Видео: Свръхреалистични картини на Питър Майер
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Рязането без нож понякога е възможно за всеки от нас и независимо дали го искате или не. Оказва се - и това е всичко. Но да се снима този или онзи обект без наличието на камера или камера, вградена в мобилен телефон, е дадено далеч за всеки. От американски художник Питър Майер има такъв талант. Неговата ултрареалистични картини веднага и не могат да бъдат разграничени от снимките - те са толкова … "истински". И понякога дори най -качествената снимка на най -видния фотограф не може да се мери с тях. Питър Майер получава образованието си по индустриален дизайн и визуални изкуства в един от университетите в Ню Йорк, но не отива да работи по специалността си. Дълги години той работи в General Motors като автомобилен дизайнер в отделите, където се сглобяват Chevrolet, Cadillac, Pontiac и други "хитове" на автомобилната индустрия. Вероятно това преживяване обяснява страстта на художника към подробни изображения на автомобили, мотоциклети, велосипеди.
След като се пенсионира, Петър решава да се отдаде изцяло на живописта, а не само като художник - той прави и боите, с които са произведени произведенията на маестрото. Авторът на ултрареалистични картини използва само собственоръчно изработена от яйца темпера, чиито рецепти са запазени от времето на средновековната живопис. Художници от Палех, както и известните Рафаел, Да Винчи, Ботичели, местни майстори Рубльов, Ушаков и Дионисий рисуват с яйчна темпера.
Питър Майер подготвя температа си на базата на вода, сух пигмент и жълтък, за да свърже всички тези компоненти. Такъв състав предотвратява напукването на боите, позволява им да изсъхнат бързо и също така образува тънък, сякаш лакиран филм върху повърхността, което създава впечатлението, че долният слой просветва през горния и следователно картините изглеждат обемни, лъскав, - истински. Картините на Майер се намират в частни колекции и в музеи на съвременната живопис. Можете да видите някои от тях в онлайн галерията Louis K. Meisel Gallery.
Препоръчано:
Поантилизъм в поп арт: Картини на Питър Мейсън от пощенски марки
Пуантилизмът (или точкова техника) възниква в края на 19 век, когато художниците решават да не смесват цветове в палитрата, а да правят точкови щрихи с чисти, ярки цветове. На разстояние те се сляха, за да дадат живописен образ. Нещо подобно е предприето от Питър Мейсън, само хиляди използвани пощенски марки действат като негови „пиксели“
Възобновени картини в модна фотосесия на Питър Линдберг
Докато някой оживява стари видеоигри, фотографът Питър Линдберг е решил да съживи картините на класиците на експресионизма и импресионизма. Той взе за модел известната актриса Джулиан Мур, световни модни марки като клиенти и публикува резултатите от работата си в американската версия на списание Harper's Bazaar
Картини, бродирани на хартия. Работата на Питър Кроули (Peter Crawley)
„И аз също знам как да бродирам на пишеща машина“, похвали се известната котка Матроскин от също толкова известната карикатура. Същите думи може да каже за себе си британският художник Питър Кроули, който сякаш рисува, но в същото време се занимава с бродерия. Работата е там, че картините на Петър са бродирани с конци върху плътна акварелна хартия
Колажът като принцип на мирогледа: картини от пъзели на Герхард Майер
Определена картина беше разделена на много парчета с гениални прорези, така че всяко парче има свое място. Задачата е да съберем това, което са изобразявали авторите на пъзела. Това е обичайният подход към пъзелите. Но има и алтернатива - методът на малки деца и германският художник Герхард Майер: те създават свои собствени платна от тези фрагменти. Резултатът е пейзажи в импресионистична мъгла и работи с елементи на сюрреализъм
Свръхреалистични шедьоври на пуантилизма: Портрети на филмови звезди от турския художник Аатай Одабаш
Изкуството винаги е талант, вдъхновение, труд и търпение. Художник, който създава своите творения с помощта на милиони точки, знае със сигурност. Едно от нещата, които предизвикват възхищение от многоточковите картини, които имат до милион точки в себе си, е ефектът на изненадата. Когато ги погледнете отблизо, това прилича на технология за цифрови пиксели и когато се отдалечите, виждате уникално произведение на изкуството