Защо обществеността се присмива на работата на импресионистите и как завърши всичко (част 1)

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Движението, което се стреми да улови съвременния живот, светлина и момент, се превърна в един от любимите жанрове на 21 -ви век. Но импресионистите бяха силно отхвърлени от художественото заведение и обществеността през 1860 -те и 1870 -те години. Много от тях се мъчеха да свържат двата края. А понякога някои от тях дори предизвикваха буря от възмущение, показвайки на света своите произведения, които винаги са осъждани и отхвърляни от обществото.

1. Едуард Мане: Закуска на тревата

Представена от Едуард Мане в Salon des Beaux-Arts (годишна изложба, организирана от влиятелната и консервативна Академия за изящни изкуства), „Закуска на тревата“беше отхвърлена от журито. Вместо това картината е изложена в друга изложба, проведена през 1863 г. под заглавието „Салон за отказ“(или Изложение на откази), отворена за повече от три хиляди произведения, отхвърлени от журито на Салона, където получава враждебни реакции от както обществеността, така и страната на рецензентите. Хората на маса посещаваха изложбата, за да се подиграват и да се смеят на работата на открито.

Рецензенти казаха, че „Закуска на тревата“е толкова лишена от финес, че може да бъде нарисувана с мот за пода, а хората на картината изглеждат като куклен рецензент. Проблемът е, че тази картина не е изкуство. По начина, по който французите знаят него. В края на краищата Мане не изобразява гръцката митология, римската история или религиозна сцена. На всичкото отгоре картината не е рисувана с фини смесени четки, които произвеждат почти фотографски ефект. Вместо това той използва смели цветове, широки, несмесени мазки и изобразява рискована модерна сцена по онова време. В резултат на това французите не можеха да оценят такива картини още две или три десетилетия.

Що се отнася до самата работа, на преден план тя изобразява доста гола жена, която разговаря с двама добре облечени млади мъже, докато втората жена се къпе малко по-далеч от тях. Погледът веднага се привлича към голата, но при по -внимателно разглеждане възникват редица въпроси. Защо мъжете са напълно облечени, когато една жена е гола? Объркана ли е? Защо къпащата се женска фигура е облечена? Какво прави тя (мие краката си, лови риба …)? Има ли картината реален проблем с перспективата? Макар и интересно, този дебат пропуска смисъла. Мане направи противоречиво изявление с тази работа. Той оспори православието и демонстрира новите си методи. И се получи: цял Париж започна да говори за него. Le Dejuner Sur l'herbe се намира в постоянната колекция на Музея на Орсе в Париж. Има по -малка по -ранна версия на това произведение в галерията Courtauld в Лондон.

2. Клод Моне, Изгряващо слънце, 1872 г

До 1873 г. групата, известна като импресионистите, най -накрая се разочарова от Салона и реши да организира собствена изложба. И въпреки факта, че повечето от тях го направиха, Мане отказа да се присъедини към независимата изложба, тъй като се опасяваше, че това допълнително ще го изтласка от френското художествено заведение. Първата изложба на групата, проведена през 1874 г., включва творби на Моне, Сезан, Рениор, Дега и Писаро и е организирана на улица Капуцини.

Групата образува компания, в която всеки от тях притежава акции и начислява входна такса от един франк. Посещаемостта беше добра (дойдоха около три и половина хиляди души), но лошите впечатления от Салона се повториха отново, защото публиката дойде да се подиграва, а рецензиите бяха враждебни. Един от рецензентите каза, че изложбата е дело на шегаджия, който се забавляваше от факта, че „потапяйки четки в боя, размазваше я по дворовете на платното, като ги подписваше с различни имена.“Но най-известният и дълго обсъждан преглед беше оставен от Луис Лерой, който говори неласкаво за Картината на Моне „Изгрев“:.

За съжаление обществеността не разбираше и дълго време не приемаше, че импресионистите опитват нещо ново; картини, които отразяват чувствата им към сцената, а не картини, близки до фотографското изображение. И така, какво точно е „Изгревът“и защо е приет враждебно? Изгревът всъщност е картина на пристанището в Хавър, родния град на Моне, при изгрев слънце. Очите са привлечени от две малки гребни лодки на преден план и червеното слънце, отразено във водата. Зад тях са комини и мачти за подстригване, които придават структура на работата. Все още остава загадка защо такова безобидно произведение дълго време се поддава на остра критика и подигравки. В резултат на това, въпреки неприятните отзиви, през 1985 г. тази картина е открадната от пет маскирани бандити и не се връща в продължение на пет години (след като е скрита в малка корсиканска вила). Днес Sunrise се помещава в Музея Мармотан-Моне в Париж, малък музей, излагащ повече от триста произведения на великия художник-импресионист.

