Тайните на Третяковската галерия: Как се случи, че Иля Репин „облича“светска дама в дрехите на монахиня

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В изкуството на рисуването Рентгенови лъчи ви позволява да научите много интересни факти за стари картини. Откривайки таен воал, те помагат на забравените герои да намерят истинските си имена, да разкрият фалшификати, а също така да разкрият непознати картини под известни шедьоври. Така, например, Рентгенов анализ на картината "Монахинята" от Иля Репин неочаквано показа, че когато е създадено, позиращото момиче е било облечено в бална рокля, а вместо броеница в ръцете й е имало ветрило, което се е открило под горния слой боя благодарение на рентгенографията. Как една светска жена се е озовала в черно монашеско облекло? Тази завладяваща история и няколко други не по -малко интересни са по -нататък в прегледа.

Миналата година в Третяковската галерия беше домакин на изложба, озаглавена „Тайните на старите картини“. Експонатите на складовете, съхраняващи легенди и гатанки, предизвикаха значителен обществен интерес, а самата изложба имаше огромен успех.

Праистория на първата версия на картината на И. Е. Репин „Монахинята“(1878)

Портретът датира от 1878 г., като се вгледате внимателно в него, можете да видите несъответствието между тоалета и изражението на лицето на момичето. Смирената й монахиня трудно може да бъде наречена.

Като амбициозен художник и студент на Художествената академия, Репин живее в съседство със семейството на архитекта А. И. Шевцов, който имаше две дъщери. Мнозина вярваха, че Репин е увлечен от най -голямата, София, но през 1872 г. Иля се жени за най -малката, младата Вера.

По ирония на съдбата София стана съпруга на брат му Василий, студент в Санкт Петербургската консерватория. Иля е рисувал портрети на София Алексеевна повече от веднъж, един от които се съхранява в Киевския национален музей на руското изкуство.

От спомените на племенницата на художника е достоверно известно, че е имало друг портрет на снахата, позиращ на художника в бална рокля, и че по време на една от сесиите София и Иля са изпаднали насилствено. А художникът, като емоционално неуравновесен и запалим, с един замах превърна умната героиня на своето платно в монахиня. Под черен халат той скри буйна прическа, дантелена бална рокля и ветрило. Това беше вълна от емоции, която завладя художника.

В потвърждение на достоверността на думите на мемоариста, рентгеновата снимка на картината показва това на долния слой, който не е почистен от автора. И което е интересно: истинската връзка на София Шевцова и Иля Репин остана в тайна. Както и реакцията на София към постъпката на художника. Времето остава покрито с мистерия дали Павел Третяков е знаел за този портрет, който го е придобил за своята колекция.

"Монахинята" от 1878 г. по всяка вероятност е малкото отмъщение на художника. За какво? Това никога няма да узнаем. Ето как човешките взаимоотношения променят съдбата на една картина.

Втората версия на картината на И. Е. Репин „Монахинята“(1887)

След десетилетие, през 1887 г., художникът, който уважава библейските теми и религията като цяло, сякаш в своя защита, ще напише истински портрет на църковен служител. И той ще го нарече същият като предишния - „Монахиня”. Само за разлика от първата картина, пред нас художникът ще представи истинския вид на начинаещия. Почти същото фоново пространство, същия ъгъл, само истинската героиня.

Предполага се, че картината изобразява братовчедката на Репин - Емилия, монахиня от женски манастир, чието духовно име е Евпраксия.

Мистерията на "Портрета на непознат мъж в шапката с наклон" от художника Ф. С. Рокотов

Друга загадка стана очевидна благодарение на рентгеновия анализ на картината „Портрет на непознат мъж в шапка с наклон“.

В продължение на около два века се смяташе, че това е портрет на граф А. Г. Бобрински - извънбрачният син на Екатерина II и нейния любим граф Орлов. Но рентгеновото изследване показа, че под горния художествен слой е оригиналният образ на млада жена, чието лице Рокотов е оставил непроменено в по-късната живопис.

