Какво разказват портретите за най -влиятелната кралска любовница на 18 век: мадам Помпадур

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Когато Луи XV, крал на Франция, за първи път срещна жената, която щеше да стане основната му любимка, тя беше облечена като домино, а той - като растение. Беше 1745 г. и Жана-Антоанета Поасон, красива млада жена, която по-късно щеше да стане маркиза дьо Помпадур, беше поканена на маскараден бал във Версай. Между другото, срещата не се случи случайно: семейството на бъдещата маркиза от години разработваше стратегия за организиране на този момент.

За маркиза

Истинското име на Помпадур е Жана-Антоанета Поасо. Именно тя беше предопределена да стане главната любовница на крал Луи XV. Има легенда, че веднъж една вещица е предсказала на малко момиченце, че тя ще стане любовница на самия крал. Не е изненадващо, че майката на момичето организира цял комплекс от обучението си, така че дъщеря й да стане бъдещата кралица. Младата дама запомня цели пиеси, научава се да танцува, пее, рисува, свири на клавикорд и дори гравира.

Впоследствие тези умения повлияха на факта, че Антоанета сама стана художник. Тя създава великолепни гравюри и рисунки и дори кани най -талантливия резбар във Версай, за да я научи как да работи със скъпоценни камъни. Резбарката научи маркиза да издълбава миниатюрни сцени и камеи от полускъпоценни камъни за пръстени и гривни, които по-късно тя раздаваше като подаръци.

Портрети на мадам дьо Помпадур

Портретите на мадам дьо Помпадур бяха независим жанр и един вид инструмент за общуване на Антоанета с краля и френската общественост. Те й помогнаха да декларира своята преданост, любов и интелигентност. Според братята Гонкур тя е приветствана като основния новатор, „спонсор и кралица на рококо“.

Франсоа Буше е много гъвкав френски художник. Основата на творчеството му са картини с митични и библейски сцени. Буше рисува няколко церемониални портрета на маркиза дьо Помпадур. В тази картина Буше я изобразява под формата на нимфата Тетия, поздравяваща завръщащото се слънце, Луи XV. Картините са показани в Салона през 1753 г. и предизвикват доста вълнение.

Този шедьовър е поръчан от най-известния и надарен пастелен художник от този период, Морис-Куентин де Ла Тур. Тя има много буйно облекло - ефектна рокля във френски стил, модерна през 1750 -те години. Облеклото показва тенденция към лукс, докато липсата на бижута и простотата на прическата й подчертават елегантността на героинята.

Тя е изобразена като покровителка на изкуствата, заобиколена от атрибути, символизиращи литература, музика, астрономия и гравиране. На масата до нея в един великолепен натюрморт са Пастор Фидо на Гуарини, Енциклопедията, Духът на любовта на Монтескьо, Анриад на Волтер, глобус и Чакълът на Пиер-Жан Мариет. И накрая, има гравюра от граф дьо Кайюс, която Делатур подписа „Помпадурска лепенка“. Това е намекът на автора за любовта на маркизата към гравирането. Все още влюбена в Луи XV, тя се надяваше да му предаде идеите си.

Целта на маркизата беше да открие интелектуалните постижения, които възродиха Париж по онова време, но така и не стигнаха до двореца. По това време съдът все още се развива в остарели принципи и кодекси на етикета. Несъмнено кралят видя този портрет, но разбра ли дълбокото послание на героинята и художника? И най -важното, разбрал ли е Луи XV значението на произведенията, избрани от маркизата? Това е загадка.

Във всички свои портрети мадам дьо Помпадур е изобразена като ерудирана, красива и модерна покровителка на изкуствата. Тя или пише, бродира или се занимава с култура. Характеристиките на картини и портрети, повлияни от мадам дьо Помпадур, допринесоха за общия стил на френското рококо. Художниците предпочитат светли, пастелни цветове, причудливи теми, заимствани от класиката и митологията, вълнообразни композиции и обща изтънченост.

Де Помпадур беше не само героинята на портрета, но и активен участник в създаването на произведенията, които тя поръча. Антоанета участва в обсъждането на композицията и техническите аспекти на картините. Това я отличаваше от повечето покровители на времето.

Докато художниците, които бяха покровителствани от мадам дьо Помпадур, станаха много популярни, стилът на рисуване в рококо, който тя покровителстваше, беше силно и публично критикуван от водещите интелектуалци от онова време. Те твърдят, че стилът е твърде "женствен" и не може да се приема сериозно, тъй като му липсва историческо значение и достойнство. В ретроспекция обаче тези забележки са оказали малко влияние върху наследството, създадено от мадам дьо Помпадур за художници, и рококо картината, която оттогава се празнува.

В последния си портрет тя е представена като уважавана жена на средна възраст, уверено гледаща зрителя. Тя е спокойна и спокойна. Антоанета постигна всичките си цели и сега може да се задоволи само с позицията си.

Наследството на мадам дьо Помпадур се простира до всички области на изкуството. Комбинацията от нейната ерудиция, чар и остроумие доведе до приноса й към френската култура и изкуство и до днес. Госпожа дьо Помпадур е прекрасен пример за жена, която процъфтява с интелекта и таланта си в обществото от 18-ти век, доминирано от мъже.