За пастелите

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Покана за топка

Евгений Шварц "Пепеляшка"

Тази история е за пастели: рядка и невероятна художествена техника, която често се нарича „доведена дъщеря на графиката и живописта“. Те се наричат невежи хора (въпреки че за съжаление сред тях има журналисти и дори изкуствоведи). Но художниците, които работят с пастели, са по -склонни да кажат, че тя е любимо дете, което е наследило най -добрите им качества от своите изтъкнати родители.

Появата на пастелната техника се дължи на втората половина на 15 век. Кой е собственик на изобретението на този вид живопис, не е известно, но един от най -редките ранни листове, използващи пастели, принадлежи на Леонардо да Винчи. Речникът на Брокхаус-Ефрон споменава, че галерията в Лувъра съдържа пастелен портрет на стара монахиня, нарисуван от художника Дюмутие (баща) през 1615 г.

Историята на пастела като самодостатъчен материал в живописта има около 300 години … В началото на 16 век тя заема твърдо място в практиката на художници и чертожници. След Леонардо почти всички велики художници по един или друг начин й отдадоха почит (всъщност сангвиник, сепия, сос - същият пастел). Въпреки че, кой знае - може би примитивен художник, който е изобразил елен на стената на пещера, също отчасти е подобен на пастелист. В края на краищата пастелът е същият минерален пигмент, който е основният принцип на всички известни естествени бои. Само за удобство, той е обвързан с лепило и формован. Древният китайски трактат „Словото за рисуване от градина с горчично семе“, създаден в продължение на няколко века, разкрива тайните на правене на най -добрите бои: бяла, гранатово - червена, перла - светло сива паста. Има 5-7 основни цвята и е невъзможно да се преброят всички промени в тези цветове."

Така, пастелите не са обект на разпадане на времето … Не избледнява на слънце, не потъмнява и не се напуква и не се страхува от температурни промени. Може би единственият й недостатък е, че тя не търпи докосване (върху платно или хартия, тя не „замръзва“, а продължава да живее …). Следователно пастелните произведения изискват съхранение под стъкло - но това е толкова малка жертва, когато обичате … Освен това в днешните музеи под стъкло трябва да съхранявате почти всички шедьоври, включително и тези, рисувани с масло. За съжаление, околната среда става все по -токсична и агресивно разрушителна … Митът за крехкостта и крехкостта на пастелните произведения отдавна е опроверган от историята на живописта. Разгледайте по-отблизо малка картина на швейцарския художник Жан-Етиен Лиотар „Шоколадовото момиче“. Младежкото лице и светлата фигура на момичето са пълни с чар. Капачката, роклята и таблата блестят в златисти и розови тонове. Изминаха повече от два века, а цветовете на оригинала са все още свежи и завладяващи. През това време картините с масло трябваше да се реставрират повече от веднъж …

Пастелът има повече от хиляда шестстотин и петдесет нюанса. Тя наистина е както графично, така и много живописно! Пастелите се обединяват линия и цвят: Може да се използва за рисуване и писане, работа със засенчване, боядисване, суха или мокра четка. Особеността на пастелите е, че с минимум свързващо вещество, оцветяващата маса представлява отделни частици пигмент, отразени от които светлината се разсейва в различни посоки, придавайки на слоя боя специален сияние, кадифе, специфична "пастелна" мекота.

И все пак пастел - картина за избраните … както за артисти, така и за зрители. Защо?

Неговата магия е скрита и необичайна за мнозина; разбирани вече не от ума, а от душата. Пастелът е интимен и нежен - не случайно фразата „пастелни цветове“е навлязла в ежедневието ни … Ако художник работи небрежно в пастели, всичките му достойнства умират … Маслените бои ви позволяват многократно да пренаписвате, почиствате изключете, приложете много слоеве - което всъщност всеки човек може да направи; пастелът, от друга страна, изисква прецизност, интуитивен „усет“по отношение на избрания цвят, защото след това вече е невъзможно да се промени най -често: чист, същият известен "Блестящият" пастелен тон е такъв само в оригиналното приложение.

В същото време пастелите позволяват невероятен начин смесвайте и съчетавайте цветове … Те никога не се сливат напълно; винаги остават под формата на най -малките частици - в пастелите няма разтворител. Но те не се заглушават взаимно. Най -добрите пастели, които съм виждал, са много цветни слоеве; чисто, но полупрозрачно "през" … Оттук - кадифена и дълбочина, която неизменно привлича. И това се съчетава с невероятния си блясък, призрачен, приказен … Това е впечатлението за тиха зора, когато все още не виждаме слънчевия диск, но всичко наоколо вече е изпълнено с магическо излъчване.

