10 страхотни епоса, които изумяват дори опитни зрители със своя мащаб

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Сред огромния брой филми специално място заемат мащабните филмови епоси, които разказват за период от историята и в които събитията от последните години (или дори векове) са разказани по интересен начин и с достатъчно подробности. Тук ще намерите бойни сцени, любовни истории и невероятни приключения. Тези филми не оставят никого безразличен.

1. "Андрей Рубльов", реж. Андрей Тарковски

Случаят, когато искате да наречете произведение изключително картина, а не филм. И това наистина е епохално платно, исторически разрез на Русия по онова време, където невероятен брой хора, животни, технологии, всичко е замесено в най-голямата стрелба. Нужни са големи режисьорски сили, за да се схване всичко наведнъж и Тарковски го имаше, заедно със същия талант.

Сцени на битки, полет с балон - заснет отгоре, сцена с отлита камбана - отблизо, а след това, бръмчене, отдалеч … Всичко това беше естествена стрелба, без модерен хроматичен ключ за вас! Да, тогава бюджетът беше използван колосален, сега никой не може да си позволи такова нещо. Но това не пречи на факта, че Андрей на 33 години е поставил недостижима летва за много поколения режисьори. Освен това той подсили мащаба на режисурското си изкуство с величествена музика и нетленни шедьоври на художника Рубльов …

2. "Апокалипсис сега", режисиран от Франсис Форд Копола

Можеше да има и друг филм, режисиран от режисьора, а именно „Кръстникът“. Сцената с атаката на хеликоптери в небето и сърфисти в морето под звука на "Полетът на Валкириите" на Вагнер решава всичко. Само заради нея вече си струваше да снимате тази картина в продължение на 16 дълги месеца в тропическите гори на Филипините.

Подобно на филма "Андрей Рубльов", на режисьора Копола беше разрешено да използва малка армия от войници за сцените на тълпата, както и истинската военна техника, с която по онова време се бореше филипинският диктатор Маркос, и много други. И има още един отекващ кадър - жертвата на крава … Изгорелите от напалм гори ще бъдат заменени от потапянето на главния герой в деветия кръг на ада, когато лудостта на войната излиза от сенките в човека на най -добрия американски актьор - великолепният Брандо …

3. "Бари Линдън", режисьор Стенли Кубрик

Всъщност тук трябваше да има филм за Наполеон. Но Кубрик, въпреки пълните, многогодишни тренировки, просто не му беше позволено да стреля. И тогава той се ограничи до „само“- „Бари Линдън“. Тази картина също разказва за събитията от онази епоха, е също толкова монументална, но все пак се отразява на друга. Не толкова исторически акцент върху конкретна личност, колкото върху художествено решение, истинска живопис в киното.

Режисьорът е известен с целия си перфекционизъм и педантичност, той пресъздава платна на художници буквално в действителност. Някои сцени са заснети изключително с естествена светлина, същите свещи, за да предадат естествено всички цветове и атмосфера на времето, когато все още нямаше електричество. А музиката, със сигурност класическа, винаги се избираше от самия Кубрик.

4. "Танци с вълци", режисиран от Кевин Костнър

Този филм включва и масивни сцени от костюмирани битки, гмуркане и потапяне в минала епоха, но акцентът е повече върху изучаването на живота и живота на друг народ, отколкото върху някакъв исторически епизод или личност. Това е най -достъпното и правдоподобно въведение към индианското население, което може да се види по игрив начин на екрана. Дори самите индианци по едно време приеха директора за свои почетни членове. Тоест, подобно на своя герой, който става Сиу …

Пейзажи от всички сезони, истинският език на този народ, истински лов и използването на лъкове и оръдия от онези години - всичко това може да бъде обмислено в повече от три часа гледане на филм. Да, Кевин Костнър всъщност не се интересуваше от времето. Много по -важно беше искреността на снимките и невероятната любов към дивата природа. Това беше оценено от всички, като бяха присъдени цял портфейл от Оскари наведнъж.

5. "Имало едно време в Америка" на режисьора Серджо Леоне

Друг доставчик, който умело пресъздаде света от миналото, макар и не толкова далечен като този на неговите предшественици. Тази криминална сага наблюдава своите герои в продължение на няколко десетилетия, докато те узряват. И е възхитително да се видят подобни актьори момчета, изиграни тогава от големите майстори на този занаят. Важното в този филм е и нетленната музика на композитора Енио Мориконе, която остана без награди …

Първият Оскар за изключителната класика на киното беше връчен само преди година - за филма „Омразната осем“, който далеч не беше най -добрият в кариерата му … Тук режисьорът взема мащаба на човешката драма, възходи и падения в рамките на един живот, илюстриран от бруталния контраст в Америка от двадесетте години на миналия век. Когато крал изведнъж се появява сред бедните квартали и просяк, но времето е циклично и нищо не може да продължи вечно.

