Какво свърза писателя Оскар Уайлд и художника Обри Биърдсли и защо се разделиха

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Оскар Уайлд ни е известен не само с феноменалните си творби, но и с огромния си талант и живот, обгърнат в тайна. Точно като Обри Биърдсли, който беше известен британски художник от края на 19 век. И двамата бяха добре познати помежду си, тясно свързани с работата по една пиеса, както и прекомерното желание да се дразнят един друг, което доведе до много години на вражда и подкрепа в трудни ситуации.

През 1893 г. Бърдсли чете „Саломея“на Уайлд, публикувана на френски език, и е изключително вдъхновена от нея. Тази трагична пиеса възроди тогава ръждясалия жанр на френската драма. Оскар е написал това произведение, като вече е известен и известен. Не много преди това той вече си направи труда да публикува своя блестящ „Портрет на Дориан Грей“, а също така отбеляза няколко комедии едновременно, сред които - „Фен на лейди Уиндермир“и „Жена, която не заслужава внимание“.

Докато работи по създаването на "Саломе", Оскар по същество не създава нова история. Той взе за основа вече съществуваща легенда, няколко от основните й версии и започна да ги преработва. Той обърна специално внимание на работата по героите. И така, Оскар изобразява самото момиче с двойственост на природата, представяйки я едновременно като зла и невинна, жертва и нарушител за една нощ. Момичето в неговата визия се превърна не само в обект на страст, но и в безкрайна, извратена похот.

По време на кулминацията, когато Саломе настоява Джон да бъде екзекутиран, тя казва, че това е наказанието за отхвърлянето на страстната й любов към него.

Бърдсли се заинтересува много от тази пиеса, а също така създаде няколко илюстрации за първия брой на "Савой", който изобразява момиче с отсечена глава на любовника си.

В този момент изглежда, че Уайлд най -накрая се е оказал верен приятел и спътник. Той дори му изпрати лично копие на пиесата с автограф, подписвайки го със следните думи:.

Този съюз, който първоначално беше творчески тандем и единство на мисълта, скоро се превърна в дълбока, лична вражда, както и в много обиди един към друг.

Няма ясни доказателства, че Уайлд се е опитал да изостави рисунките на Обри, а също така е искал да ги цензурира, така че те да бъдат публикувани в различна форма. Критик на име Теодор Вратислав отбелязва, че първоначално Оскар е искал Саломея, която художникът изобразява, да бъде нарисувана с различно лице във всяка картина. Предполага се също, че вероятно тези коментари не са направени лично на Beardsley. Уайлд може да е казал това на Рикетс, друг илюстратор, който е проектирал всичките си книги преди излизането на пиесата.

В своите бележки авторът ще напише:.

Няма ясно разбиране на причините, поради които Уайлд говори по този начин за творчеството на Обри. Рикетс вярва, че това отношение произтича от факта, че Оскар еднакво мрази и безмилостно редактира всички изображения, защото не харесва значението им. Но художник на име Джон Ротенщайн отбеляза, че Уайлд просто не харесва стила им. Така рисунките на Обри имат известна нотка на японския стил в рисуването, докато самата пиеса според писателя е била византийска.

И също така се смяташе, че Уайлд е много старателен за баланса на езика и смисловото съдържание на текста. В образите на Обри имаше толкова много талант и „сила“, че те, дори извън текста, привлякоха вниманието. Следователно писателят с основание се страхуваше, че те биха могли да подчинят текста му или дори да надделеят над него.

И, разбира се, Обри нямаше как да не разбере какво чувства Уайлд към работата си. Благодарение на това на страниците на печатното издание се появи известна карикатура, която изобразяваше драматурга по време на работа. Бърдсли си спомняше отлично как Оскар се похвали пред писателския свят, че никога не е използвал външни източници, за да напише пиеса на френски, намеквайки за безупречно познаване на езика. Ето защо на снимката авторът е изобразен на маса за писане, осеяна с различни френски издания, сред които семейна Библия, френски речници и езикови курсове, приказки на френски език, образователни материали по темата и разбира се, непосредствено копие на главния роман на писателя …

Освен Уайлд, издателят на книгата също имаше въпроси относно илюстрациите на Биърдсли, който не беше доволен от количеството голота и доста провокативните изображения в рисунките. Художникът обаче се фокусира най -вече върху критиката към Оскар и затова дори върху много откровени рисунки може да се намерят скрити скици и карикатури на самия писател.

