Закуска в холандски стил: Колко „вкусни“натюрморти са се превърнали в отделна посока на рисуване

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Или много богати ценители на живописта, или обикновени холандски бюргери, които са живели преди около четиристотин години, са имали възможност да украсят стената на хола или трапезарията си с картина от 17 -ти век. Тогава се появиха първите натюрморти за закуска, които бързо станаха много популярни и ако ги разгледате внимателно, става ясно защо.

Картини, предизвикващи апетит: натюрморти от Хаарлем

Първите натюрморти са предназначени да прикрият ниша за стена или да украсят крилото на шкафа - холандските граждани могат да си го позволят, а огромен брой произведения на художници на пазара на изобразителното изкуство им позволиха да изберат най -доброто или поне тези, които са по -скъпи в очите на собственика на къщата. Отначало се появиха цветни натюрморти и малко по -късно стана модерно да се изобразяват групи предмети, годни за консумация и негодни за консумация, върху бяла покривка, те мигрираха в отделни независими произведения от групови портрети на сервирана маса.

Родината и центърът за създаването на такива натюрморти - те носеха и имената „Закуски“, „Десерти“- се превърнаха в холандския град Харлем. Майсторите изобразяват предмети и продукти, които са прости и познати на живота на Холандия: сирене, шунка, плодове, риба, бира, сервирани в ястия от калай. Но позицията на Холандия като богата и просперираща страна, изпращаща кораби до краищата на света и внасяща огромно количество екзотични стоки от колониите, се отразява в изкуството. Раци и омари, скариди и стриди, грозде и маслини започват да се появяват все по-често в натюрмортите. Съдовете в картините също се променят-ламаринените купи отстъпват място на сребърни съдове, художници изобразяват седефени бокали от черупки от наутилус, скъп порцелан, високи чаши вино.

Една от целите на натюрморта беше да зарадва окото на собственика си, да украси стаята и затова „закуските“стават все по -луксозни и декоративни. Всеки художник, поне един от тези, които се чувстваха не занаятчия, а създател, се опитваше да внесе някакъв смисъл в творбите си, да ги изпълни със символи.

Чиито имена и натюрморти са запазени от историята на изобразителното изкуство

Особеността на холандския живописен пазар от онова време е, че всеки от художниците - с изключение на няколко големи майстори - е работил в много тясна ниша, често изобразявайки едно и също нещо върху платно в продължение на години. Това беше най -лесният начин да настроите продажбата на картини на купувачите и да се справите с конкуренцията, която беше много ожесточена по онова време. Затова сега, попадайки в една зала на музея, картините понякога приличат на някакви „близнаци“, разликите между които стават забележими само при внимателно изучаване.

Един от първите натюрморти за закуска от 17 -ти век е картината на художника от Харлем Никълъс Гилис „Положена маса“. Предмети на масата се появяват пред зрителя от такъв ъгъл, сякаш се гледат от малко отгоре. Това ви позволява да видите и разберете всичко на масата, от пирамида от сирена до ядки.

За да бъде натюрмортът интересен и оживен, а не само изобразяване на група от различни обекти, художникът трябваше внимателно да обмисли композицията. Следователно холандските „закуски“оставят впечатлението за някаква интимност, сякаш зрителят се вглежда в нечия къща и нечий живот. Натюрмортите на Рулоф Кутс, друг художник от Харлем, се отличаваха с умишлена небрежност. Отличителната му черта беше лоза с внимателно изписани листа и умишлена небрежност, дори бъркотия на масата - смачкана покривка, обърнати бокали, предмети, висящи от ръба на масата.

Двамата майстори на холандския натюрморт се считат за сред водещите художници в този жанр. Един от тях беше Питър Клаес, който в началото също се специализира в натюрморти от „суетата на суетите“или тип „ванитас“, напомнящи за крехкостта на човешкото съществуване. С течение на времето той се отдаде изцяло на „закуски“, изобразявайки малък брой предмети върху платно, създавайки илюзията за скромна трапеза за един човек, сякаш някой, за когото е поставена масата, току -що е тръгнал и е на път да се върне. Натюрмортите на Клас са забележителни и с това, че демонстрират триизмерно изображение, игра на светлина върху предмети, отблясъци и сребрист тон.

Друг изключителен художник от 17 -ти век, Вилем Клаес Хеда, също се обърна към идеята за слабостта да бъде в натюрморта си - това се забелязва в изображенията на обърнати и счупени стъкла, Неговите картини са поддържани в сиво или кафяво -зелен тон, без ярки акценти, само бяла покривка се открояваше донякъде и жълт лимон или баница. Творбите на Кхеда са първите примери за монохромен натюрморт. Обичайният набор от предмети в картините на художника - кана, чиния, чаша, шунка, намачкана салфетка, преобърната ваза, полуобелен лимон - във всяко ново парче се оформя нова уникална композиция. Кхеда внимателно, точно предаде формата, цвета, текстурата на всеки обект и тази надеждност придаде на натюрморта някаква мистерия, мистерия.

Какво би могло да бъде шифровано в натюрмортите за закуска?

Съвременният зрител има шанс да види продуктите от преди четири века на холандските натюрморти и в същото време древните начини да ги сервира, и само това ни кара да ги разгледаме по -отблизо. И освен това не трябва да забравяме за символите, които бяха скрити в картините.

Холандците обичаха да възприемат прости, ежедневни неща, пълни със скрит смисъл, често философски. Фактът, че животът и удоволствието са преходни, артистите обичаха да „споменават“в повечето натюрморти. Смята се, че става дума за суета и крехкост, която казват например счупени чаши и усещане за хаос на масата. Но шунката, шунката, виното символизират плътски, земни удоволствия.

Стридите носят двусмислен смисъл, най -често образът им има еротичен оттенък - в края на краищата Венера се ражда от черупка, но понякога те се виждат, напротив, символ на отворена душа. Рибата напомняше за Христос, ножът - за жертвата, лимонът символизираше предателство.

До голяма степен поради имиджа в натюрморти, някои продукти станаха особено търсени, същите стриди веднъж се оказаха под заплахата от пълно унищожение, беше необходимо да се забрани техният риболов през определени месеци от годината.

Като цяло натюрмортът предостави на собственика си възможност самостоятелно да интерпретира композицията, изобразена върху платното, и съдейки по търсенето, което се ползва от "закуските", холандците и дори чуждестранният ценител на този жанр харесаха това занимание.

Не само натюрмортите, но и други жанрове живопис започват преди четири века и лесно можете да се досетите каква е тайната на популярността на малките холандци от 17 век, с чиито картини Ермитажът и Лувърът се гордеят днес.