Как синът на самурая Мацуо Башо прослави японските триредови хайку по целия свят

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Хайку (хоку) остава популярен до голяма степен поради факта, че перфектно предава подтекстовете на смешното, позволява ви да постигнете забавно подценяване - няколко изразителни удара, препратка към мистериозната източна природа - и шегата е готова. Но когато хайку, който първоначално носеше името „хоку“, се появи в японската култура, ролята му беше точно такава - комична. Но благодарение на поета Мацуо Башо, жанрът хайку се издигна до самите висоти на японското изкуство - оказа се, че "", по думите на друг известен автор на хайку, или хайдин, Масаока Шики.

Мацуо Башо - хайджин

Корените на японската поезия, както подобава на всичко, с което тази култура е известна, се връщат в дълбокото минало. Жанрът, от който се появи хайку, се счита за поезията на ренга или танка, под формата на пет стиха, включващи точно 31 срички. Тази форма на версификация е известна в Япония от 8 век. А изолацията на хайку като отделен жанр на поетичното изкуство се случва през 16 век.

Отначало трите стиха са имали характер на комично произведение, считани са за „лек“жанр на поезия, но от 17 -ти век семантичното съдържание на хайку се е променило - причината е дело на поета Мацуо Башо, който се смята за главен поет на този жанр в цялата му история.

Мацуо Джинсичиро, бъдещият поет Башо, е роден в семейството на беден самурай през 1644 г. От ранна възраст той се интересува от поезия, която по това време е достъпна не само за елита, но и за японците с малки средства. На двадесет години той започва да изучава литература в град Киото и принуден да си изкарва хляба сам постъпва на служба при благородния самурай Тодо Йошитаде, който също е почитател на литературното изкуство и поет -любител. След смъртта на своя господар през 1666 г. Мацуо попада на държавна служба, след което започва да преподава поезия. Бащата и по -големият брат Мацуо също бяха учители - преподаваха калиграфия на богатите аристократи и членовете на техните семейства.

През 1667 г. са публикувани първите стихотворения на Башо, а истинска слава му идва през 1681 г., когато излиза неговият тристих за гарвана:

ЧЕТЕТЕ СЪЩО: Дворна поезия и гадни самураи: С какво се помнят японските дами и господа от епохата Хейан?

В този превод на Константин Балмонт се допуска известна неточност - „сух“клон тук се превръща в „мъртъв“- за да се засили впечатлението от хайку. Друг общоприет превод се счита за направен от Вера Маркова:

Тук се появи допълнителна дума - „самотен“- по същите причини.

Изисквания за класическо хайку и отклонения от правилата

Най -общо казано, само в западната традиция хайку се пише на три реда. Оригиналните японски стихотворения са йероглифи, изобразени отгоре надолу на страницата. В същото време има няколко изисквания за хайку, които трябва да бъдат изпълнени, за да се класифицира произведение конкретно в този жанр.

Редовете не се римуват. Хайку се състои от 17 срички, те са разпределени в съотношение 5-7-5, като всяка част е отделена от следващата с разделителна дума-която е вид удивителен частица. В преводите на европейски езици ролята на киреджи обикновено се играе от прекъсвания на редовете и препинателни знаци. Класическото хайку съдържа отражение на природата в очите на човек, поет, това е записано впечатление от това, което е видял или чул. В текста трябва да има указание за сезона на годината - не задължително директно, може да бъде и контекст, който ви позволява да определите кога се случва това, което описва поетът.

Хайку, като правило, няма име и само описва случващото се в сегашно време. Въпреки това самият Башо многократно е нарушавал тези правила - техните изисквания не са абсолютно категорични, ако самата същност на стихотворението съответства на идеята за хайку. Основното, към което поетът се стреми, е да предаде впечатлението за момента в седемнадесет срички. В хайку няма място за многословие, сложни образи, докато читателят на текста разкрива дълбок философски смисъл - в напълно ориенталски дух.

Ето хайкуто на Мацуо Башо, което направи поета известен от векове:

(превод Т. П. Григориева)

Стихотворението е публикувано през 1686 г. и до днес е предизвиквало и предизвиква дискусии сред изкуствоведите за истинския смисъл на текста. Шест думи, от които само един е глагол - действие - пораждат различни тълкувания: и за съзерцанието, което завладява поета и е прекъснато от тих звук; и за застоялата вода, символизираща миналото; и за мрачния песимизъм на поета, за когото жаба, жаба е нещо, което не внася нищо светлина в живота - и много други опити за интерпретация, които обаче по никакъв начин не могат да засенчат простия чар на три къси редове.