Достоверно е известно, че този портрет принадлежи на семейство Струйски и изобразява първата съпруга на Николай Еремеевич - Олимпиада, която умира при тежко раждане. По всяка вероятност, преди втория брак, за да не предизвиква ревност у младоженците, Струйски помоли Рокотов да прикрие портрета на починалата си съпруга като мъжки образ.

В. В. Пукирев "Неравен брак" със своите тайни и легенди

Картината "Неравен брак" има свои легенди и тайни. Идейният му план е свързан с истинската история на приятеля на В. Пукирев, Сергей Варенцов, който беше влюбен в София София Николаевна Рибникова и щеше да се ожени за нея. Но родителите, против волята на дъщеря си, я предадоха на близък роднина на Сергей - богат търговец Андрей Александрович Карзинкин. И провалилият се младоженец стана кум на тази сватба.

В скицата, предхождаща картината, в образа на млад мъж, застанал зад булката със скръстени на гърдите ръце, Пукирев първоначално изобразява Сергей Варенцов. И той, след като научи за това, се обиди на художника, който искаше да направи историята си за нещастна любов публична собственост. И художникът нямаше друг избор, освен да се нарисува върху платно като кум.

Очевидно собствената му драма на нещастна любов го подтикна към тази стъпка. От прототипа на младата булка той взе сестрата на приятел - Прасковия Варенцова, която беше омъжена за старец. Самият Пукирев бил страстно влюбен в нея и, за да избяга по някакъв начин от болезненото страдание, заминал за чужбина. И двата разказа се случват през 1861 г., а година по -късно е създаден „Неравноправният брак“, за който през 1863 г. Художествената академия присъжда на В. В. Пукирев званието професор по „рисуване на народни сцени“. Това беше първият път, когато такова заглавие беше присъдено за картина не от исторически, а от ежедневен характер.

И изненадващо, тази история имаше неочаквано продължение. Съвсем наскоро в колекцията на Третяковската галерия е открита скица с молив, направена от малко известен художник Владимир Сухов през 1907 г. и подписана от автора: „Прасковия Матвеевна Варенцова“. Същата Прасковия, която преди 44 години стана героиня на влюбената картина на художника.

Бракът по удобство не донесе на момичето нито щастие, нито пари: Прасковя Матвеевна завърши дните си в Мазуринския богомол.

И. Бродски. Каква тайна беше скрита от картината „Парковата алея“(1930)

Съдбата на тази картина също е много интересна. Беше надеждно известно, че малко преди картината на "Алеята" художникът създава платното "Римски парк", което в продължение на много години се смята за изгубено. Изследователи от Третяковската галерия разгледаха по-отблизо „Алеята“, направиха рентгенова снимка и установиха, че тази снимка е липсващия „Римски парк“. Бродски рисува върху статуите, прекроява публиката, а сега - нова картина, без нотка на буржоазия. Но красотата на картината не се промени от това: уникалният начин на художника да изобразява сенки в космоса е невероятен в изпълнението си.

„Портрет на Елизабет Петровна в мъжки костюм“от неизвестен художник

В складовете на Третяковската галерия е намерен „Портрет на Елизабет Петровна в мъжки костюм“, където тя е изобразена на възраст на короновата принцеса. Това платно на неизвестен художник е забележително с факта, че е нарисувано върху тънко платно, което е напълно необичайно за тогавашната руска живопис, през което прониква масло и лак и образува огледален портрет на гърба.

Авангард и реалист Иван Клюн (Клюнков)

Тази двустранна картина е на Иван Василиевич Клюн (Клюнков), известен руски художник-авангард. себе си, което служи като пряко доказателство, че художникът може да работи в посока реализъм.

Н. М. Козаков „Момиче с тамбура“. (1853)

Забележително е в тази картина, че авторът е оставил подписа си върху ръкава на момичето, което от разстояние изглежда като сложен модел.

Историята на живописта е интересна не само за мистериите на нейното създаване, но и за такива явления като плагиатство, имитация, съвпадение, двойни картини … Може да се види интересна селекция от такива платна тук