Още една малка „тайна“за непосветените …

Работата в пастелната техника включва засенчване на пигмента или „забиване“му в основата - така че няколко щриха или петна, нанесени един до друг, се свързват и „играят“с цвят, без да се смесват напълно. Това се постига най -добре с върховете на пръстите ви - никой друг материал и инструмент не могат да се сравнят с тях … Виждали ли сте някога износени работни четки в ателието на художник? Сега си представете работата на чувствителните върхове на пръстите върху груба, текстурирана хартия или дори абразивен слой, който почти винаги използваме, защото той задържа по -добре пигмента … И все пак - близостта на художника до неговото творение, тяхното „докосване“придава дълбочина и тънкост на случващото се …

Да, Пастел изисква любов към себе си, но тя го връща …

Тези произведения със сигурност изискват много добро осветление - тогава се появява безкрайността от нюанси, играта на полупрозрачни наслоявания … Дневната светлина е най -добра, но разсеяна, падаща тангенциално … При различни условия на осветление картината ще направи съвсем различно впечатление. Нов лъч или различен ъгъл на видимост - и ще видите нови цветове и детайли. Привлича и омагьосва … С прилично осветление пастелът оживява, като младо момиче през пролетта, след като е свалило тежките си зимни дрехи, затопляни от слънцето и надеждата, тихо очаквайки празника.

Може би не всеки може да оцени и пастела … Тя чака своя зрител-Съзерцател, който е в състояние да погледне дълбоко в него за дълго време; влезте в картината и обиколете я … Тя ще му даде топлина, светлина и мир … Усещане за полет … Вкус за живот и вдъхновение …

Ето защо Пепеляшка-Пастел търси своя Принц … В края на краищата, фалшивото мнение, което съществуваше по всяко време, е, че тя е твърде крехка и капризна млада дама, която обича тишината, мира и тъмнината; страхувайки се дори от стъпките на посетителите на музея, той все пак изигра роля - ролята на зла мащеха, която се опитва да скрие чара на доведената си дъщеря зад грозна рокля и петна от пепел по бузите й …

И така се случи, че за няколко века от живота си Пастел неведнъж е преживявал периоди на просперитет и забрава.

Художествените критици от Третяковската галерия казват, че още по времето на Елизабет Петровна в Русия се появява пастелен портрет. Романтичните художници оценяват лесното свободно изпълнение, импровизацията, острите, добре заснети изображения, затова пастелът със своята интензивност на цветовете, богатството на изразните средства се превръща в любимата техника на много портретисти от първата четвърт на 19 век. Но през 60-те години на 19 век в Русия пастелът на практика изчезва от художествената употреба. В руското изобразително изкуство критичният реализъм завладява доминиращото място. Крехкото аристократично изкуство на пастели от предишни епохи беше заменено от по -демократична монохромна рисунка със сос. Смята се, че в края на 19 век пастелната техника преживява прераждане: темата на произведенията се разширява, появяват се нови творчески решения и индивидуални стилове на писане. И. Левитан беше отличен майстор на пастелите. Страстта на художника към пастелите съвпада с първото му пътуване в чужбина. "Погледът в околностите на Бордигера в Италия", написан по това време, проникнат от яркото пролетно слънце, наситено с аромата на цъфтящи дървета, изумява със своя сияен цвят. Сравнението на пастели с изобразителния му вариант (Левитан често повтаря своите картинни скици в пастели) предполага, че художникът е успял много по -добре в сложното цветово решение на композицията именно в пастелната техника.

Преходът от 19 - 20 век е епоха на интензивни художествени експерименти. Пастелната техника, съчетаваща изобразителни и графични възможности: лекотата и плавността на рисуването с богат цвят, не само че не отстъпва, а понякога и надхвърля възможностите на маслената живопис, се превръща в любима техника в портретния жанр. Уви, при цялото великолепие както на церемониалните, така и на камерните пастелни портрети от онова време, в други жанрове, пастелът не се използва толкова често.

Тънкостта и изяществото на пастелната техника, съчетани с необичайната звучност на цветовете и богатството на текстурата, привличат най -талантливите и изтъкнати майстори по всяко време. В Русия това са А. Венецианов, О. Кипренски, И. Крамской, К. Маковски, В. Серов, Л. Бакст, Б. Кустодиев, В. Борисов-Мусатов, М. Врубел, З. Серебрякова, Н. Рьорих, К. Юон, М. Чюрлионис. В чужбина - Юджийн Делакруа, Одилон Редон, Пиер Огюст Реноар, Едгар Дега …

И все пак това бяха само отделни произведения, в които уникалните предимства на пастелите бяха разкрити само частично, далеч не напълно … Пастелите често се използваха за скици, скици - и причината за това беше преди всичко митът за крехкостта на пастелите, около което вече сме казали много … Суровите революционни времена и настроения също не допринесоха за развитието на такова нежно и аристократично изкуство. „На бала“царува маслена картина и трудолюбивата очарователна Пепеляшка-Пастел по това време изпълнява своя грациозен танц на горска поляна, където само птици и облаци могат да я видят …

Но всичко е променливо на този свят … За щастие, хората, надарени с фино възприятие и отличен артистичен вкус, не искат да се лишават от удоволствието да съзерцават тихото излъчване на пастелите и неговия магически чар!.. В допълнение, новите технологии за правенето на пастелни бои, оцветени хартии и абразивни платна, модерното оформяне на уникални графики подготви основата за нов разцвет и широко разпространение на пастелното изкуство както сред художниците, така и сред любителите на изкуството.