Нещо повече, както за японците, така и за тези, които са запознати с източната култура на европейците, в тези три прости щриха може да се види например образът на древен будистки храм, изпълнен с тишина и далеч от суматохата на града. Интересното е, че Башо доста често обръща внимание на описанията на звуци в творбите си - те се споменават в сто и десет стихотворения (от общо около хиляда хайку от Башо).

Влияние на творчеството на Башо

Животът на Мацуо Башо е минал в бедност, дори в бедност, но като будист, той приема тази позиция с безразличие. Той живееше в обикновена хижа, която един от учениците бе построил за него. Пред хижата поетът засади бананово дърво - "", тази дума стана псевдоним. Башо беше описан като умерен, грижовен и лоялен към семейството и приятелите, но той цял живот търсеше спокойствие, което многократно изповядваше пред учениците си. Един ден през 1682 г., по време на пожар в град Едо, където е живял поетът, неговата хижа е изгоряла, а с нея и бананово дърво. И въпреки факта, че година по -късно поетът отново имаше хижа и бананово дърво на входа, душата на Башо не можеше да намери покой. Той напусна Едо - съвременния Токио - и отиде на странстващо турне из Япония. Като поет-скитник той по-късно ще влезе в литературната история.

Пътуването в онези дни беше трудно, свързано с много формалности и просто опасно и по време на скитанията си Башо беше готов за факта, че внезапна злополука или болест ще прекъсне пътя му - включително живота. Въпреки това обстоятелствата бяха благоприятни и поетът придоби все по -голяма популярност, появявайки се в различни градове на Япония и срещайки както обикновени хора, така и благородни аристократи. При себе си Башо държеше само най -необходимите неща - тояга, броеница с мъниста, а също и флейта, малък дървен гонг и стихосбирка. И този минимализъм, откъснатостта от света и бедността, която прави възможно да не се разсейва от материала, Башо взе от философията на дзен, тя намери израз и в неговото хайку. Тежките условия на живот не означават, че душевното състояние трябва да бъде трудно - това беше едно от значенията, които Башо вложи в работата си.

Пътуванията предоставиха не само материал за пътни бележки, но и вдъхновение за нови хайку. Башо описва спокойната и проста красота на света - не бунт от вишневи цветове, а стрък трева, пробиващ се изпод земята, не грандиозното величие на планините, а скромните очертания на камък. Здравето на Мацуо Башо, независимо дали от скитания или от аскетизъм, беше слаб - той умря, след като е живял само половин век. Последното стихотворение, което поетът е написал, е така наречената „Песен на смъртта“:

(Превод Вера Маркова)

Името Башо се радва на признание и голямо уважение в Япония от няколко века. През 19 век художествените техники на Башо са преразгледани от друг изключителен поет, Масаока Шики, който въпреки краткия си живот открива собствена школа за хайку, където наследството на Башо е изучавано като основа на японската поезия. Той разработва и литературен метод - същността на който се свежда до разбирането от писателя на света около него. Хайку в този случай играе ролята не просто да описва нещо, което се случва пред автора, а показва малко парче от света през призмата на вътрешния поглед на поета. И именно Масаока Шики, наред с други неща, предложи термина "" вместо предишния "".

Интересът към хайку на Запад възниква още през 19 век, а от началото на миналия век японската поезия започва да се превежда - първо на английски. Имало е опити да се напише хайку в един ред, без почивка, но подреждането на хайку под формата на три реда е станало общоприето. По традиция, когато се публикува сборник, всяко стихотворение се поставя на отделна страница, което позволява на читателя да усети атмосферата на хайку и да не го разсейва от създаването на мисловен образ. Правилото за седемнадесет срички често се нарушава по време на превода: като се вземат предвид езиковите различия, запазването на необходимия размер понякога може да бъде постигнато само за сметка на изразителността на текста и точността на превода.

Ако движещата сила на западното изкуство традиционно е било желанието да се създаде перфектно - от гледна точка на автора - произведение, то източното изкуство не отделя резултата от творчеството от създателя - то е в хармонията между поет и неговия текст, че смисълът на японската поезия се крие. Сега, когато хармонията на човека и света около него се превърна в модерна тема на Запад, няколко тенденции в японското изкуство печелят световно признание. Икебана, алпинеума, чаената церемония заедно с хайку въплъщават уаби -саби - мироглед, основан на самотата, скромността, вътрешната сила и автентичността.

Японската красота е това, което е естествено, просто, истинско, което е мимолетно и неуловимо. Хайку е точно за красотата на света в разбирането на японците. И трябва да се признае, че именно от Япония е дошъл в западния свят - мода за минимализъм във всичко, включително, оказва се, и снимки.