6. "Смело сърце", режисирано от Мел Гибсън

Талантът на този режисьор е сравним с обема на скандалите му в личния му живот. Въпреки това всеки негов филм се превръща в събитие. Склонността към хиперреализъм и емоционалната наситеност на всеки кадър го отличава благоприятно от много други. Той искрено не толерира хакерска работа и е готов да заснеме дори и най -масовите бойни сцени, само ако забележи някакви неточности - независимо дали става въпрос за часовник на ръцете на екстри или неподходящи обувки. А те са достатъчно и представете си - всички шотландци са в килтове!

Величественото, дори претенциозно настроение на картината и образа на главния герой не влияят ни най -малко на правдоподобността на случващото се, защото всичко е реално, всичко наистина може да се случи по този начин в действителност, ако буквално възпроизведете много исторически сюжети от онези времена. Това важи особено за широко разпространеното предателство … И пълната липса на морал във властта.

7. Властелинът на пръстените, режисиран от Питър Джаксън

Може би вече сте разбрали, че в търсене на мащаб със сигурност трябва да се потопите в миналото. Или това се дължи на факта, че се вижда по -добре „отгоре“, или с необходимото откъсване от събитията, за да може да се даде безпристрастна оценка. Но в тази картина, разбира се, това не е основното или по -скоро не е основното. Това като цяло е измислен свят! Но какъв сюжет, какви средновековни легенди оживяват в него …

Обхватът на страстите на Шекспир, отличен подбор на актьори за техните роли и сюжетът на конфронтацията между доброто и злото, който е актуален по всяко време, правят почти невъзможното - те правят напълно реалистична антиутопия от фантастична приказка. Тоест режисьорът успя да възкреси древните митове и да ги предаде през екрана на зрителя. Въпреки това, за разлика от предишните членове на списъка, тук много се заснема на зеления екран … Това е реалност, с която трябва да се примирим в наше време. Без скъпи специални ефекти нищо не би се получило от обикновена фантазия.

8. "Фицаралдо", реж. Вернер Херцог

В търсене на свещения граал на автентичността, режисьорът Херцог е готов за немислими дела. Той лесно може да изяде истински ботуш и също толкова лесно да накара индианците, коренните жители на амазонските гори, да влачат многотонен кораб над планината. Разбира се, че не. Това не беше лесно. Това не може да бъде лесно, защото е вярно. Наградата за режисура на филмовия фестивал в Кан не се дава просто. И тук също има заговор за зареждане.

Накратко, как бившите колонизатори са накарали населението на континента да говори на чужд език, романски? Точно така, само чрез насилие. И точно за това говори метафоричният подвиг на филма, неговите създатели, актьори, всички. Но имаше дори човешки жертви … Всичко е истинско! И дори опера в джунглата.

9. „Списъкът на Шиндлер“, режисиран от Стивън Спилбърг

"Естетичен Холокост" … Звучи ужасяващо, нали? Но точно този парадокс може да се наблюдава на екрана. Високо артистичен спектакъл на грозните явления на ХХ век. Режисьорът обаче акцентира не само върху спиращия дъха стил. Той също така използва типичния американски патос за преувеличаване на стойността на човешкия живот и по този начин удари очите на бика. Тоест, нямаше опит да се обхванат всички, цялата величина на трагедията наведнъж, при провала на нещо подобно, героят също плаче в края на филма. Но в същото време той осъзнава стойността на цената на всеки жив човек. И върху тази горчивина Спилбърг изгради своя дизайн. Само отвън димът от цигарата тече елегантно, докато вътре никотинът е горчив. Тук цялата скала е в един човек. Нейното величие е животът, който се утвърждава на екрана.

10. "Титаник", режисиран от Джеймс Камерън

Само не хвърляйте чехлите си. Не дълбочината на мелодрамата или окосмените очи на Ди Каприо поставиха този филм в списъка. Не. Ето събитието. Историческият сюжет на непотопяемия кораб "Титаник", а в същото време и класната кройка. В края на краищата не случайно загиват предимно бедните, които нямат тоалети и титли. И че героят на Леонардо първоначално е бил предназначен да се превърне в трагичен герой. А публиката, о, как те обичат сантиментални драми на фона на епични катаклизми!

Филми на този режисьор все още могат да бъдат поставени в такива списъци за същите търговски записи. Или наистина е най -добрият в това, или всеки път има такъв късмет с пазарните условия … След истинския Титаник имаше война, Първата световна война. Няколко години след измисления - 11 септември в Ню Йорк. Трагедиите привличат трагедии, може би това е във въздуха.