардеробите са популярни. Те са се превърнали в неразделна част от церемониалното обзавеждане на двореца. Стаята, обзаведена с няколко такива неща, се наричаше „Кабинет“. Тези мебели бяха високо ценени и често бяха представяни като елегантен подарък. Цяла Европа си хареса офисите и с течение на времето тяхната форма и декор започнаха да носят национален отпечатък. Мебелите за сядане: столове, кресла, табуретки също са тържествени. Това е напълно в съответствие с нейните съвременни концепции за удобство. Беше тапициран с тъмно кадифе или бродиран плат (плат с преплетени златни или сребърни нишки).
Малките маси с инкрустация или интериор са популярни и играят декоративна роля. На тях бяха поставени забавни неща, фигурки, вази, часовници. Те бяха украсени с масивни резби, които са щедро позлатени или боядисани под формата на пути и амури, весели езически божества, орли и лъвове. Появява се техника - една опора вместо четири. Най -популярният и любим материал е орехът. В Англия той започва да се използва толкова често, че в историята на декоративното изкуство тази епоха е наречена „орехов период“. При обработката на извити повърхности бяха използвани много малки парчета фурнир. Така всъщност се появи маркетри (от френски - „оцветена със знаци“). През този период в Италия бяха основани няколко големи фабрики за гоблени. Италианските вълнени тъкани и печатни кадифе са станали известни в цяла Европа, често са били използвани в интериорната декорация и при мека мебел.
Препоръчано:
Как италиански скулптор от 17 -ти век превърна мрамора в дантела: Джулиано Финели
Мраморните портрети на италианския скулптор Джулиано Финели са зарадвали онези, които са виждали това чудо от векове. Майсторът успя да придаде на твърд мраморен блок както нежността на сатенените тъкани, така и изисканата красота на ажурната дантела, така и мекотата на самуровата козина, която, както изглежда, може да се движи от най -малкия полъх на бриз. Просто е неразбираемо. Затова все още остава голяма загадка: как е било възможно през 17 -ти век да се създават мраморни произведения с такива бижута, когато основният инструмент е бил скулптор
Защо италиански дизайнер -провокатор създаде стол във формата на женско тяло и защо се застъпва за "женското мислене"
Креслото във формата на женско тяло, създадено от италианския дизайнер Гаетано Пеше, е възпроизвеждано и копирано стотици пъти, без да се мисли за значението на самия дизайнер. Скандал и провокатор, Пеше винаги е знаел как да разказва тъжни истории по най -екстравагантния начин, заявява, че „мъжкото мислене“е неприемливо в съвременния дизайн, а архитектурата трябва да е приятна … на допир
3 причини да изберете италиански мебели Giorgio Casa
Всички мебелни продукти Giorgio Casa се сглобяват, полират и декорират ръчно. Отличителна черта на всички колекции на марката мебели Giorgio casa е комбинация от функционалност, комфорт, обмисленост на формите, висока естетика, надеждност и издръжливост
Интериор на Петровския барок
Времето на реформите на Петър е невероятен период в историята на руското изкуство и занаяти. Тези реформи без съмнение засегнаха всички сфери на традиционния руски начин на живот. Необходимостта от драстична промяна на вкусовете и навиците на цял народ, поне неговата част от висшето общество, в период от време, равен на един човешки живот, изискваше въвеждането на определени разпоредби, забрани, циркуляри и други ограничителни средства. По -правилно би било да назовем този исторически сегмент - „В
Барок във фентъзи изкуството: картини от Шон Мъри
Някои хора смятат, че фантазията е нещо некачествено или нещо детско (а това е още по-лошо за възрастни сериозни бенки хора). Може и да е така, но във всеки случай фантазията е ново изкуство, което отразява мирогледа на съвременния човек. И всичко ново е добре забравено старо. А в картините на Шон Мъри, известният съвременен фентъзи илюстратор, нещо неуловимо познато се промъква … Ба! Да, това е доброто старо изкуство на барока