MK ART - истински фантазии за скрития свят

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Картината се нарича „Сюрреалистично пространство“. Това е почти първият път, в който автор използва такава ярка палитра. Майсторът на илюзията и възмутителният ентусиаст Салвадор Фелипе Хасинто Дали вдъхнови художника да създаде своя „музей“, а именно определено сюрреалистично пространство, в което той е наблюдател и вечен пазител, а ние сме зрители, наблюдаващи от невидимата страна. На лявата стена виси картина на майстора, наречена „Атавистични останки от дъжд“, отдясно - „Устойчивостта на паметта“. Отивайки малко по -далеч, ще открием и други известни шедьоври …

Както подсказва името, сцената на действието е известна готическа катедрала (витражите и розата на вятъра в средата свидетелстват точно за този архитектурен стил), главните герои са прототипи на известната древногръцка Венера от Милос. Скулптурите имат различен характер, различна мимика, но като цяло те много си приличат. Беше замислен огледален образ на статуята, но след това авторът реши да не разкрива истинските мисли на Венера (относно намирането на изгубени ръце), а да напише донякъде отлична скулптура, която има крайници. Тя е вторичен герой в картината, сякаш се появява от невидимата страна, влачейки Венера със себе си, обещавайки друг свят, който не познава. Изражението на лицето на статуята вдясно е умиротворено, може да се види лека усмивка, докато Венера е напрегната и малко объркана. Всеки може да разглежда тази картина както желае … Можете да помислите как би изглеждала Венера Милоска сега, да запази първоначалния си вид или, напротив, да придобиете ръце, направени от съвременни майстори -скулптори, или просто да мислите за различни човешки съдби.

Тази картина е странен образ, роден веднъж насън и е част от художника. Тази картина може отчасти да се счита за автопортрет и не само защото тази форма е отражение на съзнанието на автора, но и защото има външна прилика с него. Но, естествено, това е фантасмагория, прищявка, само идеята за възможното съществуване на субстанция, нейната трансформация и съществуване в плътна телесна обвивка. Тази тема все още ще се променя, преминавайки през много етапи от живота, достигайки до други хоризонти, докато в крайна сметка не придобие абсолютен опит. Само тогава той ще получи продължение …

Картината е нарисувана с масло без четка и се нарича "Химера". Той изобразява гаргойл с глава на куче или, ако предпочитате, измислено същество. Техниката е подобна на грисай, тъй като художникът се ограничава до няколко нюанса от същия цвят, подобен на сепия. Тук е напълно приемливо, тъй като статуята е направена от камък. Яростните удари правят този герой доста агресивен (както подобава на митичните животински същества, стоящи на стража), плашещ, но в същото време физиономичният израз на тази химера е доста спокоен, приятелски настроен.

Защо оранжево? Трудно е за обяснение. Вероятно защото основният цвят, който акцентира върху вниманието, е именно оранжевият. По своите свойства този цвят символизира енергия и смелост. Тук при продължително възприемане на портокал може да се появи леко замайване. Тази картина не беше замислена като вид дразнител, но въпреки това яркият цвят присъства заедно с по-хладните „сънливи“синьо-сини и розово-виолетови. В центъра на композицията е абстрактно лице със затворено око, разделено наполовина. Това е двойно състояние, комбинация от ден и нощ, два елемента, сън и будност, сънища и рационално възприятие. В тази картина художникът съчетава посетените по -рано философски мисли с изящна форма и композиция, опитвайки се да направи цвета мирен и привлекателен. Това е сън, който продължава повече от един ден, но яркостта му се променя в зависимост от ежедневното възприемане на околната среда.