Началото на новия век стана щастливо за Пастел.

Първите значими изложби на сухо пастелно изкуство бяха проведени от регионалния клон на Ярославския съюз на Съюза на художниците на Русия. През 2000 г. в Ярославъл се проведе руско-италианска изложба на пастелно изкуство.

Възраждането на пастелното изкуство за широката публика, започнало благодарение на инициативата на Петербургския съюз на художниците на Русия, бе отбелязано през 2002 г. с изложбата „Петербургски пастел“, на която бяха представени 440 творби на 135 художници, използващи сухо и масло пастелни техники. Това беше най -голямата изложба на пастелни изкуства в историята на руското изкуство. В годината на годишнината на Санкт Петербург проектът „Петербургски пастел“се превръща в нова културна традиция на града и Русия. Тук се появява първото в Русия „Пастелно общество“- независима обществена организация, занимаваща се с информационна, изложбена и рекламна дейност в областта на пастелната живопис. Дружеството е отворено за художници, които професионално работят в пастелната техника, както и за историци на изкуството и колекционери, интересуващи се от този вид изобразително изкуство.

Първата изложба, която се откри в общинската художествена галерия на Кострома през 2003 г., беше „Академията на пастелите“, която събра 47 художници от градовете Иваново, Кинешма, Плес, Москва, Ярославъл, към които се присъединиха и автори от Кострома. Експозицията се състои от 130 творби, които дават представа за тази уникална художествена техника. Големият проект имаше за цел да създаде общо културно пространство за цяла Русия, представящо в цялото му разнообразие творчеството на автори, работещи в пастелната техника.

Следвайки художниците, музеите започват да се "събуждат" … Държавната Третяковска галерия, чиято колекция от графики от 18 - началото на 20 век включва около 800 пастела, първият от които е закупен от П. М. Третяков, открива Изкуството на Изложба на пастели през декември 2004 г., представяща върху нея над 150 от най -интересните произведения, изпълнени в тази техника, отразяващи различни жанрове, художествени техники, променящи се вкусове и тенденции.

И така, Пастел започва първите си "изяви" … Все още плах, срамежлив, нещо, което е загубило поради периоди на дълга забрава; все пак подценяван и не блестящ с цялата възможна красота …

Но те вече говорят за нея като за красива, завладяваща непозната, която завладява най -изтънчените души!.. Пастелът става модерен не само в Европа, но и тук в Русия. Има интригуващо мнение на авторитетни изкуствоведи: в близко бъдеще трябва да се очаква раждането на нови шедьоври в тази техника на рисуване!

Една стара приказка отдавна ни предложи рецепта за създаване на малко чудо: ако имате магическа пръчка-Желание в ръцете си, тогава понякога тиква и чифт мишки са достатъчни … Искате ли да станете кръстница на Пепеляшка ?.. Помогнете й да се появи на бала в целия й блясък, което означава да се насладите на нейната невероятна красота, неизменно впечатляваща за всеки, който я види за първи път?..

Погледнете по -отблизо: Пастелът заслужава поне да заеме специално, но достойно място във вашата лична или корпоративна колекция! И ако все още няма такъв, може би пастелните творения ще положат основата за това? в крайна сметка те самите, за съжаление, рядко имат тази възможност. Пастелното изкуство също се нуждае от информационна подкрепа. Това могат да бъдат публикации в различни публикации, телевизионни предавания, специални ресурси в световната мрежа … Изключително важно е да се подкрепят автори и аскети, които се стремят не само да провеждат индивидуални изложби на пастелна живопис, но и да организират специални галерии за нея. В края на краищата такава (макар и малка) галерия може да бъде отворена дори в обикновен офис и, разбира се, тя ще привлече вниманието на хората както към личността на покровителя, така и към неговата дейност. Пастелът се чувства „уютен“и може да бъде представен адекватно в малко пространство - но ще го освети със себе си! Основното е кръгът от хора, които са способни да разберат и оценят Истината; тези, които винаги са били наричани „аристократи на Духа“…

Още преди дванадесет века китайският мъдрец Джан Ян-юан каза:

Ние разбираме, че в днешната реалност има много по -амбициозни и благородни задачи, които изискват не само внимание, но и значителни инвестиции на средства. На този свят обаче всяко цвете е безценно съкровище! И ако той изведнъж изчезне, всички ставаме по -бедни …

… Но просто трябва да запомните, че една малка кристална пантофка може да доведе до щастлив край на Приказката … или до прекрасно продължение на Живота?..

Александър и Татяна Бузланови - московски пастелни художници

Творческа работилница „Капка роса“