3. Едгар Дега, танцов клас

Едгар Дега, син на богат банкер, беше сложен човек. Бащата на Дега (за разлика от бащата на Мане) нямал нищо против артистичните амбиции на сина си. Но Дега започва като класически художник, копирайки картини на старите майстори в Лувъра и в Италия, Холандия и Испания. Едва в началото на 1870 -те той насочва вниманието си към импресионизма. Едгар излага в редица осем изложби на импресионисти през и след 1874 г. Всъщност той изигра ключова роля в тяхната организация. Но участието му винаги е било противоречиво: той беше взискателен, груб и не обичаше да го наричат импресионист. Дега беше труден и в други отношения. От време на време той приемаше покани за вечеря, но само ако беше изпълнен дълъг списък от условия: не гответе в масло, не слагайте цветя на масата, не миришете на парфюм, не дръжте домашни любимци в стаята, вечеря трябваше да бъде сервиран точно в 7:30 и светлините трябва да бъдат приглушени. Художникът отказа да рисува на улицата и наистина не харесваше много пейзажите. Това направи оперната къща и нейните балетни практики идеални.

Серията танцови класове на Дега отбелязва всички импресионистични произведения: това са съвременни сцени, които използват живи цветове, за да дадат на зрителя усещане за движение. На всичкото отгоре те, подобно на личността на Едгар, са лишени от всякаква сантименталност. Интересен е моментът, в който картините не са заснети от децата на богатия елит. Изобразените танцьори са потомци на бедните и парижките полусветове, стремящи се да изкарват прехраната си. Те тренираха дълги часове под строгия опека на известния и властен танцьор Жул Перо, който често бе изобразяван в изправено положение, облегнат на голяма пръчка.

Основният мотив на Дега в рисуването на балетни танцьори бяха финансите, тъй като такъв план се продаваше добре. И през 1870 -те години художникът се нуждае от пари, защото брат му започва семеен бизнес. Версиите на танцовия клас на Degas могат да бъдат намерени в Музея на изкуствата Metropolitan в Ню Йорк и в Музея на Орсе в Париж.

4. Клод Моне, Gare Saint-Lazare

През 1877 г. Моне има много добра идея - решава да рисува мъгла. Но не искаше да чака подходящия момент и времето. Тогава му хрумна друга много добра идея: да изтегли парата и дима на жп гарата. Но това също беше малко сложно: той трябваше да получи достъп до платформата и ще трябва да се бори с влаковете, идващи и заминаващи. В резултат на това художникът отиде на станцията при майстора на станцията и, както по -късно обясни Реноар, изглеждаше така:

Моне каза на началника на гарата, че преценява конкурентните достойнства на Gare du Nord и Saint-Lazare, избирайки Сен-Лазар. От своя страна началникът на станцията знаеше малко за изкуството и затова не посмя да оспори пълномощията на Моне. И мислейки, че е спечелил предимство пред Gare du Nord, той даде на Моне всичко, което искаше: платформите бяха затворени, влаковете бяха пълни с въглища, тръгванията бяха забавени. След няколко дни боядисване, Моне си тръгна с половината дузина платна. И тогава … това беше колосален успех: зрителят почти физически усеща топлината, шума и миризмата на станцията. Както отбеляза един рецензент, картините пресъздават впечатлението, направено на пътешествениците от шума на влаковете, които се приближават и излизат.

Дори Алберт Волф, един от най -консервативните коментатори на онова време, направи комплимент в обратната посока: картината създаде „неприятно впечатление от няколко парни локомотива, които свирят едновременно“. Пол Дюран-Руел, най-надеждният собственик на галерия импресионисти, купи този лот от Моне и даде малки суми на останалата част от групата. Общо Моне рисува дванадесет картини „Gare Saint-Lazare“, които се намират по целия свят, включително в музеите в Лондон и Париж.