Например в една от рисунките, наречена „Жена на Луната“, Оскар беше изобразен директно като самата Луна, която държеше в ръцете си една малка карамфил. Критиците на изкуството твърдят, че това е много ясна препратка към така наречената „зелена карамфил“, емблема, която е била много популярна по онова време и е била използвана от гей общността в Париж. Луна наблюдава героите си с интерес, като под формата на писател, докато те, представени от Пейдж и Наработ, вдигат поглед с лека нотка на неверие, подготвяйки се за това, което писателят им е подготвил.

Друго изображение, озаглавено „Появата на Иродиада“, също съдържа изображение на писателя, което този път се намира в долния десен ъгъл. В този случай той е нарисуван като герой, облечен в униформа на буфон и шапка във формата на бухал. В ръцете му можете да видите книга с едноименната пиеса, а другата му ръка сякаш кани публиката да гледа това творение на живо. Образът като шут, гений и суфлер в същото време е препратка към личните предпочитания на Оскар, като желанието да носи дълга коса, да се облича ярко и необичайно, както и да присъства на всички публични изяви с цветя. Прави впечатление, че цветето от карамфил също присъства тук и може да се види на един от ръкавите на шута.

Враждата между художника и писателя прерасна и в лични обиди. И така, Уайлд публично се съмнява в хетеросексуалната ориентация на самия Бърдсли, като казва, че не трябва да седите на стола, на който художникът току -що беше седнал. Освен това той посъветва самия Обри да се премести от известния хотел „Сандвич“в малко рибарско градче на брега на Нормандия, като отбеляза, че това е идеалното място за него, тъй като там идват изключително странни и неприятни хора.

Въпреки това самият Обри никога не е преминавал границата и не е изобразявал Оскар в своите илюстрации като порочен човек, за разлика от героите в пиесата му. В по -голямата си част героите, предназначени да бъдат изобразяване на писателя, бяха тъжни, страдали и имали тъжни изражения на лицата си.

Много от по -късните творби на Оскар бяха насочени към изследване на човешкия грях, а той също направи тайните желания на хората своя централна тема. В едно от своите произведения, в текст, озаглавен „Упадъкът на изкуството на лъжата“, който излиза през 1889 г., той пише, че животът само имитира истинското изкуство. Затова той се стреми да подходи към тази тема, наслаждавайки се на греховни и безразсъдни удоволствия.

Животът на Уайлд скоро се превърна в истински кошмар. И всичко това заради обвиненията в хомосексуалност, които звучаха срещу него от маркиза Куинсбъри, който беше бащата на любовника на Оскар, прословутия Алфред Дъглас, който преведе пиесата на английски.

След това започва дълъг и труден процес, по време на който писателят е осъден за содомия и неприлично поведение. Присъдата му беше две години тежък труд. Пиесата "Саломея" по никакъв начин не участва в този процес, с нейна помощ те не се опитаха да докажат извращението на автора. Освен това името на художника, Обри Биърдсли, не беше споменато в съдебната зала, въпреки факта, че мнозина ги свързваха, което означава, че самият художник може да бъде обвинен в същите престъпления.

Затворът на Уайлд приключи през 1897 г., когато той, разбит, счупен, съсипан и фалирал, напусна страната. След това той се премества в Париж, където започва да живее и твори под псевдонима на Себастиан Мелмот. От това време писмото на Биърдсли, което той изпраща до Оскар, е оцеляло. То гласеше:.

И двамата тези гении умряха скоро след като поеха по пътя на християнската вяра. Обри през 1896 г. решава да насочи вниманието си към католицизма, но две години по -късно той умира от туберкулоза в град Ментон, Франция. А в началото на 1900 -те години се разболя и самият Оскар, който страдаше от менингит. Няколко дни след откриването на болестта авторът е приел католическата вяра чрез извършване на кръщелна церемония. Великият автор почина в столицата на Франция, Париж, един ден след посвещаването му във вярата.

Животът на писателите, подобно на артистите, е пълен с тайни, клюки и интриги, както и с остра критика и осъждане от страна на хората. Люис Карол, който привлече вниманието на тълпата, славата и предразсъдъците, не беше изключение. Относно, как беше съдбата на автора на легендарната "Алиса в страната на чудесата" и кой беше тайният любим на автора - прочетете в следващата статия.